1月3日，著名作曲家顧嘉煇于加拿大去世，享年92歲。他作曲的音樂作品眾多，在整個(gè)華語圈都耳熟能詳，如《上海灘》《鐵血丹心》等。與作詞人黃霑合稱為“輝黃組合”，黃霑早于2004年11月便已病逝。如今，兩位天堂重聚。

(資料圖)

黃霑在2003年寫過一篇博士論文，題為《粵語流行曲的發(fā)展與興衰 : 香港流行音樂研究 (1949 - 1997)》，全文12萬字。摘出文中專門論及顧嘉煇的部分，由不同段落組合而成，以作懷念（因顧嘉煇曾在采訪中解釋自己的名字是火+軍，而非光輝的輝，但煇沒有簡體對應(yīng)，故而全文使用“顧嘉煇”）。

以下全文為黃霑所撰，有部分調(diào)整——

（上世紀(jì)）六十年代初，香港樂壇同時(shí)崛起的新人，最受觸目的是作曲家顧嘉煇。

他在五十年代末已經(jīng)任職夜總會(huì)樂隊(duì)領(lǐng)班，也曾為李厚襄（注：作曲家，活躍于五十年代）主理的“飛利蒲”唱片編輯。到六十年代初，“邵氏”《不了情》電影歌詞公開征求旋律，便以《夢》一曲入選。后來，為《血手印》作曲配樂，其中插曲《郊道》，模仿國產(chǎn)電影《楊門女將》中穆桂英唱段《高撥子》，大受好評(píng)。

到1967“無線電視”（TVB）啟播，任職音樂主任，自此扶搖直上。顧氏勤奮好學(xué)，而天才橫溢，自習(xí)鋼琴不久，便已露出頭角應(yīng)聘為高尚夜總會(huì)樂隊(duì)領(lǐng)班，與菲律賓籍樂師分庭抗禮。

王福齡和顧嘉煇的電影歌曲，推動(dòng)了一連串的“電影原聲帶”，成為香港唱片界的新傳統(tǒng)，令國語電影歌曲，在六十年代中期，多了幾年蓬勃。

據(jù)顧嘉煇憶述，在五六十年代的音樂圈“華人音樂水準(zhǔn)不普及，也不大重視西樂。所以不要說作曲，連編曲也沒幾個(gè)華人是懂的。因此，音樂圈就被菲律賓人全面控制。無論是樂師，編曲的都是菲律賓人天下。那時(shí)的國語時(shí)代曲制作一樣是這種情況。事實(shí)上，當(dāng)年的電影公司、唱片公司也有‘賓佬音樂，必屬佳品’的觀念。”

顧嘉煇對當(dāng)年的憶述，語多憤慨。但華人樂師水準(zhǔn)，除個(gè)別一兩位之外，演奏流行音樂的水平，的確普遍較菲律賓樂師低。這是當(dāng)年高級(jí)夜總會(huì)，多為菲人天下的另一原因，與歧視無關(guān)，而是他們的實(shí)際演奏能力的確較高。

香港華人樂師，演奏傳統(tǒng)戲曲，特別是粵劇音樂，成就甚高。但流行音樂，要求不同。因此，華人樂師，能在高級(jí)夜總會(huì)當(dāng)領(lǐng)班的，只有顧嘉煇、吳乃龍、鄧亨等幾位。另外，五六十年代夜總會(huì)經(jīng)常每晚加插外國表演節(jié)目。這些全球跑碼頭的藝人，無論是歌唱、舞蹈、雜技或魔術(shù)，都有特別編寫的套譜以供樂隊(duì)在表演時(shí)伴奏。華人樂師視奏（sight reading）能力稍差的，往往就手忙腳亂，難符要求。

因此所謂歧視，有時(shí)也因?yàn)閷?shí)際需要，不得不如此。夜總會(huì)老板是生意人，最重實(shí)際。華人樂師薪酬一般低于菲人，亦因?yàn)檠葑嗔餍星膬?yōu)劣之別而要聘請菲人樂手，即使因此多付薪金亦別無辦法。

顧嘉煇九七年七月十八日（1997年7月18日）傳真，答覆作者（注：即黃霑）提問﹕“（當(dāng)年）為什么廣東話對白的電視劇，要用國語唱主題曲？”

顧嘉煇說﹕“當(dāng)年確是國語時(shí)代曲獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，電影也是國語片跟西片的天下，粵語片及粵曲難登大雅之堂，《女殺手》之類的電影主題曲，只被視作低級(jí)趣味。當(dāng)時(shí)電視乃新興之科技媒介，為免被視作低級(jí)趣味，故須用國語唱出吧﹗”

