2022年10月8日刊|總第3018期

《一年一度喜劇大賽》第二季（下文簡稱《二喜》）又“爆”了。

作為《一年一度喜劇大賽》的忠實觀眾，傳出第二季要播的消息時，我就曾有過擔心。喜劇綜藝、尤其是首季即“爆”的成功喜劇綜藝，很容易出現后繼乏力的尷尬局面。也就是所謂的“綜N代難題”。但《二喜》給了我一個驚喜。

(資料圖片)

隨著昨晚第三期節目的播出，《二喜》第一賽段的節目播定。憑借著演員的精彩演繹與節目的百變風格，再度征服了觀眾。豆瓣開分8.8分，也充分說明了這檔節目在觀眾心中的地位。這一成績，是今年喜劇綜藝的豆瓣最高分。

第一階段的節目，給我留下深刻印象的不在少數。

以幽默寫親情的《媽媽的味道》，無厘頭的《突突突突突圍》，肢體表演一絕的《大放光彩》，以及出人意料的《排練瘋云》《全民運動會》……在這個影市不景氣的小長假中，想必《二喜》為觀眾貢獻了不小的歡樂。

事實上，《二喜》的意義還不止于此。

一方面，接連兩季的成功，證明了好的綜藝永遠不會缺乏觀眾。愛奇藝專業內容業務群總裁兼首席內容官王曉暉將《一年一度喜劇大賽》稱為有“高級感”的創新，認為這檔綜藝把有意思和有意義進行了更高維度的結合。

另一方面，這檔節目也為國產喜劇界發掘了頗多人才。

近幾年，國產喜劇片缺位，喜劇于影視市場已經成了一種稀缺品。渴望喜劇的觀眾，與喜劇人才之間出現了斷層，《一年一度喜劇大賽》第二季為其提供了直面觀眾的機會。更難得的是，這檔節目不僅貢獻表演者，更貢獻幕后人才。

喜劇綜藝需要競演

喜劇，應當是什么樣子的？對創作者來說，這是一個永恒的命題。有人追求“高級”的喜劇，認為喜劇應當諷刺、針砭，應當有力度的表達與批判。也有人說喜劇應當是純天然的，經過雕琢與架構的喜劇產生的笑，都是刻意不幽默的。

不過，對于觀眾來說，“什么是喜劇”沒那么重要，能讓人笑出來的就是好喜劇。

《一年一度喜劇大賽》的舞臺競演模式，讓秉持不同理念的喜劇創作者有了同臺競技的機會。喜劇需要Battle，舞臺競演為喜劇發展提供了“活水之源”。

《二喜》第一階段的風格，堪稱百花齊放。

展現在觀眾眼前的節目，有素描喜劇（Sketch）、漫才、音樂劇等上一季已有亮相的形式，也有偶劇、黑場劇（Black Out）、獨角戲等新鮮玩意兒。

“姐盡全力”小隊帶來的《媽媽的味道》，用一個看似荒誕的故事，詮釋了母愛。

服務員是媽媽，經理是姥姥，雖然你點了菜，但“媽媽”總是覺得太油膩，想讓你吃點“好的”——白灼油麥菜、木耳炒山藥、冬瓜排骨湯。種種操作看得我一愣一愣的，當時就在想，這素菜難道和肉菜賣一個價？

《代號大本鐘》《突突突突突圍》走的都是荒誕派路線。前者假借《潛伏》的外殼，講了一個另類的《主角與配角》故事：前線失守了，遠東失守了，諾曼底登陸了，你是同盟軍了？后者雖將鏡頭對準了我們身邊常見的外賣員，但送子彈、穿越包圍圈的不正經操作，儼然延續了“周星馳式”無厘頭喜劇的風格。

《少爺和我》將“霸總文學”搬到了現實中，讓人一邊“腳趾摳地”，一邊爆笑不已；《全民運動會》為觀眾科普了“黑場劇”的新概念，全場沒幾句臺詞，只靠肢體動作就征服了觀眾；偶劇《男紙漢》更是連人臉都沒露幾次，卻講好了一個追逐理想與父子情深的感人故事。

音樂劇《最好的房子》的晉級，屬于意外驚喜。上一季也有音樂劇亮相，但未能走遠。今年觀眾對新鮮事物的接納度更高了，《二喜》也在不斷適配不同圈層觀眾的審美訴求。

《一年一度喜劇大賽》之所以耐看，就在于它只展示，不解答。它不為喜劇提供唯一注解，只是通過喜劇競演的模式，呈現喜劇的多元與百變。而錄制前頗下功夫的創作和打磨，又讓節目的堅實度和營養成分遠高于普通綜藝。

為喜劇未來發掘人才

只有擁抱生活的創作者，才能貼近觀眾。《二喜》就為這些創作者提供了直面觀眾的機會。今年的選手里，雖然有“胖達人2”等熟面孔，有劉旸這般在其他領域闖出名堂的喜劇人，但更多的是幾乎從未在熒屏上登場的“素人”。

