新作品

做音樂首先要自己滿意

崔健的新歌發(fā)表以后，外界評價不一，有人說崔健還是那個崔健，也有人說崔健老了，音樂止步不前。但崔健并不介意外界聲音，他認為，做出的音樂首先要自己滿意。“你自己聽著不激動就不能拿出來，《光凍》和《飛狗》這兩張專輯從制作上我都比較滿意。前邊幾張專輯，比如說像《給你一點顏色》《無能的力量》在制作上有一些遺憾，當(dāng)時條件也不允許。”

最初拿出《飛狗》這張作品的時候，崔健對市場是“不太自信”的，“作品其實都是我的孩子，當(dāng)它們成為作品、放在市場的時候，就應(yīng)該獨立了。我也不知道觀眾會不會喜歡。”

但對于市場的過于細分，崔健并不認同，他認為好的音樂沒必要劃分年代，更沒必要以年齡段去劃分市場，“市場看似是屬于年輕人的，但實際上誰更符合市場的營銷模式，誰就能占領(lǐng)市場;誰有能力消費市場，誰就能引領(lǐng)市場的風(fēng)向和潮流。”

至于這種風(fēng)向和潮流，崔健認為還有很多可以探討的空間，“年輕人即使不能百分百同意我，也沒必要去躲開這個問題——大家心里都知道，越是市場的東西可能越膚淺。”

新樂迷

有人“欣賞不來”

老崔并不介意

至于有些年輕樂迷聽不懂或者對于老崔的音樂“欣賞不來”，崔健并不介意，反而認為這才是正常的。

“我們年輕的時候聽音樂也分辨不出好壞，成熟了以后才開始聽曾經(jīng)被忽略的音樂。現(xiàn)在很多年輕人的選擇被引導(dǎo)了，等到一定的時候，產(chǎn)生審美疲勞，可能會去找有價值或者從前沒有注意到的內(nèi)容。”

崔健坦言不會為他們而改變自己，但愿意與他們交流、溝通。他愿意花時間去了解年輕人對音樂的喜好，并從中找到可以學(xué)習(xí)借鑒的東西。他會把年輕人喜歡聽的音樂或者專輯名稱特意記下來，然后回家仔細研究，因為他由衷地覺得，年輕人聽的音樂比自己這一代人聽的音樂豐富得多。

“我不會花過多的時間去研究年輕人，我只是不放棄去觀察他們的機會，去看他們的演出，我覺得這是生活的一部分，享受別人創(chuàng)作的藝術(shù)品，是對自身生活的一種補充。”

但另一方面，崔健也確實察覺到了市場對他這一代音樂家不算善意的考量和安排，從上一張《光凍》，到六年后今天的這張《飛狗》，他所想表達的主題是一種傳承和繼續(xù)，但他既憤怒又無奈于那些裝作不知或者不懂的人們，語氣中有戲謔、也有不屑。“有人明明看到了，裝作看不到、聽不懂。”

從35年前開始，崔健的音樂從未停止過批判性的一面，也從未放棄將搖滾樂跟社會發(fā)生交流碰撞的機會，這一次的《飛狗》凝聚了他對生命、愛情、社會、歷史的最新思索和探索，其中的新作與他不同時期的舊作形成呼應(yīng)和對話：從《一無所有》到《留守者》，從《假行僧》到《愛情量子定律》，從《像一把刀子》到《繼續(xù)》……也許很多人注意到了，也許更多人并不在意，這都是市場的選擇，他安然接受，也相信總有一天，這些用心做出的音樂，終會令人眼前一亮。

新變化

承認自己有多面性

現(xiàn)在的表達更復(fù)雜

從1986年崔健在北京工人體育館演唱了《一無所有》、宣告中國搖滾樂的誕生開始，崔健身上就有了各種標(biāo)簽，比如“中國搖滾之父”“中國搖滾第一人”，大眾對于崔健的認知多半是憤世嫉俗、吶喊、反抗等等，在很多場合，崔健的“炮轟”或者“懟人”之舉都深入人心。

《飛狗》問世之后，有人評價60歲的崔健似乎變得隨和了、不輕易憤怒了。崔健對此并不認同。

“人都有多面，怎么可能只有一個樣子。但總會有人利用你的這一面去攻擊你那一面。我不可能這樣做，不能被他們挑唆成自己恨自己。”

也許正因如此，有了《時間的B面》這首歌，崔健說：如果說三十多歲之前看這個世界都是 A 面，相對簡單直接和一針見血的話，現(xiàn)在的表達也許更復(fù)雜了一些。所謂的“年紀增加了，心態(tài)平和了”是表面的，甚至是假象。假設(shè)有一個B面的話，那一定是大于自己的表達能力，而筆下抽象的歌詞，正代表了這個B面。