幾乎所有論者都一致認(rèn)為，1974 年，“無線”電視劇主題曲《啼笑姻緣》的出現(xiàn)，是香港社會(huì)各階層普遍接受粵語流行曲的開始。這首由顧嘉煇作曲，葉紹德填詞，仙杜拉主唱的粵語歌，是香港流行音樂的分水嶺。

此曲面世之后，香港人不再歧視粵語歌曲。接著下來，一連串作品涌現(xiàn)，香港音樂找到了自己的獨(dú)特聲音。粵語流行曲的歌詞名句，變成口頭禪，溶入了港人生活；連大學(xué)校長宴會(huì)后小提琴演奏，也拉黎小田作曲的《人在旅途灑淚時(shí)》娛賓。

“粵語流行曲”開始名符其實(shí)，真正流行起來，入了大眾的耳朵。

這個(gè)現(xiàn)象，自然不是驟然而然。蓄勢待發(fā)的各種因素早就存在。其中重要因素之一，是香港開始形成了強(qiáng)烈的本土意識(shí)。

香港傳媒，在70年代初，仍然保守，連為粵語連續(xù)劇用上粵語主題曲，也多番考慮。

顧嘉煇憶述當(dāng)年創(chuàng)作背景，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢之情，溢于言表﹕

“初時(shí)我和劇集的編導(dǎo)王天林都有這種擔(dān)心，所以這部電視劇的歌曲我們交由仙杜拉演唱。原因是她在樂壇中以唱英文及國語歌為主，由她唱出這些粵語歌曲，起碼不會(huì)給人老套的感覺，用多少洋化的歌手來平衡那些中國化的歌曲，可見那時(shí)的信心實(shí)在不大。”

創(chuàng)作《啼笑姻緣》旋律，顧嘉煇采用30年代開始在美國流行的AABA曲式。這四段AABA，格式簡單而實(shí)用；首尾呼應(yīng)，非常嚴(yán)謹(jǐn)。A段是“主段”（Verse），B段是“副歌”（Chorus）。三個(gè)A段的旋律，大致相同，只會(huì)在每段的結(jié)句，出現(xiàn)少許旋律及和聲上的差異。一首AABA 體的流行曲，長32小節(jié)（Bars），每樂段基本上分作四句，每句二小節(jié)（也有五句、六句的變體，但都是由基本的四句化出。）

這四句恰好與我國傳統(tǒng)文章結(jié)構(gòu)“起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)”如出一轍。四段加起來又是個(gè)大的“起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)”，脈絡(luò)極為分明，清楚了然，而句句相扣，段段相應(yīng)，有易于記憶，便于傳唱的好處。因此多年來成為標(biāo)準(zhǔn)曲式，既受創(chuàng)作人歡迎，也為聽眾接受，視為常慣，流傳數(shù)十年不衰。

顧嘉煇的和聲處理手法，是一貫歐美流行曲慣用方式。他的編樂，完全遵照當(dāng)年留學(xué)美國 Berklee所學(xué)，可說和美國編樂家手法，沒有不同。但配器卻中西合璧。他用二胡和月琴作主奏樂器，一來配合劇情，二來，用中樂配合西方流行樂隊(duì)的方法，以前港產(chǎn)歌中，較少采用。因此《啼笑姻緣》在聽覺感受，以當(dāng)年來說是新鮮的。第一二段（A1及A2）旋律，用的是傳統(tǒng)五音音階（pentatonic scale），但一到 B 段，就暗藏玄機(jī)。他的中段結(jié)句歌詞是“幾許所愿稱心”是這樣的﹕

隱約藏有西洋音樂轉(zhuǎn)調(diào)味道，達(dá)到一種“新中有舊”的感覺。這種“中西合璧聲音”的組合，非常聰明。令整首歌既有香港現(xiàn)代感，又聽來親切，影響了不少后來的香港粵語流行曲旋律創(chuàng)作。加上主唱的仙杜拉，素來專唱英文歌，現(xiàn)在首次唱粵語，韻味和許艷秋、呂紅、麗莎諸人，自有不同。而因?yàn)樗龝r(shí)常錄唱廣告歌，咬字清楚卻沒有一般戲曲唱家的刻意，所以《啼笑姻緣》全首歌，在“整體聲音”（Total Sound）上的處理，有其獨(dú)特風(fēng)格，前所少有，聽起來新穎可喜，與別不同。

