今年的電影圈依然算不上有很大的火花。一整年過去了，好像讓我們記得住的電影，真的不算多。而且我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)很有趣的點(diǎn)，流媒體、那種新新人類化的感覺：科技、賽博、年輕、網(wǎng)絡(luò)化、游戲化，正在是電影的一場全新革新。

那種史詩級(jí)、大場面、或者說是劇情向的電影，已經(jīng)不再是當(dāng)下的主流；

比如今年開年，楊紫瓊大火的《瞬息全宇宙》就特別有那種年輕的、天馬行空的感覺：平行宇宙、復(fù)古新潮的亞文化，特別是女兒這個(gè)角色，有一種新新人類的亞文化感，即使不是那么漂亮，但是對(duì)于父母的反叛、自我的尋覓；鉆石淚、反叛的校園少女妝、雙丸子娃娃頭，一種年輕、反派又不膚淺的亞文化氣息和新潮復(fù)古的科幻感撲面而來；

(資料圖)

而大火的迪士尼+《曼達(dá)洛人》，已經(jīng)呈現(xiàn)出一種游戲化的劇情模式，我們好像身處于電影之中，又好像正在玩一場精彩的裸眼3D游戲，并且是游戲電影向的拯救情節(jié)。

其實(shí)呢，作為千禧電影始祖的斯皮爾伯格也是深諳“電影未來游戲化”的路線。2018年的《頭號(hào)玩家》幾乎是18年之后的電影風(fēng)向標(biāo)：對(duì)電影的夢想、熱心、熱愛與情懷；既可以讓影迷去感受游戲感的重溫《閃靈》的那種頭皮發(fā)麻的震撼和感動(dòng)；

又可以讓年輕一代們歡呼雀躍的“彩蛋“：日式高達(dá)與忍者，游戲里面基結(jié)果高手是小學(xué)生的反差，《守望先鋒》里的角色，千軍萬馬來打防護(hù)墻的游戲迷之燃。

包括，今年最電影的電影《西線無戰(zhàn)事》，雖是史詩級(jí)戰(zhàn)爭片的打造方式，但是和《愛爾蘭人》一樣，是由流媒體網(wǎng)飛所打造。

電影潛移默化：游戲化、千禧年輕態(tài)、流媒體化，A24那樣的新生態(tài)恐怖片。

好像《雨人》《諾丁山》《出租車司機(jī)》那樣純粹的電影，已經(jīng)離我們很遠(yuǎn)了。

今年，兩位電影大師的回歸，倒是蠻有意思：《阿凡達(dá)2》詹姆斯卡梅隆的特效和豐富情感元素，確實(shí)讓我們感慨，年輕一代再如何精簡創(chuàng)新電影，你大爺終究是你大爺。視覺和心靈的震撼，不低于二十年前的《泰坦尼克號(hào)》。

而史蒂文斯皮爾伯格最近的一部沖奧新作《造夢之家》，作為自傳體，卻讓我們有一種難得的久違感：關(guān)于電影的電影，那些大師的電影夢，好像永遠(yuǎn)在這個(gè)全民喪的時(shí)代，會(huì)讓我們激起內(nèi)心深處的感動(dòng)。

故事松散的基于斯皮爾伯格的人生經(jīng)歷，主要聚焦男主角的成長時(shí)期，以及他和父母的關(guān)系，其名字不叫史蒂文，但和其一樣住在亞利桑那州鳳凰城。

斯皮爾伯格50年代末到60年代初在鳳凰城，他在面對(duì)反猶太主義的同時(shí)，也在用父親的8毫米攝像機(jī)拍攝家庭電影和冒險(xiǎn)電影。

高中時(shí)期斯皮爾伯格一家搬到了加州，后來父母離婚，他和父親一起居住，與父親的緊張關(guān)系也成為為他打造《ET外星人》《鐵鉤船長》《侏羅紀(jì)公園》《林肯》《貓鼠游戲》等電影的靈感。

