作者|顧 ?? 韓

【資料圖】

編輯|李春暉

2022年底，新綜《無限超越班》為內娛貢獻了不少談資，也挽救了這個綜藝小年岌岌可危的話題度。從學員到導師，皆是戲多話題滿，充分彰顯出演技綜藝的獨特能量。但說到底其沾的又是2022年劇集火熱的光，真不知該為綜藝喜還是悲。

曾幾何時，演技綜藝是綜藝市場上冉冉升起的一個新模式，最火的時候一線衛視、三大網站扎堆做。然而它并沒有像選秀、音綜一樣穩定下來，最資深的一檔《演員的誕生/我就是演員》也不過做了四季，停在了2021年初。

究其原因，對流量話題的追逐導致了演技綜藝自我推翻。

它在流量時代的行業亂象與觀眾怨聲中應運而生，理應挖掘遺珠，展示正經表演。然而，最終它變成了流量愛豆無數鍍金手段中的一種，審丑多過審美。在時長有限、劇情參差、角色不同等情況下，強行單獨給表演打分，這樣的比拼方式也暴露出許多弊端，被重新審視。

然而，演技已經solo出道，便沒法再把它塞回去。如今，脫離劇情、脫離人設，對著短視頻、對著動圖、乃至對著圖片談演技的大有人在。

在沒有演技綜藝、“炸裂式”審美也終于過氣的這小兩年里，有關明星演技的討論卻遠未休止，反而在論壇、在短視頻、在微博熱搜上愈演愈烈，讓硬糖君也跟著學了不少優美的中國話，以及貧乏的中國話。

擁擠的演技營銷

在談論變化之前，需要先理清這樣一個問題：演技話題的輿論場中，究竟存在著哪幾方勢力？

純觀眾可能會形成自己的好惡，可能會成為附和者，去貢獻點擊與熱度，但未必會費心論證、第一個發起討論。有這份動力和能量的，就近兩年來看，主要有三方：藝人、片方的演技營銷，粉絲行為（安利、控評、反黑、攻擊對家、給對家倒油……），以及窺見流量密碼的新媒體創作者。

前兩者時常形成合力。一個詞條總不能全是營銷號與水軍投放，往往要由粉絲帶著文案與精修物料來充盈場面。他們的努力則令新媒體創作者不愁選題與市場，后者的存在又刺激著粉絲不能松懈，要努力反駁、反黑，或者用產出控場。

很多人都敢說，演技話題的高度存在感，首先就要歸功于泛濫的演技營銷。量越來越大，用詞也更加不明所以、令人在意。而一旦你開始琢磨它是什么意思，就中了對方的圈套。

那么問題來了，為什么2022年演技營銷尤為擁擠？一個比較積極的理解是——這是國劇撥亂反正、重整三觀的一個表現。演技越來越成為硬通貨，不僅現實題材、懸疑劇在營銷中努力劃重點，偶像劇也在卷、也要吹。

不僅片方重視、觀眾重視，官方也前所未有地表了態。2022年5月，國家廣播電視總局發布的《演員聘用合同示范文本（試行）》中規定，配音的成本（如配音酬金、差旅、食宿）改由演員方承擔，或在支付給演員方的片酬中扣除。

或許是受此影響，2022年連偶像劇的原聲使用率都大幅提高，《星漢燦爛》《點燃我溫暖你》《卿卿日常》等熱劇都是雙原聲。

用原聲的多了，流量明星的原聲也就從有討論價值但缺少素材，轉為有足夠討論素材的熱門話題。用原聲的可以主動營銷原聲臺詞，粉絲行走江湖也硬氣三分；不用原聲或原聲拉胯的，更容易被拿出來說事兒，被吐槽為“演貝”，或者名CV的臉替。

此外，正如劇集市場洗牌導致制片人上躥下跳、微博出道一樣（《制片人們的熱搜戰事》），演技營銷擁堵，也有流量明星正在更新換代這一層原因。

85生花回宮，95生花上位，夾在中間的90生花們也得鞏固地位或者奮力一搏。總而言之，各有各的“性命攸關”。

而流量明星想強調長期價值，無非是靠轉型演現實題材或正劇來證明自己。95生花普遍更有規劃，年紀輕輕就幾手都要抓，以至于轉型路上擠了三代人：趙麗穎《幸福到萬家》、白鹿《警察榮譽》、成毅《底線》、王一博《冰雨火》、趙露思《胡同》……演技無疑是營銷與外界關注的重點。

吹演技的一百種方式

2018年左右，演技綜藝在觀眾對于良幣的呼吁中誕生，短視頻在影視營銷以及影評吐槽中也開始占據越來越重要的位置。競演模式需要演員在短短十幾分鐘的小品里盡量出彩，短視頻更是無需前后鋪墊，最好直達高潮。種種原因，導致爆發力作為演技評判的標準之一，被抬到了一個不恰當的高度。“炸裂”、“爆棚”，成為那幾年鼓吹演技的高頻詞匯。

不過，正如開頭提到的，沒做幾年，演綜便陷入爭議。演綜中的“實力派”來到真實的影視作品中，也大多打回原形。連帶著觀眾也破除了對大哭大笑、青筋暴起的迷信，對“炸裂”不再感冒。

今天大家都是怎么吹演員演技的？

首先，話術受到網絡流行語與韓圈彩虹屁影響，整體翻新。流行起“XX感”“XX式”“XX力”等格式，表達更精簡、內涵更廣泛，同時指向也更模糊。比方說，“少年感”就是一個可以同時覆蓋演員外型、氣質與角色特質的形容，不管是長得青春干凈還是演得英氣蓬勃，都能往里裝。

