繼在國家話劇院上演了三天之后，舞臺劇《繁花》這幾天又在美琪大戲院上演，上海籍演員朱泳騰以標準的滬語與內斂的表演成就了作家金宇澄筆下的“阿寶”。多年的演員生涯，朱泳騰難得一次用滬語演出舞臺劇，可能也是唯一一次的滬語演出，但故鄉的語言讓他放松而自然，“我很享受獨白的那兩段，每次的臺詞雖然一樣，但每一次說出來的感受卻各有千秋。”

演出結束：每個人都會獨步半小時

舞臺劇《繁花》通過阿寶等人的童年和成年，在時代的波瀾里，鉤織出上海的城市肌理與普通人的命運。故事從上世紀60年代，一直講到90年代，透過幾個人的情欲和夢想，以一臺戲拼接出一張上海城市的全景圖。

在接到演出任務前，朱泳騰尚沒有聽說過小說《繁花》，最初導演找到朱泳騰時，遠離舞臺十余年的他曾一度猶豫過。“導演找到我，說覺得我很適合這個角色。我當時卻是有些猶豫，畢竟這么多年沒有演話劇了，而且還有電視劇的拍攝任務還未完成，我生怕影響排練。但是，最后他只用了15分鐘說服了我。”朱泳騰透露，除了闡述創作理念，導演真正打動他的，是其對于阿寶這個角色在上世紀60年代和90年代不同的人物基調的解讀。

“阿寶的自信是內斂和不帶攻擊性的，閱盡千帆之后的穎悟，同時又多了些許哀怨的心事，這讓他整個人都變得立體和鮮活起來。”對于此次在《繁花》中出演的阿寶，朱泳騰難掩對之的喜愛:“這是一個最應該生活在舞臺上的人物。小說中屬于他的‘不響’有一千多次，我能在他身上找到自己的影子。”三緘其口的可貴之處，正是朱永騰在四十之后才悟出的道理。　“每個新舊上海人都可以從中找到自己，以及這座城市不變的溫度。”

舞臺上的《繁花》既彌漫著世俗的煙火氣，也有城市的人文記憶與文化認同。正如朱泳騰所言，看完了演出的觀眾與結束了演出的演員，不約而同地都會在街上獨步一會兒，稍稍平復內心的感受。

演出進行：每個人都理解“不響”之處的“響”

一如去年首演，《繁花》采用全滬語演出，然而滬語并沒有成為北方觀眾理解和欣賞的屏障。此前在北京的首演，《繁花》收獲了如雷的掌聲，收獲了陣陣更爽朗的笑聲。

阿寶雖然“不響”，但他的肢體語言以及神情，卻“響亮”得很。飯局那一場戲中，那么多言語間的刀光劍影，阿寶沒有幾句臺詞，他一直充當著一個默默的觀察者，這樣的局面，只有一定閱歷的觀眾才能看懂，但是從北京到上海，每個觀眾都能在此處心領神會。

多年演員生活的標準化語言訓練，讓朱泳騰在最初排練《繁花》時對于說滬語，幾乎已經到了反應慢半拍的地步。直到演到后面幾場，才慢慢恢復靈活性，可見深入骨髓的上海細胞，是無論如何趕不走的。出生在上海虹口區楊浦區交界處的朱泳騰，與淮海路周邊的生活尚有著一段距離，然而，僅僅上海二字，就打消了一切壁壘，童年時的耳濡目染，都深深印在他的腦海里，此時，此刻，他就是那個揣摩著微妙的分寸感，又在表面的風輕云淡和內里的暗流涌動中撕扯著的“阿寶”。(新民晚報記者 徐翌晟)

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