卓別林曾說過一句足以阻止電影技術百年發展的話:
【資料圖】
默劇是一切戲劇的基礎,有聲片只是附加品。
電影剛剛誕生的時候,其實是沒有聲音的。1927年,華納兄弟研發出有聲影片《唐璜》,遭到了以卓別林為首默片大師們的強烈的反對。
開頭的這句話,出自他發表的《反“對白片”宣言》。
如果卓別林的阻力成功,那電影技術的第一次革命,可能就要死在襁褓中了。
好在技術是大趨勢,華納兄弟之后的《爵士歌手》大獲成功,電影技術終于完成了第一次革命:從無聲片到有聲片。
僅僅過了8年時間,電影人的創新基因就又開始蠢蠢欲動,第二次技術革命已經在醞釀中了。
電影魔術師梅里愛最初想到了給讓電影充滿色彩的創意,剛開始的方法簡單粗暴,那就是給電影底片涂色。
為了制作彩色電影,梅里愛不惜雇傭20多個女工,給底片一幀一幀涂上顏色,這也給彩色電影的誕生打下了創意基礎。
隨后,導演魯本拍出了世界上第一部彩色故事長篇《浮華世界》,從那一刻開始,大銀幕有了色彩,電影技術的第二次革新也就此完成。
直到1991年,一個叫詹姆斯·卡梅隆的卡車司機,運用數字合成技術,拍出了一部名叫《終結者》的電影。
卡梅隆對電影技術近乎癡迷,這也意味著第三次電影技術革新,會從他開始。
果不其然,在1997年創造了“動作捕捉”技術后,2009年,詹姆斯·卡梅隆用自主研發的“3D攝影”技術,拍攝了第一部3D長片,名為《阿凡達》。
《阿凡達》至今還占據著世界電影票房排行榜第一的交椅,觀眾們不僅驚奇于電影世界原來可以如此如夢似幻,更驚嘆于在視覺上,竟然看到本該是平面的畫面“動起來”。
從2D到3D,絕對是電影界的一次革命,而詹姆斯·卡梅隆的名字,也注定將寫入世界影史。
《阿凡達》上映至今,已經過去了13年,這13年間,初代阿凡達粉都一個個走出校園,成家立業,成了中年人。
13年后,它帶著觀眾的無限希冀和卡神的精雕細琢,向我們襲來——
《阿凡達2:水之道》
你永遠可以相信卡梅隆的號召力,預售6小時突破1000萬,首映一天,《阿凡達2》便斬獲1.64億總票房,截止到發稿前,票房已達2.73億。
單一平臺物料播放量過10億,豆瓣開分8.4,是今年口碑數一數二的電影。
雖然票價不便宜,但許多影院一票難求,有的甚至賣到了300塊的高價。
有人質疑:這么高的票價,值嗎?
番茄君第一時間就買票看了點映,現在立刻馬上帶大家看一看,這部趕上賀歲檔的世紀神片,到底能不能打。
首先,我們理一理劇情。
番茄君先順著《阿凡達》,說下第二部的故事背景。
“阿凡達”這個詞,翻譯自“Avatar”,其來源是梵文,意思是“降臨人間的神之化身”。
在片中,這是人類通過技術轉變成潘多拉星人的一種代稱。
故事發生在2154年,地球資源的匱乏讓地球人不得不拉大步子探索宇宙,于是潘多拉星球被發現。
為了掠奪潘多拉的各種資源,人類啟用了阿凡達計劃,將人類DNA與潘多拉星人DNA結合,創造出新的人種。
身體殘疾的地球大兵杰克·薩利,應召加入計劃,變成了納威族人。
成為外星人后,杰克設身處地地感受到地球人給整個潘多拉星帶去的災難,感同身受的他決定以納威族的身份,為潘多拉星而戰。
戰斗過程中,他與納威族公主娜蒂瑞互生好感,在危機邊緣,他用英雄降臨的方式幫助納威人打敗了地球人,維護了整個潘多拉星球的安全。
