文|令狐伯光

藝畫開天的《三體》動畫版播出已經有幾天，播出后各個社交平臺的熱烈討論是鋪天蓋地，但隨之而來就是巨大的爭議，故事劇情對于原著的還原，再到角色塑造對于原著的改編等等就不寫了。

這里還是從技術角度分析一下藝畫開天《三體》的過前水平吧，畢竟現在這部動畫的技術水平也是網友一個批評的重點。我相信對于多數普通觀眾來講，這動畫最顯而易見的問題大概是。一是角色建模不太好看還有點西化，二是角色和整部作品都臟臟的，灰蒙蒙的，三是結合故事劇情和角色塑造總覺得不對勁。

(相關資料圖)

網上對于動畫技術方面罵聲很多，什么《雷鋒的故事2》都來了。這里就從當前國產動畫發展情況，還有動畫技術發展，以及盡量客觀的方式大致分析一下吧。

畫面灰，建模差，質感不如《最終幻想7》？《三體》技術真的“一無是處”

這里可以明確告訴大家，《三體》的技術水平在國內連載動畫絕對是top級別，總的來說符合當前國產3D連載動畫的發展水平。先別著急罵，你們只要記住一點就行：這部《三體》是一部TV連載動畫，那些但凡拿著什么動畫電影、動畫短片，還有游戲cg來比較技術的都是田忌賽馬。

這一點為什么那么重要呢？

《三體》是一個文化商業項目，這就涉及幾點：投資金額、作品時長、制作周期，以及作品的規模細節等等（背后還有不同國家的經濟發展，導致公司報價不同等）。網友比較的基本上是動畫電影、動畫短片，以及游戲cg這三種。你用投資金額、時長，制作周期去看發現就是田忌賽馬。

比如2001年《最終幻想.靈魂深處》在當時耗資了1.3億美元，時長106分鐘，制作4年時間，結果票房幾千萬直接把公司送走了。

2007年的《最終幻想7》投資是4000萬美元，時長是126分鐘，制作周期沒查到。

2013年的《船長哈洛克》投資3000萬美元，時長是115分鐘，前后耗時長達5年時間。

2016年的動畫版《殺戮都市o》倒是沒有查到具體資料，但是料來情況應該是差不多的。《最終幻想15：王者之劍》成本好像是8000 萬美元到 1.5 億美元之間。

藝畫開天的《三體》動畫版備案三季，三季一共18集（但網上現在在傳是15集）。按照已經播出的前兩集時長一集35分鐘左右，排除結尾正片30分鐘。如果這三季已經做完了，同時后面劇集不像《靈籠》一集整個四五十分鐘的。

《三體》動畫投資沒有公布，但網上都在傳言大概1.5億。以我對于當前國產市場來看應該是比較靠譜的，前幾年追光做電影《小門神》投資是8000萬左右，后面的《白蛇》《楊戩》超點在1億左右。

目前國投資最高的是據傳2億的《深海》，時長一百多分鐘，但這又是動畫電影。

目前國產連載動畫投資營收水平，這種頭部作品投資1.5億左右是合理的，還有說藝畫開天當時融資25億去投資就搞笑。《三體》動畫18集是540分鐘，15集是450分鐘。15集的算法更簡單，1.5億15集，1集1000萬左右，一分鐘是50萬左右。

所以，拿幾千萬和上億美元動畫電影和這個連載動畫對比不太科學。

與此同時，那些拿《雙城之戰》和《愛死機》進行比較的。前者9集投資1億美元，1集制作成本1000萬美元有余。后者是短片組成，是網飛投資多少錢給全世界多家動畫公司制作。網飛沒有公布投資，但預測一集幾百萬美元，或者上千萬美元很正常。

網友吹捧《愛死機》技術好，結果一看1集不到10分鐘，從更新頻率來看制作時間2年左右。長點的就第三季《差勁旅行》21分鐘，導演世界名導大衛·芬奇，投資肯定也是最高的。

游戲CG是同樣道理，它比動畫好是正常現象，游戲cg≥院線電影動畫＞連載動畫。游戲CG作為游戲公司的宣傳片不需要考慮宣傳片回本的問題，因為回本是游戲考慮的事，所以投入會很大，而且長度也不長，十年前7分鐘的《斗戰神》CG據說花了一千多萬，搞CG是可以堆人力堆物力來做的，做連載動畫則要考慮盈利和投入。

這個除了投資水平，制作周期，這里還沒算中國動畫和美國動畫技術斷代差距。

網友比較的大多數是以寫實CG風格為的動畫電影，游戲cg和動畫短片為，不知道大家有沒有發現一件事：那就是美國，日本CG技術全世界最發達吧。那么走寫實風格的美國，日本CG連載動畫應該泛濫了吧！

