在歌劇院的舞臺上，觀眾通常會將注意力集中在演員、布景、音樂上，而燈光師似乎是最容易被忽視的角色。近日，美國大都會歌劇院的第一位常駐燈光設計師吉爾·韋克斯勒(Gil Wechsler)去世，享年79歲。直到他去世后，人們才關注韋克斯勒的藝術成就，并且注意到他對世界舞臺燈光技術的革新與發展作出的貢獻。

獨特藝術審美創造舞臺佳話

1942年生于布魯克林的韋克斯勒，在幼年的一次夏令營中發掘了自己對劇場藝術的熱愛，此后他在紐約大學和耶魯大學分別獲得了學士和碩士學位。1968年，他在查爾斯·戴爾(Charles Dyer)的戲劇《樓梯》(Staircase)中作為燈光設計師獲得了他第一個來自百老匯的榮譽。在進入大都會歌劇院之前，韋克斯勒曾在斯特拉福德音樂節、哈克尼斯芭蕾舞團、芝加哥抒情歌劇院和明尼阿波利斯市的古思里劇院擔任燈光設計師。

韋克斯勒于1977年加入大都會歌劇院，他也是大都會的第一位常駐燈光設計師，并在接下來的20年里參與了歌劇院超過110部作品的制作，包括《阿依達》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》《卡門》《波西米亞人》《尼伯龍根的指環》等大型歌劇作品。

1996年，由韋克斯勒擔任燈光設計的大都會歌劇院版《波希米亞人》

憑借其出色的燈光設計和敏銳的藝術觸覺，韋克斯勒不僅為大都會的舞臺造型作出無可替代的貢獻，多年來更是獲得全世界各知名歌劇院拋來的橄欖枝。而他認為，無論在哪里設計他的作品，觀眾通常都不太會關注燈光在一部作品中的貢獻，然而這也是他想要達到的效果。

推崇“少即是多”被譽為“黑暗之王”

大都會前總經理約瑟夫·沃爾佩(Joseph Volpe)表示，韋克斯勒1975年至1981年間在大都會的舞臺設計，為整個大都會舞臺布景發展現代化作出了無可替代的巨大貢獻，也開創了歌劇院眾多藝術造詣上的先河。

在那之前，舞臺燈光通常是由劇場電工負責，只是簡單地照亮整個舞臺，讓觀眾看得更清楚罷了。韋克斯勒的出現則為整個舞臺效果帶來了各種各樣的細微差別和視覺效果，包括在歌劇中使用燈光突出獨唱者，而使得合唱團隱藏在黑暗中，用燈光的明暗對比去突出舞臺區位或故事人物的重要性，讓觀眾的情緒隨著燈光的千變萬化而起伏，使舞臺美術效果整體上更貼近劇情與角色的情感。

韋克斯勒曾在1987年的采訪中說：“好的燈光設計應當是不露形跡的，人們通常不會太注意到它。但在一些歌劇如《女武神》中，燈光卻成為一場喧賓奪主的表演。”韋克斯勒也因此獲得了一個頗有個性的綽號——黑暗之王，因為他總是強調燈光在舞臺上應當是自然的，“它不一定十分耀眼，但你卻會在無形中被它觸動。切勿讓燈光浸染整個舞臺。”自此之后，“少即是多”成為燈光設計的一個理想境界，它不強調紛繁復雜的變化，而是著重于烘托整體氣氛，讓觀眾自然接受并沉浸于其中。

舞臺導演法布里齊奧·梅拉諾(Fabrizio Melano)曾評價：“觀眾有時會認為燈光在舞臺上是個理所當然的要件，但它其實是無形的。燈光更多的是營造一種氛圍，而吉爾·韋克斯勒是營造舞臺氛圍的大師。”

韋克斯勒和梅拉諾的合作最早可以追溯到1977年的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。《紐約時報》曾在1978的評論文章中稱贊韋克斯勒的燈光“就像為觀眾營造了一個三維的立體森林”。

記錄設計方案注重團隊合作

最初進入大都會工作時，燈光設計工作對韋克斯勒來說是極具挑戰性的，因為與在百老匯設計燈光不同，大都會上演的節目每周甚至每天都在變化。

1979年，韋克斯勒為大都會主持安裝了歌劇院的第一臺數字燈光設備。得益于當時電子計算機技術的迅速發展，人類逐漸邁向了由電腦儲存舞臺燈光信息的時代，進一步簡化了舞臺燈光的切換和控制程序。此后，燈光設計無論是在數量、種類還是藝術性上都能更好、更高效率地服務于舞臺作品，舞臺燈光也隨之邁向數字化、智能化的時代。

韋克斯勒在大都會的另一開創性成就是為每部作品的燈光設計制定詳細且精確的記錄方案，以便劇院可以更高效率地在上演的不同的劇目之間切換。“在韋克斯勒之前，劇院里沒有任何相關的參考手冊，工作人員都是僅憑對燈光效果的記憶來工作的。”藝術家道格拉斯·薩爾多(Douglas Sardo)回憶。這種統一且集中的記錄管理系統也大大方便了燈光設計師和操作人員對演出效果的保存與重現。

此外，對歌劇中的燈光設計，韋克斯勒還會仔細研究歌劇的總譜。“燈光總是跟隨著音樂變化的。”他曾提到音樂之于燈光的重要性，“從這個意義上說，總譜就是《圣經》一般的存在。音樂可以指代日出日落、陰晴圓缺之景，更是襯托場景切換的重要元素。當我看著總譜時，腦海中便會浮現豐富多彩的畫面。”

除了重視音樂對燈光設計的重要影響外，韋克斯勒還非常重視與布景和服裝設計師的溝通。例如，當歌劇中需要有“火”的元素時，他會跟布景設計師溝通采用煙霧、蒸汽、燈光和投影的變化來“生火”，“火是個在舞臺上很難體現的意象，出于現實考量，你顯然不可能讓一整個舞臺都在火海當中。”

有趣的是，韋克斯勒還曾透露，在大都會早年的一些作品中，燈光的另一重要職能是用來防止布景上的磨損處被觀眾看到從而“穿幫”。他笑稱，“這也是件十分困難的事。”

直到2020年初大都會歌劇院因疫情被迫關閉前，韋克斯勒的燈光設計仍被大都會用于許多歌劇作品中。大都會在近日對韋克斯勒的悼文中寫到，“他的設計作品的藝術性和對舞臺藝術的專業精神是我們舞臺技術轉型和革新的關鍵。”舞臺燈光作為舞臺藝術的一種重要形式，一直在不停地為藝術作品提供著更豐富的可能性和更廣闊的發展平臺。它不但一直跟隨著技術的變革而更新迭代，同時也幫助我們以更豐富的形式外化著人們那真摯又可貴的情感世界。

(許匯欣/編譯)

關鍵詞： 大都會歌劇院 常駐燈光設計師 韋克斯勒 黑暗之王