同時,也如愿以償與娜蒂瑞結成連理。
杰克徹底成為納威人,而《阿凡達2》的故事,就發生在第一部十多年后。
這十年間,杰克和娜蒂瑞生了三個娃,還有兩個養子。
三個親生的娃,是倆兄弟和一個小妹妹。
兩個養子,一個是格蕾絲博士單體受孕的遺腹子琪莉,另一個是第一部的反派邁爾斯上校的兒子小蜘蛛。
整部影片中小蜘蛛都是以人類的身體出場的,但他的生活習性卻完全是納威人。
十多年過去,地球人卷土重來,尤其是大反派邁爾斯上校,雖然本尊已死,但他依舊通過基因技術,以納威人的身份復活,強勢歸來。
他只有一個任務,那就是殺了杰克·薩利。
這個任務有人類侵占潘多拉星的雙重屬性,也是邁爾斯復仇的必由之路。
一方面,杰克是納威人的首領,殺了他可以打擊整個納威族人的士氣。
另一方面,邁爾斯的人類肉身就是杰克夫妻倆殺死的,這也是不共戴天的私仇。
這樣的設定下,故事開始。
雖然杰克一家在叢林過得很幸福,但邁爾斯的到來打破了一切。
杰克清楚人類這次為他而來,為了保護族群和家人,他決定放棄首領的身份往南逃亡,藏匿起來以躲避人類的追殺。
稀里糊涂地,杰克一家就闖入了島礁族的領地。
島礁族是生活在海邊的潘多拉星人,他們的生活習性與生活在叢林里的納威人差別很大。
旱鴨子杰克不僅要學習各種水上生存技巧,還要處理幾個孩子調皮搗蛋制造的問題,更要搞好與當地人的關系,可以說焦頭爛額。
直到有一天,一座人類的戰艦,出現在了海上。
承接上一部,從第一部人與自然,侵略者與當地人等宏大命題的探討,回歸到了對“家庭”這個核心概念的解析上。
整部《阿凡達2》的故事,都是圍繞杰克一家進行的,卡梅隆也傾盡全力,用極為細膩的筆觸,呈現著一家人血濃于水的紐帶親情。
與其他電影不同的是,雖然是講家庭,但卡梅隆選擇了“最難”的方式。
都說13年的等待太久,但看到《阿凡達2》的那一刻,一切似乎都值了——這是真正的視覺盛宴,是當下世界絕無僅有的視覺奇觀。
我們都知道,卡梅隆對“水”有獨特的情感,他深愛著海洋,從小到大都對深海魂牽夢繞。
而拍電影,“水”恰恰是最難拍的。
為此,卡梅隆不惜搭建了一個容積為90萬加侖的水箱,并有模仿各種海洋力學環境的裝置,這讓水下的狀態能真切清晰地呈現出來。
演員也是下了巨大的功夫,拍完電影,凱特·溫斯萊在水下的閉氣時長,達到了驚人的7分14秒。
卡梅隆用極致清晰,極致夢幻的鏡頭語言,為我們創造了一個幾乎可以以假亂真的潘多拉海洋世界。
在電影中的觀感,是極其震撼的。
你能很明顯從鏡頭中感受到卡梅隆對自己影像的十足自信,那些特寫鏡頭可以像顯微鏡一樣放大再放大,直到人物瞳孔的反光與觀眾的眼睛互相映照,
直到每一個生物的每一個細節,都被呈現得清清楚楚。
出現在《阿凡達2》中的每一種海洋生物,都能在地球上找到參考,小到一只看不見的魚兒,大到跳起遮天蔽日的圖鯤。
在《阿凡達2》中,你能看到海洋,天空和森林的完美結合,
能看到清晰到毛孔的納威人,
能感受到人與自然的極致和諧,
更能從海洋中,尋找到久違的心安和靜謐。
雖然影片時長193分鐘,但《阿凡達2》足以讓觀眾驚呼3個小時。
因為這三個小時的時間里,幾乎沒有廢鏡頭,每一幀都是獨一無二的體驗,每一幀都值得睜大眼睛好好欣賞。