參賽選手中，有不少舞臺表演十年以上的演員。“姐盡全力”小隊的孫書悅、馬卓君、姜牟遠健，分別有著15年、16年、12年的話劇表演經驗。“某某某”小隊的張維伊、左凌峰、劉同，也都有10年以上的表演經驗。這群“三十而立”的演員，演了成千上萬場小劇場，迫切希望也的確需要走到大眾面前。

同“胖達人2”一樣，閆佩倫、張祐維組成的“又一輪”，也是上季的熟面孔。他們演繹的《別送我》頗為動人，兄弟情誼看得人笑中有淚。“飛扯不可”“仕可而止”的線下喜劇、音樂劇表演經驗，也為《二喜》的現場帶來了喜劇新表達。

“阿奇與阿成”“九口人”“偶耶”則屬于戲劇舞臺上的“新生代”。

他們或剛剛畢業，或參加工作不久，甚至有的還準備來米未找工作。常言道，初生牛犢不怕虎，這群“后生”果真拿出了精彩的表現，把觀眾給征服了。

《一年一度喜劇大賽》與以往綜藝的最大不同，莫過于尊重編劇。從上一季首期開始，編劇的名字就處于作品字幕的醒目位置，字號大小與演員名字相同。在這個開播海報多不標注編劇姓名的影視大環境中，這一行為難能可貴。

《二喜》延續了尊重編劇的好習慣。不僅作品字幕有編劇的名稱，編劇上臺講話時，也時刻標注姓名。這是對幕后創作者最大的尊重和維護。

上一季，編劇六獸一戰成名；今年，單新康、鑫仔也給人不小驚喜，《二喜》給這群有實力的喜劇創作人才提供了一個出頭的機會。

甚至，這個機會還將延續到舞臺之外。《一年一度喜劇大賽》第一季的收官之戰上，大批影視圈的老板們去了錄制現場。

“舞臺”之外的三重價值

最后，還想談談《二喜》于舞臺之外的長期價值。

首先，它讓喜劇回到了昔日的戲劇時代。隨著短視頻時代的到來，喜劇逐漸與“段子手”劃上了等號。《一年一度喜劇大賽》，讓喜劇再度變“長”了起來。不能說它破解了長篇喜劇面臨的困境，但它的確在這方面做了一番努力。

比起短視頻，長喜劇的妙處何在？《二喜》給觀眾展現了喜劇的百變魅力。前三期節目里，《虎父無犬子》是最寫實的，《排練瘋云》是起承轉合最完整的，《屋頂》則是最浪漫的，《小學生作文，有畫面了》是最童真的，《再見》是最獨特的……

其次，它告訴觀眾喜劇不只有“喜頭悲尾”，不是不“煽情”就不深刻。從頭笑到尾也可以引發共鳴，有時候溫情的注視比催人淚下更有力量。它對生活的反映更加直接干脆，對傳統的破除更加不遺余力，對網絡的擁抱更加沉浸純粹。

陳佩斯說，喜劇的內核是悲劇。很多創作者誤會了這一句話，認為喜劇一定要有個悲劇的結尾，也就是我們常說的喜頭悲尾。但很多時候，這句話被濫用了。

所謂的悲劇內核，本質上是一種作為喜劇演員的自我注視。它的“針對目標”并非是觀眾，更大程度上是演員本身。《二喜》的參賽選手深諳此理。

《媽媽的味道》就是一個典型的“以笑藏悲”的節目，它探討的是背井離鄉的年輕人在大城市的思鄉之苦。但它不主動追求把人弄“哭”，而是選擇溫情的撫慰。

《今天你要嫁給他》則聚焦了一場“幸福的婚禮”，難得的是，它的主角不是常規戲劇中的新人，而是“失戀者聯盟”。在這場戲里，有人看到歡樂，有人看到悲傷，但不論觀眾是哭是笑，所有的情緒一點也不硬凹，一切水到渠成。

再次，它為當代喜劇注入了一種現代力量。喜劇表演，永遠要與時代掛鉤。大師的劇目再經典，也只能作為保留劇目。好的作品，必然寫今人之所思所感，痛今人之所憂所慮，樂今人之所歡所喜。于這點來說，《二喜》勉力了。

《最好的房子》寫的是當代大城市年輕人租房的過程，明明開窗就是油煙味，明明房間是別人家的過道，但在500元的月租面前，所有的問題都不成問題了。

《黑夜里的脆弱》寫的是當代社畜與工作的關系。哪有什么喜笑顏開，哪有什么我愛加班，說白了不就是生活所迫、不得不干？我KTV包間都訂好了。

有識、有趣、有格、有韻味，或許對普通觀眾來說，《二喜》只是一檔用來消遣時間的娛樂產物，但對于深度喜劇迷以及行業從業者來說，這檔兼具思想與時代價值主張的綜藝節目，對國產喜劇、新綜藝渠道的開拓意義非凡。

【文/馬二】

關鍵詞： 三期演完 一年一度喜劇大賽第二季又穩住了