略顯平淡的綜藝市場，終于在歲末年初等來了一部“爆款”。優酷的《無限超越班》播出后，立刻開啟熱搜屠榜模式，趙櫻子、沈月、薛凱琪、車保羅、惠英紅等參演學員及導師的表現，更是激發大眾的反復討論及探究欲望，如#趙櫻子 迪冪孟扎##惠英紅與趙雅芝為薛凱琪吵架#便是佐證。
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作為有著先導性質的第一期，節目中確實并無太多與演技相關的內容出現，這也導致了不少觀眾提出：“演技綜藝不選演員選話題咖”“演技綜藝是否還有存在必要”等尖銳質疑。
作為國內優質原創節目模式的代表，演技綜藝確實為市場輸送了大量遺珠型演員，也讓觀眾對于“演技”這件事有了更直觀具象的認識。而在這一品類從藍海變紅海的過程中，部分倉促上馬播出的節目，一定程度上削弱了“演技綜藝”的含金量，導致觀眾對這類節目產生了不信任心理。
必須指出的是，演技綜藝于市場而言，是有存在必要的。而且演技綜藝發展至今天，它所承載的功能已經不再局限于通過節目挖掘好演員這么簡單。
話題不斷的《無限超越班》
到底在下什么棋
綜藝市場很久沒有這么熱鬧的時刻了，從海報釋出時，《無限超越班》就以TVB陣容吸引了一批有著港劇情懷的觀眾，而節目播出后，導師和學員的表現更成為輿論場上的熱門話題。這也導致很多觀眾都在感慨，認為節目組一門心思搞抓馬博話題，“浪費”了這么強大的導師陣容。
如前文所說，第一期節目本身帶有先導性質，尤其是在市場上許久沒出現過爆款演技綜藝的前提下，它的作用就是創造話題吸引觀眾。從這一點來看，第一期節目算是圓滿完成了它的先導任務。
《無限超越班》的第二期，才是見真章的環節。有人說如今的演技綜藝什么都有，唯獨沒有演技，但事實似乎并非如此。
《金枝欲孽》《沖上云霄》與《使徒行者》，算是港劇中的“名著擔當”，三組競演演員的表現引發的觀眾反饋各不相同，目前來看“炮火”主要集中在沈月與范世錡的《使徒行者》上。
沈月的演技高低算是隔三差五就要被大眾討論一番的老問題，本文對此不多做討論。而第一期節目中，因“遲到”“不選車保羅讓對方難堪”導致出現嚴重口碑問題的范世錡，在第二期節目中的表現倒有讓人眼前一亮的地方。
在與《使徒行者》原出演者佘詩曼再現“阿釘向爆seed表白”的名場面時，有觀眾表示，驚訝于范世錡能接住阿佘的戲，而且“短短一分多鐘的戲，居然真的看出了CP感”。
韓雪與劉耀文兩組相對爭議較小，觀眾爭論的點多圍繞于爾冬升為什么要給毫無演戲基礎的劉耀文發“紅卡（代表超越自我）”。這倒也不難理解，在另一檔演技綜藝中，爾冬升對同樣是愛豆出身的丁程鑫，態度從嫌棄到欣賞，在劉耀文身上他或許看到了潛力與養成系的影子。加之，目前只有三組演員作品播出，現在討論導師發卡標準，還有些為時尚早。
觀眾詬病《無限超越班》的另一點，是本該以“演技”作為賣點的節目，摻雜了太多回憶殺的內容。
第一組《金枝欲孽》舞臺表演中，作為競演者韓雪與鄧萃雯、張可頤的對手戲結束后，按照常規流程本該是導師點評的環節。但這一部分匆匆而過，鄧萃雯與張可頤被cue再度上臺，重現劇中如妃與安茜交鋒的對手戲，而在這段戲達到高潮之際，劇中另一位主演佘詩曼著戲服登場，將情緒烘托至頂點。
《使徒行者》的點評環節，佘詩曼先是念信給許紹雄，又和范世錡重現劇中告白的經典橋段，同樣是打回憶殺牌。此外，從下期預告的畫面來看，不出意外的話，第三期節目中還會有《鹿鼎記》演員再聚首的內容。
演技綜藝為何要摻雜大量回憶殺內容？有觀眾對此提出質疑，認為《無限超越班》有四不像之嫌，那么《無限超越班》到底在下一盤什么棋呢？或許要先從演技綜藝的發展歷程說起。
從素人演戲到明星PK
演技綜藝這些年
于大多數觀眾而言，2017年播出的《演員的誕生》是他們認識這類節目的開端。實際上，演技綜藝早在2014年就已經出現在市場上，《來吧！灰姑娘》（央視）《花漾夢工廠》（山東衛視）《造夢者》（北京衛視）都是這一時期的代表。
1.0時代的演技綜藝，采用星素結合的方式，明星作為導師坐鎮，指導素人如何一步步進階明星。受當時大環境影響，這類節目整體更像是素人選秀，演技是節目的考察環節之一，而當時同質素人選秀節目多如過江之鯽，這幾檔節目的市場反響并不強烈。
2017年，《演員的誕生》橫空出世，這也是演技綜藝2.0時代的開始。
除了導師團分量夠足以外，明星下場PK演技才是節目吸引觀眾的根本。節目中選擇的影視劇片段本就是一部戲中，人物關系沖突最激烈，最有看點的地方，通過舞臺劇的方式直接呈現，這種震撼力很容易抓住屏幕前的觀眾。
在這類以明星PK為看點的演技綜藝出現之前，觀眾對于“演技”的概念很模糊，因為演技好壞本身就是帶有強烈主觀色彩的事情。而這類節目中，專業人士通過分析，將演技好壞的標準變得更明確，于觀眾而言，也有一種類似于“解謎”的吸引力。