一般來說，這種私人化的追夢之旅的電影，往往會(huì)有一種自戀的、讓觀眾不適的觀感。

但是斯皮爾伯格似乎總有一種魔力，讓我們能追憶回，那種初次追尋夢想時(shí)的感動(dòng)，那種生命中最真誠的閃光的，讓我們所熱愛的東西。

電影一開場，童年時(shí)期的sammy，就在母親的啟蒙下，發(fā)現(xiàn)自己對(duì)電影的天賦、興趣和熱愛。他開始拿著照相機(jī)拍照，然后一張一張的串聯(lián)起來，成為會(huì)動(dòng)的影像。這就是孩童時(shí)的啟蒙，一場美好的、偉大的電影夢的開端。是青少年時(shí)期西部牛仔電影里意氣風(fēng)發(fā)的警官、也是撞在一起嚇到自己的玩具火車。

斯皮爾伯格的童年無疑讓人羨慕，早早就發(fā)現(xiàn)了自己的畢生所愛，并且有支持自己的家庭與父母、兄妹。這大概也是為何，從《ET外星人》到《頭號(hào)玩家》，斯皮爾伯格的電影里，總有一股很透徹的童真。

而電影，不僅是夢想，也照進(jìn)了現(xiàn)實(shí)。垂死在病床上的外婆，沒有了生機(jī)和笑容的母親；少年時(shí)期，竟然拍到母親和爸爸最好朋友的曖昧，早熟和發(fā)現(xiàn)人性的復(fù)雜，也是由電影所啟發(fā)——原來人生不止是由快樂、圓滿與心想事成組成的。成年人的世界里，充滿了無奈、糾結(jié)、將就和善變。

他深受打擊，甚至想放棄自己對(duì)電影的熱愛；這也是電影夢的力量，不僅僅是美麗的夢境，也有殘酷的、摧毀性的現(xiàn)實(shí)色彩。

母親是藝術(shù)家，父親是工程師，父母的終極追求充滿矛盾。她有一顆向往自由、美妙、刺激、熱烈的靈魂。在龍卷風(fēng)到來時(shí)，毫不遲疑地帶著孩子們開車沖向那風(fēng)暴中。

而父親作為通用電氣的工程師，也何嘗不是一位天才，編出美妙絕倫的程序、從鳳凰城到加州。母親為了家庭，放棄了藝術(shù)的夢想，空虛與滿足交織；終究讓父親風(fēng)趣的好友bennie鉆了空子。

少年時(shí)離婚的父母，卻在不同方面給了斯皮爾伯格電影的啟蒙與靈感。既有工程師的構(gòu)架、對(duì)未來的野心，理性的思考與展望；也永遠(yuǎn)不乏藝術(shù)家的想象力和對(duì)虛幻的追求：熱烈的愛與友誼，對(duì)虛幻想象的永恒著迷。

斯皮爾伯格的電影里，永遠(yuǎn)有一種真誠的、閃閃發(fā)光的力量，能喚醒向現(xiàn)實(shí)舉白旗的我們，那種內(nèi)心深處那些時(shí)常自我懷疑、卻又閃閃發(fā)光的堅(jiān)持和幻想。

拋去電影，他似乎不是個(gè)成功的少年。不擅長數(shù)學(xué)，猶太人出身的小個(gè)子，不會(huì)和女生搭訕，排球課總是失誤；大二就從大學(xué)輟學(xué)。但是只要在拍攝時(shí)，拿起攝像機(jī)的那一刻。他就無比篤定，他開始發(fā)光，他知道，沒有任何事可以阻擋他對(duì)電影的熱愛。

即使現(xiàn)實(shí)中是個(gè)邊緣loser，可是電影讓他擁有一切！

不論是在電影中造夢或者追夢的人們，還是大屏幕前的觀眾。當(dāng)燈光暗下來時(shí)，電影就是唯一的光。請(qǐng)相信電影，請(qǐng)銘記初心！

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