春節檔的電影局面基本已定,《無名》可以說是最沉得住氣的一部電影了。
(相關資料圖)
電影2021年8月開拍,12月19日殺青,而官宣定檔的時間是2023年大年初一。
從開拍到定檔,電影只發過一張海報,一組劇照,一支30秒的預告。
就算是正式定檔,《無名》的動作還是很“小心”。
一張定檔海報,一張王一博、張婧儀合照,以及一張否認電影全片均為上海話的辟謠海報。
照這物料的發布頻率,可真的是要急死觀眾。
好在,《無名》終于發力了。
就在1月7日,電影《無名》一口氣連發2個預告片。
兩支預告片加起來時長約為2分半,雖然預告片中一句話都沒有,但依舊信息量爆炸。
從預告片的第一個畫面開始,就需要我們無數次暫停,細細琢磨畫面里給出的信息。
毫無疑問,預告片一出,觀眾的期待就爆炸了。
要青石說,《無名》這部電影一出,中國諜戰片的全新天花板出現了。
一、
《風聲》之后,又見諜戰片
“諜戰”題材,是國人最為之著迷的題材之一。
在電視劇領域,諜戰作品不僅量大,品質上乘的還有不少。
以2006年的《暗算》為開山之作,緊接著《潛伏》《黎明之前》《懸崖》《紅色》《風箏》,每一部都是豆瓣9分上下的“神劇”。
和小熒幕熠熠生輝的諜戰題材作品相比,大銀幕上的諜戰片不多。
往前數,有品質極佳的《風聲》,這部電影還被韓國買走版權。
離我們更近一點的,有張藝謀的《懸崖之上》。
如今,我們等來了這一部《無名》。
《無名》是一部諜戰電影。
電影聚焦的是1937年-1945年的戰爭時期,這期間日軍偷襲珍珠港。
隨著太平洋戰爭全面爆發,中國抗戰形勢也因此完全改變。
這是黎明前的至暗時刻,同樣的,上海也正處在“艱難時刻”。
在這里,有無數地下工作者前仆后繼,用默默無名的奉獻換來了中國革命的勝利。
《無名》的主角,就是這些默默無名的地下工作者們。
預告片里,可供我們猜測的信息不多。
我們熟悉的臥底劇情,經典的斗智橋段似乎都沒有正面表現,但是正反雙方的心理博弈這點很明確。
而且,僅從預告片的呈現上,我們就能看出來:這部諜戰電影,不簡單。
首先是場景里傳遞出來的懸疑感。
預告片里出現的場景有很多,比如開場梁朝偉坐著的這個走廊,看起來空間很大,且通透性極強。
這是哪里?他想要干什么?
之后以王一博的背影切入,遠處是一個小攤販,點著暖黃色的光,煮著熱氣騰騰的食物,看起來一片祥和。
但是注意了,鏡頭拉遠的時候,這個地方是被電網給圍住的。
一張電網,一個意味深長的眼神,這個原本溫馨的深夜小攤變了味了。
其中一個預告片里,有一個主場景,是一個類似于酒店或者公寓的地方。
暖色調的墻漆和粉色碎花的墻紙,還有墻上的壁燈,讓這個場景蒙上了點夢幻。
但很快,門牌上的一個日文符號,讓這里變得危險起來。
而和暖色調成對比的冷色調場景里,更是直接出現了拿著槍的王一博。
之后的一個相似場景,王一博的傷容又是為什么?
沒有直接把場景信息給出來,而是通過一個個畫面,一點點信息去拼湊。
這部電影,真的是從預告片就在玩諜戰。
其次是剪輯帶來的緊張感。
諜戰片里當你猜不透這個人的身份時,就是最緊張,最吊人胃口的時候。
《無名》的預告片里,通過剪輯帶來的緊張感也不輸給猜身份的過程。
一場槍戰戲,卻能通過剪輯的手法,隱藏了關鍵信息。
梁朝偉和王一博是對立關系嗎?
這一槍是王一博開的嗎?
除了這兩人之外,出現在樓道里的第三人又是誰?
王一博和一個臉上都纏滿繃帶的人扭打在一起,這個人又是誰?
當然,預告片里出現的人物,哪些是正,哪些是邪,也很難猜透。
同一場景里,森博之、梁朝偉、王一博和王傳君各自都是什么身份,他們又在哪?
最后有構圖帶來的反差感。
眾所周知,程耳導演對于畫面構圖的精益求精,已經“瘋魔”了。
從導演上一部作品《羅曼蒂克消亡史》里,就有很多構圖精妙的例子。
在新出的兩款預告里,構圖依舊是重頭戲。
這個梁朝偉出現在畫面中間的構圖,一明一暗的對比,橫豎交叉的窗格立于人前,讓這個人看得不那么真實,有故事。
更多關于構圖的美學,下面咱們還要著重來聊聊。
二、
極致的電影美學
《無名》之所以從預告片就讓人期待值拉滿,很大一個原因在于導演——程耳。
程耳是個資深導演了,1999年就從北京電影學院導演系畢業。
他的職業生涯里,作品并不多,甚至可以說超低產。
加上即將上映的這部《無名》,只有四部長片。
盡管作品不多,但每一部都極具風格,程耳把電影美學這四個字給吃透了。
2016年,程耳導演自編自導的電影《羅曼蒂克消亡史》上映。
無論從畫面質感,敘事方式,影片故事,這部電影都值得載入中國電影史。
當然,這部電影超強的演員陣容也令人驚嘆。
葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鐘欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮、霍思燕......