同時把數十位演員聚在一起，優勝劣汰爭奪少量名額的競演方式，又為觀眾提供了一種擬態職場。觀眾在求職過程中產生的種種焦慮感，映射在演技綜藝中那些苦苦求機會的演員身上，屏幕外的觀眾對舞臺上的演員產生了共鳴，建立起情感連接。
當然，演技綜藝在2017年迎來爆發，也與市場有關。彼時流量明星起勢，粉絲聲量與角色直接掛鉤，觀眾對這種現象產生逆反心理，演技綜藝的出現，滿足了觀眾“想看真正好演員”的需求。
以《演員的誕生》為起點，后續幾年演技綜藝迎來井噴，衛視及平臺紛紛推出自己的演技綜藝，并開始在細分度上做文章，如加入導演視角、制片視角等，力求最大可能留住觀眾。
幾乎所有綜藝都會出現模式依賴的問題，演技綜藝也不例外，這也是近幾年這類綜藝在觀眾中口碑下滑的原因。
所謂模式依賴，即節目中有很程式化的環節，參演者在這類環節中做出的反應往往符合觀眾的預判。這在綜藝制作中，是種不可避免的現象，因為人總是會不自覺地依賴成功路徑，尤其是當節目的吸引力開始下滑時，出于對成本、回報等多方面考慮，制作團隊一般會采取放大過去的成功經驗，而不是將所有內容推翻顛覆后重來，而打安全牌的內容觀眾看多了就會產生“劇本感”。
一檔綜藝能夠在市場上形成強烈反饋，一定是因為它滿足了觀眾的需求。從2017年至今，演技綜藝已經走過5個年頭，觀眾對于“演技”已經形成了自己的認知，因此走到分水嶺的演技綜藝又迎來了不得不變的新階段。
從選演員到建橋梁
演技綜藝的新功能
網劇、分賬劇、B級劇等多類型劇種的存在，已經大大改善了演員的生存環境。隨著觀眾對“演技”已經有了深刻清晰的認知，他們已經可以自己從各類劇集中發掘優質演員，而演技綜藝已經不再是好演員對外推薦自己的渠道，這也造成了當下演技綜藝中遺珠型演員數量減少，而愛豆演員比例大幅增加的情況。
但這并不意味著市場不需要演技綜藝了，如果說過去的演技綜藝重點在于選好演員，那么如今的演技綜藝可能更突出“造橋梁”的屬性。
《無限超越班》與TVB的深度結合就是這種“橋梁屬性”下的產物。
TVB確實曾經影響過包括70后、80后以及部分90后在內的大陸觀眾，但隨著內地自制劇能力的崛起，TVB對內地觀眾影響力逐年下滑，如今它的影響力更多局限于大灣區。
這種影響力下滑造成的直觀結果是，年輕一代TVB演員在內地沒有市場，TVB劇集在內地播放情況不如預期，除非視帝視后等大咖，綠葉型TVB演員北上內地拍戲難覓機會。
演技綜藝的出現，在一定程度上喚回觀眾對粵語劇的關注，同時讓包括TVB職員在內的粵語演員，有被內地觀眾認識的機會。最典型的例子，就是節目中的車保羅。
于綠葉型演員而言，TVB收入并不高。車保羅雖出演了熱門劇《鹿鼎記》中的“胖頭陀”，但這一角色為他帶來的機會與紅利都有限。前幾年港媒甚至報道過，車保羅因演戲收入太低入不敷出，又額外打了好幾份工養家的新聞。
“誰愿意和我這個小老頭一起玩”，車保羅在節目中略帶辛酸的解嘲之語，引發網友的關注與共情。短短5天，車保羅相關熱搜多達24個，甚至有網友跑去導演郭靖宇的社交賬號下幫車保羅“拉活兒”，郭靖宇也表示自己會留心，如果有機會一定合作。就這樣，原本可能在各類零工中蹉跎后半生的車保羅，因節目上的亮相將會獲得更多機會。
資方選演員考量的不止是演技，還有話題性。TVB綠葉演員們前幾年北上發展不順，與他們的業務能力強弱無關，而是資方考慮覺得他們大眾認知度與內地演員相比，沒有太大優勢。所以跳脫出“選演員”這個視角再看演技綜藝會發現，它其實為每個參演者都提供了被外界看到的舞臺，既包括學員也包括導師。
另外，從節目的評論區及實時彈幕也不難發現，無論是出于“看原版洗眼睛”的心理，還是“倒要看看是不是時代濾鏡”的想法，節目中經典港劇的片段復現，吸引不少人重新去看原版劇集，這其中包括不少95后及00后，即沒有生在TVB稱霸電視機時代的觀眾。這對于影響力已經下滑的TVB而言，無疑是種拉新效應。
至于回憶殺，雖然老套但永遠奏效。尤其是對那些看著TVB劇集長大的觀眾而言，演技綜藝中加入適量回憶殺，反而是他們持續關注的動力。唯一需要注意的，就是回憶殺與競演兩塊內容的分量平衡，從目前播出的節目來看，回憶殺環節的出現仍顯得生硬刻意，如果未來節目能將兩部分銜接得更自然，或許觀眾也就不會做出“吳桐只會做回憶殺”的評價。
僅憑兩期節目很難判斷《無限超越班》的真實水準究竟如何。但它的存在確實說明了演技綜藝承載的功能在發生轉變：選擇好演員不再是這類節目的唯一目的。
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