事實上據我了解一部都沒有，美國頂級IP三維連載動畫主流也是《星球大戰克隆人戰爭》那類，頭發都沒做細。

2020年網飛的《攻殼機動隊 SAC_2045》質感更差，人物建模做得跟硅膠娃娃似的，毛發都沒做細，皮膚細節也沒做，觀感其實也就那樣。

寫實風，藝術風，《三體》動畫版到底應該怎么做？

這時問題來了，《三體》制作成本1.5億，1000萬左右1集，50萬左右1分鐘這難道就很便宜了？這50萬1分鐘你就給我看了個這玩意兒？沒錯，僅僅是這個制作成本已經是當前國產連載動畫最高記錄。

上面主要是說，當前全世界因為技術和投資營收問題，連載動畫主流都是藝術化風格為主，那種真實感人物美型建模在美國日本都很少，反而中國是個特例（這個有機會單獨開一個講講）

早期藝畫開天一開始走的路線，還不是國內常見的玄機風美型人物建模模式。角色建模挺粗糙的，但投資平衡其它方面像分鏡、鏡頭、配樂、動作、爆炸特效等等綜合層面，大家回想下是不是一直是國產連載動畫top級別。

當然后面建模技術一直在升級，《三體》的建模和《靈籠》水平基本上是一至的（下面再講）。

那么它服化道、場景設計、渲染水平和動作特效等等呢？那肯定沒辦法和外國連載動畫比較。

國內的話制作規模還是最大的，如果你去看《靈籠》前三集。內容大概有馬克團隊進入礦坑，到穿機甲開始打怪物，再是一程度展現燈塔的場景。第二集開場用小孩視角展現更多燈塔場景，接下來是馬克在大廳匯報，然后回憶在地面遇到怪獸的追逐戰，第三集時最后大怪獸登場的開車追逐戲（埋了白月魁的坑）。

《三體》前兩集大規模的戲，一開場古箏計劃，近未來城市部分場景，墨子重遇三體人，然后是羅輯的車禍，第二集開始丁儀的粒子對撞機展現，最后就是大史救羅輯那場城市汽車追逐戰，以及前往那個軍事基地。

平心而論，《三體》前兩集的制作工業規模確實遠超《靈籠》前三集。

比如《三體》第二集的城市汽車追逐戰，肯定要比《靈籠》第三集怪物追逐戰的制作規模，制作難度大得多。畢竟一個是在建模數量，環境復雜，還有車來車往的大城市追逐，另一個是在荒蕪的野外追逐。

《靈籠》燈塔場景展示與機甲打怪的動作設計，和《三體》的城市場景展現，與古箏計劃和粒子對撞機展示是一個道理。

我猜有人會說還是在洗白？大家記住一點：《三體》前兩集和《靈籠》前三集相比，這個制作規模升級，又不等于它制作技術升級，很簡單啊。

比如角色建模《三體》和《靈籠》基本上就是一脈相承。同樣美型建模方式，主角臉型算有辨識度（路人就差），表情也算生動，但頭發，皮膚，皺紋等細節看不到有明顯技術進步的地方。

與此同時，據我所知藝畫開天除了建模水平一致，這個用的渲染硬件和軟件似乎也是同一套系統。

《三體》的光線感，空間感，美術畫質和《靈籠》完全是一個風格。網上有前員工透露藝畫開天做《靈籠》用的是RS的2.5.48，在業內是比較落后的版本，因為這個版本不需要收費，而且做合成需要crytomatte來分層，這個渲染器不支持。合成用的軟件不是nuke，用的fusion，從成片來看應該還是這套流程。

一言以蔽之：哪怕藝畫開天仍然用這套方式角色建模，但如果在渲染上的硬件和軟件系統全面升級，它完全可以渲染出和《靈籠》不同的審美風格，同時更具有質感、光線感、再到空間感，以及很多場景和角色融合更好的畫質效果（關鍵是在當前技術下并不會增加多少成本，比如你去升級角色建模）。

比如之前b站的《膠囊計劃》的《界》和《太空的奇俠基曼》后面片段，這個場景各方面渲染出來的畫質明顯就要更好，而且我猜測這兩部動畫的制作費用，應該每分鐘要比《三體》要低一些。

既然我前面提用短片動畫對比連載動畫不科學，那國產連載動畫里虛擬印象的《雄兵連》《烈陽天道》涉及到野外風景，再到城市場景技術上未必吊打，但明顯渲染出來的質感就要好得多。

最后，一部商業作品投資技術需要平衡，把投資用到其它方面很正常。比如之前高口碑國產硬科幻動畫《黑門》，人物建模一般，路人建模甚至不能看（但美學風格不同，角色也更明亮），同時涉及到外骨骼，腦宇宙和毛線層面就做得美輪美奐。

以我的了解來看，《三體》花錢最多的是城市汽車追逐戰，再到空間站和宇航服等場面，古箏計劃明顯也是花了錢的。以及不知道是不是外包的結果渲染得色彩更豐富，光線更明亮的

——那個片頭!