一個低調作品少的導演,怎么能夠把這么多大牌演員都招攬過來,參演他這部電影呢?
因為他本人。
在影片中出演管家的閆妮曾在采訪的時候說過,她來參演,主要是因為導演程耳,和他的劇本。
結果就是,《羅曼蒂克消亡史》在電影層面大獲成功。
這一次,程耳導演依舊吧“視聽盛宴”這四個字發揮到極致。
僅從預告片里,我們就能被畫面折服。
程耳保持了他之前的影像風格,常用對稱構圖,利用畫面色彩來區分情感。
時不時有高空俯拍的上帝視角,在細節上又做到了極致考究。
電影《無名》在一次拍梁朝偉與日本人在哨所雨中對談,雨水把風衣淋皺,為了追求完美,程耳一直讓服裝師整理捋平為止。
負責電影《無名》前期勘景的美術指導孫立說,在程耳導演的世界里,只要有一點不對,都不行。
不僅是要有真實感的上海建筑,就連群眾演員的服裝、走路的狀態也要還原到上世紀40年代的樣子。
因為在程耳導演看來,“一兩個不對路子就能看出來”。
就連皮鞋在地上的節奏,都能卡在點上。
一個連預告片都完美到這個地步的電影,正片怎么能不讓人期待呢?
值得一提的是,這些畫面,又不僅僅是追求極致的構圖美感,還有深意。
程耳導演在鏡頭語言這個命題上,也交出了滿分答卷。
影片的主題是“隧道盡頭終有光”,預告片里很對強烈反差的對比畫面。
一邊是大好河山,藍天白云,風光無限好。
一邊是殘舊破敗,陰沉暗淡,恐難見天日。
一邊是騎著自行車,在林間穿過。
一邊是換了樣子,只剩冷漠凝視。
這個鏡頭的對比,沖擊力太強了。
三、
中國電影里的超豪華陣容
是時候聊聊這部電影的演員陣容了。
其實程耳導演的每一部作品,演員陣容都是超豪華級別的,這次也是。
主演陣容里,有影帝梁朝偉,從電影首款海報公布,梁朝偉的魅力就已經展露無遺。
預告片中,他呈現了更豐富,也更讓人著迷的演技。
每一個眼神,每一個動作,甚至連他的皮鞋尖都有戲。
電影里的另一個主要演員,是青年演員王一博。
導演程耳在談到選角時則表示:“王一博演的這個人物沒有其他任何人選,只見了他一個,就確定是他了。”
為了讓王一博能夠進入到角色里,程耳導演使了一個“絕招”。
王一博進組后很長時間都沒有任何通告安排,他被要求自己一個人待在酒店房間,不能玩游戲、看手機,更不能離開劇組拍廣告,甚至和朋友家人也不能天天聯系。
直到一周后,他才被“放”出來。
這個時候,程耳才花大量的時間跟他講當時的歷史,劇本中的人物,表演的設想以及重點。
經歷過了這一周“自閉”訓練,王一博在抓角色特質的時候,就有如神助。
預告片中,他的眼神戲內斂深沉,隨便一個截圖,都能看出故事感。
還有程耳的老朋友王傳君,以及一個表情就讓人入戲的黃磊。
在預告片里鏡頭不多的大鵬也來了個大顛覆。
他以往的角色多為喜劇,在《無名》里,他是陰沉憂郁的汪偽政府官僚。
從扮相到感覺,他把這種味道演出來了。
就連最后出現的三位女性角色,也都有各自魅力。
眼神里寫滿復雜的周迅,自帶憂郁氣質的江疏影,讓人看的心生憐愛的張婧儀。
能把中國演藝圈這么多重量級的人召集到一起,搭臺演上一出,這戲自然值得我們期待。
四、
中國超級商業大片的誕生
今年,是中國大片20年。
這二十年下來,中國電影既有量的積累,也有質的飛躍。
但這還不夠。
在《無名》新發布的兩款預告片里,有一個新概念的出現,讓青石看的熱血沸騰。
超級商業大片。
“商業大片”很好理解,畢竟我們看了太多商業大片,但何為“超級”?
從前文所述來看,“超級”兩個字如何體現,我們也能摸出一點門道。
一個是從演員陣容,兼具了質量和流量,這是最優的選擇。
一個是從電影表現,也就是前文提到的電影美學。
從《無名》的幾個預告來看,“電影美學”這四個字相比已經不需要贅述。
這里青石想說的是,事實上,這部電影已經超出了電影美學的范疇,開始往電影哲學的方向發展。
一部優秀的電影,免不了被人解讀分析。
程耳導演卻能做到,每一部電影都能被解讀分析。
1999年,剛剛從北京電影學院畢業的程耳導演交出了他的畢業作品。
一支31分鐘的劇情短片《犯罪分子》,至今都還是“北電最牛的畢業作品,沒有之一”。
他的第二部長片《邊境風云》在敘事上做了創新,采用了非線性敘事,賦予了傳統黑幫警匪片一種截然不同的影像風格。
之后的《羅曼蒂克消亡史》,則是在《邊境風云》上更進一步。
無論是敘事結構,還是畫面質感,視聽影像,以及演員表演,甚至影片的內核,都有質的飛躍。
如今,7年磨一劍,《無名》帶給我們的只能是更好。
有程耳這個名字做保,我相信,中國電影的超級商業大片時代即將到來。
春節檔這部《無名》,就是第一槍。
而這最驚艷的一槍,一定會給我們最大限度的滿足!
青石電影 | 老孟
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關鍵詞: 毋庸置疑 梁朝偉無名一上映 中國諜戰片的全新天花板誕生了