當(dāng)然，60歲的崔健和二三十歲時還是不同的：比從前寬容，不隨意譴責(zé)任何人，不針對任何一個個體去發(fā)表評判。崔健說，更多的自我意識應(yīng)該被關(guān)注和發(fā)現(xiàn)，人們在完善自己的獨立性過程中，會遇到很多問題，這個過程中也會更加理解別人，也會享受這個過程。如果沒有這個過程，也沒資格做出“崔健老了、隨和了”等等諸如此類的評價。

而他體現(xiàn)在音樂中的敏感和憤怒，現(xiàn)在反而比從前更多，也可以說，《飛狗》代表一種新的開始，他所要表達的東西，都在這里。

新轉(zhuǎn)折

60歲不代表老了 工作就是養(yǎng)生

人到六十，是一個重要轉(zhuǎn)折，但60歲的心態(tài)、變化，好像都不是崔健在意的事情，或者在他看來，這種變化是微不足道的，因為在他看來，60只是一個數(shù)字而已，并不代表老化，如今他依然可以在臺上一唱就是兩個小時;做一張專輯可以一直磨合，經(jīng)濟上和心態(tài)上都可以毫無壓力地等待自己最好的狀態(tài)去做首先讓自己滿意的作品。

“我一直有演出，能夠自給自足，也能夠照顧好周邊的工作人員，有自己的工作室，買了很多設(shè)備，不是很奢侈的那種，沒有交租的壓力，工作室的隔音做得特別好，半夜到早上工作，是可以吹號的，除了不打鼓，這個就是幸福，我覺得這種生活方式太美好了，所以我們也不愿意放棄這種工作方式。”

崔健甚至認為這樣的工作本身就是一種養(yǎng)生，因為心情舒暢，沒有工作壓力，唯一的壓力就是自己給自己的壓力，“時間太多的壓力，不是時間太少的壓力，有不滿意的地方，不行先休息兩天，好好過個周末，周一再開始琢磨攻克難關(guān)。找到了解決問題的方法以后，豁然開朗高興至極。”這時候，崔健全然忘了自己已年近六旬，只是沉浸在做音樂的快感中，對他來說，養(yǎng)生不是早睡早起、有好的作息好的飲食習(xí)慣，而是可以睡到自然醒，可以在工作中找到幸福感和滿足感。

新希望

從未想過要退休 現(xiàn)在的狀態(tài)游刃有余

在崔健看來，年齡的增長并不能妨礙一個人做自己喜歡做的事，而且這種喜歡和追求，能讓人的狀態(tài)越來越好，所以退休這個詞在他的字典里從未出現(xiàn)過。

實際上現(xiàn)在崔健演出的狀態(tài)，確實可以印證他的這種感覺，他可以連續(xù)兩天演出，并且是高質(zhì)量的演出，中間還可以去旅行，而且上千公里的旅行也不在話下;在舞臺上從氣息的調(diào)整、音域的轉(zhuǎn)換、體力的供給，遠比以往任何時候都游刃有余。

“所以你真的喜歡這個工作的話，任何事情都不是問題，有人跟我說你一個人唱三四首歌就行了，干嗎還唱兩個小時。其實唱第3首、第4首歌是最累的時候，唱完第4首后面反而就開始輕松了，有一種漸入佳境的感覺。”

相比劇場型的演出，崔健更享受音樂節(jié)上跟觀眾之間的互動，他渴望這樣的互動，他形容臺上臺下的感覺就像“干柴烈火一樣一點就著”。

但音樂會更考驗人，哪怕在一個酒吧或者LiveHouse(小型音樂會)舉辦，都需要去試音，試音其實也是一場演出，加上正式演出，相當(dāng)于連演兩場，哪怕現(xiàn)場只有100位觀眾，甚至更少，一樣全力以赴。要是換地方，中間休息一天，甚至不休息，第二天馬上動身去另一個地方開始下一站，同樣又是兩場，對于體力和能力都是不小的考驗。

“這才是真正的音樂家應(yīng)該做的事，我愿意這么玩，真的可以鍛煉、提高，這種工作狀態(tài)我很享受，每天都像是在打仗，就像你的身體里的各種細胞也在打仗，幫助你身體的抵抗力不斷提高。”

“我渴望被大風(fēng)吹/我渴望被大浪推/可海水干燥得像風(fēng)/可風(fēng)卻柔情得似水……”從1986年到2021年，從25歲到60歲，崔健從未停止觀察和記錄、尋找新的表達，未來亦會如此，他的“音樂化思維”還在燃并且能量源源不斷。(壽鵬寰)

關(guān)鍵詞： 飛狗出爐 一無所有