卡梅隆說:“《阿凡達》在視覺體驗上取得了很大的成就,動感又美麗。續作也是如此,只不過我們設定的目標更高。”
看完電影,大概能體會到卡神說這句話的意思。
沉浸感是《阿凡達2》最基本的觀影體驗,抓人眼球,讓人沉浸在他創造的這個異世界外太空的夢里,是《阿凡達2》應該提供給大眾的觀影享受。
當然,看完《阿凡達2》的觀眾,也可能會在評價上,聽到其他的聲音。
其中聲量最重的,就是“劇情老套”。
因為沒有了第一部的驚艷感和驚奇感,所以這一部《阿凡達》,除了欣賞視覺效果,觀眾們的目光也集中在了故事上。
事實證明,在電影文本上,卡神依舊是求穩的。
三個小時,卡梅隆基本是按照好萊塢最經典的三幕式結構一一呈現的。
第一幕,是交待恩怨,幫觀眾回憶第一部的故事。
這里面,有我們熟悉的叢林場景,有孩子們在天空中飛蕩的暢快,當然,更重要的,是交代復活后的邁爾斯上校與杰克的積怨。
第二幕,有關杰克的逃亡,以及在島礁族的學習和融入。
這部分的場景,主要就是美和享受。
第三幕,是終極一戰,交代夫妻倆和邁爾斯以及人類的最終決斗。
為了兼顧商業性,一些動作、槍戰、飆車和特效戲份也被融入進來,科幻的張力在這里進一步被放大,到了足以驚掉眼球的程度。
在技術無法更進一步的情況下,保證視效的同時求穩,是卡梅隆明智的選擇。
觀眾對這種做法,也做出了極為高度的評價:
如此老套,卻又如此好看,神奇!
在人物塑造上,卡神也不遑多讓。
既然“家庭”是內核,《阿凡達2》的更多戲份,則落在了幾個孩子身上。
哥哥和弟弟,雖然長著“一身反骨”,到處惹是生非,但他們的性格,跟杰克又很像。
片中有個細節,是弟弟與島礁族首領的孩子打架,杰克會悄悄問:誰贏了?他怎么樣?
雖然表面上很嚴厲,但骨子里,他對兩個兒子都充滿了愛和認可。
單體孕育出的琪莉和邁爾斯的人類兒子小蜘蛛,雖然同是家庭成員,但顯然有更加特別的意義。
琪莉有控制海洋生物的超能力,但她有嚴重的身份認同危機,一直在尋找自己的父親。
小蜘蛛雖然是納威人的精神,卻永遠是人類的身體,無法融入這個納威族群。
即便如此,他們也從未被拋棄。
《阿凡達2》中,卡神依舊寄托著自己對自然的敬畏,海洋巨獸圖鯤和島礁族心靈相通的關系,則是他“天人合一”哲學思辨的最高境界。
弟弟和被驅逐的圖鯤,雙手觸碰到一起的那個瞬間,絕對是未來十年甚至二十年電影史上最為經典的畫面之一。
可以預見的是,杰克·薩利很快就會推出《阿凡達》的世界。
因為根據卡神的拍攝計劃,已經有其他三部相繼定檔,分別是《阿凡達3:帶種者》,《阿凡達4:祖古騎士》,《阿凡達5:追尋伊娃》。
而幾個演孩子的小演員,也已經幾乎確定參演后面的三部作品。
卡梅隆說過,自己做《阿凡達》,是做一個像《指環王》一樣的宇宙世界。
看來,卡神不是開玩笑,《阿凡達》宇宙在13載沉淪后,確實在逐漸鋪開,緩緩向我們走來。
而這一次,不用等13年,2024、2026和2028,幾乎兩年一部,足夠期盼。
不過,看續集的前提,當然還是好好欣賞這部醞釀已久的《阿凡達2》。
期待大家看完后的感受,你將會收獲今年最好的觀影體驗,也歡迎大家在評論區和留言討論。
(電影爛番茄編輯部:一一)
關鍵詞: 票房破2.7億 阿凡達掀起的觀影風暴才剛剛開始