克勞德·勒魯什

克勞德·勒魯什是法國知名導演，以低成本小制作和多產聞名。在他的作品中，社會批評與華麗影像融合得相得益彰，這也讓他在商業電影領域快速占據了一席之地。

1967年，克勞德·勒魯什憑借《一個男人和一個女人》入圍第39屆奧斯卡金像獎最佳導演提名名單。而《一個男人和一個女人》則在各大獎項中收獲頗豐，1966年，電影榮獲第19屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎和技術大獎，并于次年斬獲第39屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎、最佳外語片獎兩大獎項，作品得到了業界的廣泛認可。

《一個男人和一個女人》主要講述了一名賽車手與一位年輕寡婦，雖然經歷各異但都經歷過人世悲喜，他們從同情彼此到愛慕對方，最終到彼此需要但結局令人唏噓的故事。在電影取得世界級影響的50多年后，導演籌拍了“續集”《最美年華》，延續了《一個男人和一個女人》中愛情的浪漫與唯美。

近日，克勞德·勒魯什在北京接受新華網專訪，談到拍攝名作續集的初衷，他表示自己熱愛生活也喜歡談論生活，更鐘情于談論時間的流逝。《一個男人和一個女人》并不完美的結局，讓時間的流逝有了更多的意義。克勞德·勒魯什稱，《一個男人和一個女人》中男主角用50年的時間，明白了自己日思夜想的那個女人，對自己人生的重要意義。影片想要傳達的，是每個人都可能因為作選擇而錯過很多東西，也許是環境使然，也許是自身智慧所限。隨著年齡的增長，會越來越明白所謂摯愛的真正意義和旨歸。當年的男女主角、兩個孩子，在《最美年華》中再次聚首，這樣的“合體”讓人感到欣慰。導演克勞德·勒魯什表示，他們的相聚成為了一個話題，同時上一代愛情延續到下一代的年輕人中，讓他們對愛情有了更多的理解。

在克勞德·勒魯什看來，無論時代如何變化，愛情這一主題始終都沒有變化。雖然無論是科技還是環境，與上世紀60年代相較都有了突飛猛進的發展，但愛情卻并沒有進步或退步的趨勢，它在人們的生活中依然如故。人在年輕時對愛情的理解，與歷經滄桑后再回頭看有很大的差別。導演表示，《最美年華》中的兩位主角，無論如何都不會再分開了，因為他們的愛情經歷了時間的洗禮，雙方都各自領悟到了自己在這段愛情中所需要的部分。

在電影題材的選擇上，克勞德·勒魯什不關注政治、不塑造英雄人物，他表示自己更加關注人性的展示，希望通過電影展現出我們能夠去愛別人的一面。因為在他看來，人們在日常生活中關注自己太多而忽略了愛他人這件事。在克勞德·勒魯什的影片中，總是能夠看到他自己感情經歷的痕跡。他說他會將自己愛過的、恨過的都放到電影中，這樣電影看上去很真實，而不是隔靴搔癢式的表達。他舉例稱，年輕時與自己交往過的一位法國女演員，在年老后罹患老年癡呆，兩人再次相見的兩個小時里，克勞德·勒魯什感受到了記憶忽明忽暗帶來的震撼，而這也成為他想要在電影中去表現的東西。

談到時隔20多年再次來到中國的感受，克勞德·勒魯什表示中國城市建設的面貌讓他眼前一亮。克勞德·勒魯什回憶了自己40年前來北京時的感受，他說當時的北京有一種傳統，傳遞著一種獨特的浪漫模式。談到如今到北京的感受，克勞德·勒魯什稱感覺在美國化或全球化的影響之下，人們的穿著越來越趨同，從個人感受來說多少是一種遺憾。相信他會自己的這種思緒投射到電影中，從而讓所有想要表達的東西有一種更加獨特的背景。(文/楊靜)

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