（七十年代）香港新一代青年，加入音樂創(chuàng)作行業(yè)的不少，作曲的鍵盤好手如趙文海、趙增熹、鐘肇峰、徐日勤、林敏儀；樂隊(duì)出身的如周啟生、陳家蓀、馮添枝。歌手兼任的如陳迪匡、區(qū)瑞強(qiáng)、林子祥、陳秋霞、陳百強(qiáng)、蔡楓華、盧冠廷、泰迪羅賓等，各有各的風(fēng)格。他們的入行，填補(bǔ)了作曲家短缺的漏洞，但可惜他們都各有正職，或任樂師，或作樂隊(duì)領(lǐng)班，較少全神貫注，全情投入作曲發(fā)展，因此比較起來，雖然每位都有過佳作，但質(zhì)量的水準(zhǔn)都未如顧嘉煇。

陳守仁、勞偉忠聯(lián)手做過粵語流行曲研究，在1980 年的《中大學(xué)生報(bào)》發(fā)表過《粵語流行曲綜論》。文中引述顧嘉煇在《香港電視》雜志的自述﹕

“基本上，我是遷就觀眾的口味。我累積了長期的經(jīng)驗(yàn)，每首新歌推出之后，看觀眾反應(yīng)，從中了解觀眾的喜好。不過，我也不是死跟著觀眾的，我是慢慢的，嘗試性質(zhì)的帶動(dòng)流行歌曲的潮流。”

顧的不斷嘗試提升個(gè)人水平，本文作者因?yàn)楹退L期合作，所以知之甚稔。他努力要求作品不落俗套，最怕尋常（ordinary）。有時(shí)全曲有一二樂句落入前人慣用格式，必然盡力修改。因此他的旋律很少重復(fù)自己，每首幾乎必定帶給聽眾新的喜悅。

他極為好學(xué)，常常感到一己不足，兩次赴美進(jìn)修。而當(dāng)電腦音樂軟件面世，便已率先采用，是香港流行音樂界中觀念極先進(jìn)的作曲家。顧嘉煇的旋律，非常動(dòng)聽，時(shí)常令聽眾在聆聽兩三次之后，即能隨歌哼唱。他佳作之多、與世界流行音樂界名人相比，殊不遜色。現(xiàn)在挑兩首他的杰曲，略作分析。

《家變》是顧嘉煇1977年作品，用較為少見的AABC、體寫成。全曲采短調(diào)（minor key）調(diào)式。旋律西化，與一般港產(chǎn)歌曲味道，全不相同。首段四句，如用旋律線圖表顯示，有這樣的波浪﹕

中段節(jié)奏進(jìn)行變成兩組三十二分音符，有重句的模式，而其實(shí)是巧妙的用音重疊，手法新穎，港產(chǎn)歌曲，前所未有。到末段口C ，一氣呵成，而在第二次重唱時(shí)，將末句“永恒”，升高八度，由羅文以假聲（falsetto）演繹，蕩氣回腸，余音不絕。

如果說《啼笑姻緣》標(biāo)志著香港粵語流行曲再興起，這首《家變》才真正確立了香港旋律的新風(fēng)格。因?yàn)椤短湫σ鼍墶啡匀挥袀鹘y(tǒng)的粵曲影響。《家變》卻完全擺脫了粵劇粵曲影子，旋律與歌詞，演唱和編樂現(xiàn)化感濃烈。港產(chǎn)粵語流行曲，由這首歌開始，正式邁上“雅俗共賞”大道。歌詞警句，變成港人口頭語匯，常常在不知不覺間被引用，直至廿一世紀(jì)，依然未有改變。

《強(qiáng)人》與《家變》又截然不同。《強(qiáng)人》 最令人注意的是節(jié)奏，一開始就是剛加鼓（conga drums）的“雙時(shí)值”（double time）急促節(jié)拍。旋律卻頗舒徐，是“慢唱快奏”的現(xiàn)代處理。旋律線表，和《家變》，完全異趣。

第二句由低音急跳七度，第四句重復(fù)同一手法，而第五句進(jìn)入六句下跳八度，有令人捉摸不到的“舊中有新”喜悅，全曲是A-B-A- C體，結(jié)句暗中與第二句遙遙呼應(yīng)。全曲渾成一體，有如長江大河，滔滔奔流到海，沖進(jìn)無涯。

這兩首旋律，一首寫成在1977，一首1978，是顧氏精彩佳作，為香港粵語流行曲顯示出新方向，與國語時(shí)代曲及歐美流行歌都有顯著不同，真是蕭鳳霞所謂“屬于自己的文化”。香港歌曲易記易唱，而且旋律進(jìn)行方式，別地所無，西化之中，又有隱約可辨的“東方”韻味。

這兩首顧嘉煇金曲，堪為代表。

當(dāng)年，黃霑強(qiáng)吻顧嘉煇

關(guān)鍵詞： 黃霑筆下的顧嘉煇不落俗套 最怕尋常