同一譜系的還有“少女感”“人夫感”“人妻感”“社畜感”，等等等等。以往我們可能會說，哪位演員有駕馭平凡小人物的能力、或者適合演都市劇里的“經濟適用男”。換成現在的說法就是，“社畜感絕了”、“內娛人夫XX感天花板”。

《縣委大院》王驍

這是名詞加“感”后綴的，還有本身就是形容詞、再后綴上“感”的。如“易碎感”“脆弱感”“破碎感”（到現在這三個幾乎可以通用了），還有“清冷感”“疏離感”“反差感”“氛圍感”。意思還是原來的意思，只不過措辭更令人不明覺厲。尤其是“氛圍感”，到底是個什么氛圍？你倒是給我說清楚。

在這種花式造詞的潮流下，一向作為演技營銷重點的哭戲被開發出了諸多新名目。

最基礎的，強調功能的“共情力”“感染力”“被哭戲整破防了”；進而強調觀賞性的，“神仙落淚”、“哭戲破碎感”（通常伴隨著眼眶發紅或者戰損吐血）、“哭戲鏡頭感”；以及強調技術含量的，“爆發式哭戲”、“隱忍式哭戲”（顧名思義，隱而不發）、“遞進式哭戲”（哭出信息量）、“哭戲控制力”。

還有強調與劇情配合的，如“變臉式哭戲”，演哭戲的時候呈現出人物的兩面性；“強忍式哭戲”，劇情需要，不能哭出聲；還有不追求抽象、走畫面感路線的“洗臉式哭戲”“水龍頭式哭戲”、“XX哭戲淚珠好大顆”。除了正片里包裝好的哭戲片段，哭戲的花絮也是常用的營銷物料。

這么一看，吹演技的大思路就很明顯了。直接吹整體演技好、演技絕了容易翻車，也容易令圈外人產生抵觸情緒。久而久之，迂回地吹、局部地吹成為大勢所趨。

比方說，吹原聲、吹素顏、吹不用替身，吹扛劇、吹獎項、吹業內稱贊、吹官媒表揚。演IP劇可以吹摳書、獻舍、天選；演古裝可以單拎出來吹儀態、吹打戲、吹無實物表演；演偶像劇可以吹CP感、吹“眼神拉絲”甚至奔赴愛情的“跑步演技”。

演藝經驗足夠豐富的，還可以吹劇拋臉與可塑性。不久前趙麗穎便有一個“演齊了士農工商”的詞條，其他家輕易無法copy。

演技營銷，難有贏家？

老話說，酒香也怕巷子深。營銷說到底是一種慣常的商業行為。有新劇上線，能營銷的時候不營銷、或者營銷不夠力度，容易被粉絲罵不作為，也不利觀眾選擇內容。不過很明顯，明星、特別是流量明星作為商品太過特殊，演技營銷一呼百（粉絲）應，其連鎖反應遠非普通商品能及。

對觀眾來說，當營銷與標題黨短視頻鋪天蓋地、粉絲話術也變得越來越聰明，篩選信息的成本肯定是提高了，真實評價往往與差評一同被淹沒。另外，粉圈的控評、反黑，名義上是為了應對“對家”、“黑子”的攻擊。但執行中大量波及路人的情況也很常見，容易扼殺普通人的表達欲，侵占公共討論空間。

而從粉絲的角度，不管是出于愛、出于意氣之爭還是被營銷號綁架，不管是產出安利還是下場罵戰，都意味著工作量加大，耗費自己的時間精力，為藝人團隊、為片方平臺打白工。

藝人方面，營銷能滿足曝光kpi、滿足虛榮心，但不能代替真實的能力提升。吹太高既容易引發路人群體逆反，也容易反噬。

就說任嘉倫。2017年初，他憑《大唐榮耀》一夜走紅，并在最紅的時候主動公開戀情，掉粉的同時也被認為是踏踏實實、不靠流量靠實力的一個好榜樣，收獲了不少看好與祝福。他的演技光環一直持續到2021年的《周生如故》，之后隨著低分作品、肌肉衣事件以及原聲問題不斷崩碎。粉絲越是吹捧挽尊，就將他與初始形象拉得越遠。

還有回流古偶的劉亦菲。在《夢華錄》播出前期被營造出好萊塢電影咖下凡的架勢，之后隨著劇情越來越有爭議，她在劇中的松弛姿態與奇妙斷句也被重新審視。最神奇的是，粉黑共用一套圖——被一派人認為魔性而敷衍的到處摳摳，正是另一派人盛贊的“生活化演技”。

待爆咖中的“晚帝”張晚意，憑借網紅正劇《覺醒年代》走紅，在正午劇《喬家的兒女》里也表現不錯，以至于成為B站拉踩視頻中的常客。新劇《勇敢的翅膀》播出后雖沒有大范圍翻車（主要是劇太糊，又撞上年底其他娛樂盛事），但也留下了一些黑歷史型截圖。

硬糖君始終認為，演員由作品成就，演技不是吹出來的，也不是脫離情境的幾個鏡頭、一張動圖就能斷言高下有無的。行業亂象一日不止，拉踩明星演技、聲討飯圈風氣的話題就永遠能夠吸引人點進來。它與情緒有關、與意氣有關，與演技本身反而沒多大關系。

關鍵詞： Solo出道的演技 所有人都比演員努力