建模差，畫面灰，改得還亂七八糟，你給《三體》動畫打幾分

《三體》綜合水平在目前的國內連載動畫還是top級別的，這樣大規模，數量，時長等綜合水平的連載動畫還真沒有，這是實話（個別技術再提）。這肯定不像網友嘲諷的那么一無是處。你拿動畫電影，動畫短片和游戲cg對比，就像罵它是《雷鋒的故事2》一樣，情緒化就沒得聊了。

我個人思考的倒有兩點，《三體》和《靈籠》是同一套的制作技術水平，改編流程都一個邏輯：第一點是同家公司的制作流程肯定是有慣性的；第二點是公司對于前作《靈籠》成功的商業化模式復制。

我認為是兩者都有吧，但后一個原因應該占了主流。畢竟先不考慮到沒有做一部，正片直接拿古箏計劃震場，再把丁儀粒子對撞機，還有加了那場追車戲，角色改編也一樣。藝畫開天用自己擅長的工業化做得熱鬧、娛樂、商業——

藝畫開天越去復制商業化上的成功，結果越背離世界頂級科幻史詩的《三體》原著越遠，限于篇幅劇情改編和角色塑造方面就不展開講了，這里其實有個挺現實的一點：藝畫開天因為《靈籠》的成功接到《三體》，可以說撬動近年國產連載動畫最大的投資

結果除了制作規模的升級，你完全看不到它在制作技術有明顯的升級——

這么說吧，藝畫開天做游戲同人動畫《瘋味英雄》打出名頭的，急于站穩腳搞切割做《幻境諾德林》，這動畫技術水平就全面升級，但因為轉型不夠兩集夭折。這情況對于一家動畫公司發展前期肯定是生死存亡的時刻吧（國內動畫公司又不哪家都像追光一樣是大老板不怕虧）。

于是乎，藝畫開天連忙轉型做《靈籠》，它和《幻境諾德琳》比較制作技術明顯又是斷代般升級。只是公司發展前期動畫前6集世界觀設定的搭建、敘事，劇情等問題也相當嚴重，后6集口碑越來越好，最后兩集才徹底逆轉封神。

結果現在《三體》動畫和《靈籠》比較，你在技術水平是看不到斷代級別升級的。

相反藝畫開天保守，而且明顯在復制《靈籠》的成功。我覺得從目前的效果來看，成本1.5億在國內應該大差不差，但肯定跟影視劇一樣包含了宣發成本，現在宣傳1集1000萬，1分鐘50萬肯定虛高了。1分鐘20萬左右差不多，一集差不多六百萬左右，總制作成本九千萬，剩下六千萬可能就是宣發費。

公司和創作者生死存亡的時候孤注一擲啥都有追求，當商業上成功的時候開始復制。

藝畫開天“罪大惡極”？我們應該怎么看《三體》動畫版

你結合前兩年國產文化一起看味就很沖了。某些大廠，影視劇搞那套制作流程在國內市場過得很好，然后不停復制同類產品。結果《原神》海外出位過后，這兩年發了多少游戲pv的。嘿，一下子都是開放世界，一下子技術水平全面升級，題材也變得豐富。

國產電影嘛不罵現在網友嘲諷，還就是吳京《戰狼2》，再到最明顯的《流浪地球》。

說白了，資本和公司都害怕擔風險，觀眾想看到的是《三體》制作技術全面升級（像《流浪地球》之于中國科幻片，再之于好萊塢科幻片），再到還原角色和劇情，最好做成“文化現象”級別的中國科幻動畫史詩。

《三體》原著已經做到了而且是中國唯一，差的就一個工業技術態度而已。

結果資本和公司和其它行業一樣只想復制商業上的成功，這幾年全世界都這樣搞（不止中國，不淮你看好萊塢），但《三體》這個IP在國內太大了，你真的把握不住。

最后，我認為《三體》在目前國內連載動畫里綜合水平還是top級別，但藝畫開天在個別制作技術已經落后，角色建模都還好，但在渲染的硬件和軟件技術上明顯已經落后了同行，同時主創的科幻風格審美，科幻意識明顯也有問題。

動畫版《三體》之于中國動畫的工業化，類型化帶來的影響力。現在來看注定達不到《流浪地球》之于中國科幻大片，中國影視工業再到中國電影的程度了。至于商業方面成功與否，沒有播完還要看后續。

ps：《流浪地球2》剛發新預告，影視工業水平明顯全面的升級，現在就看劇本改編水平和表達水平，會不會因為有資本問題導致的新問題，希望導演郭帆千萬要撐住吧！

關鍵詞： 最客觀我給大家細扒一下三體動畫版的真實水