時光撰稿人?| Simon

等待《無名》上映。?

實在沒想到，2023開年第一匹國產黑馬，竟然是部動畫片！

(資料圖片)

4萬人打分9.6，開播就沖上熱搜，數位編劇、作家、導演集體打call。

故事、畫風、寓意既有傳統國風基調，又有出人意料的想象力，觀眾甚至喊它是中國版“愛死機”。

時光君連刷兩集，忍不住感嘆，國產動畫就應該這么拍！

《中國奇譚》

顛覆畫風

這部動畫的出品方，是上海美術電影制片廠。

作為成立60多年的國漫老匠，它陪伴了幾代人的童年時光。

《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》《我為歌狂》都是它的經典代表作。

上海美影廠的動畫有招牌式特點。

所有作品的畫風，都把中國風作為基礎，然后不斷探究延展民族風格。

像《葫蘆兄弟》是剪紙動畫，《小蝌蚪找媽媽》運用了水墨畫元素。藝術家們會采用各種中式繪畫和造型手段，創作不同藝術風格的中式動畫片。

這樣一來，觀眾在看動畫的時候，也相當于接受了一次傳統美術文化的洗禮。

在講究融合文化的當下市場來說，上海美影廠曾因為轉型問題，一度被認為風格保守不夠開放。

這部《中國奇譚》，則證明了它依然鮮活，打了一場漂亮的翻身仗。

該片的畫風以荒誕、詭異、神秘為主，可以說顛覆了觀眾對美影廠的刻板認知。

拿第一集《小妖怪的夏天》舉例。

它的背景，依然是大家熟悉的山水風景國畫風，放眼望去一片綠色讓人心曠神怡。

然而主角的畫風，則跟背景截然相反。

主人公的造型，是帶一點夸張幽默的漫畫風。它們的行為舉止和對白都非常現代，更貼合當下年輕觀眾的審美習慣。

這種反差感，既傳承了上美影廠作品的傳統調性，又做出了不同于市場主流的創新風格。

第二集《鵝鵝鵝》的畫風，同樣出其不意。

風格以傳統水墨畫為主，但卻處理的十分陰森詭異，尤其是白面書生突變狐貍精的設定，看得人毛骨悚然。

除了變身情節外，第二集還有許多血盆大口、生吞妖精的情節。

導演在處理這些情節時，故意放大了對“尖牙利齒”“一口咽下”等兇狠殘暴的細節描寫，有點cult片那意思。

這只是前兩集的畫風。

該動畫一共有8集，后續還有更多顛覆性畫風出現。

創意故事

只有畫風新奇還不夠，故事也必須講好，才能算一部好作品。

具體來說，這部動畫的故事性，也很值得玩味。

比如，第一集《小妖怪的夏天》，靈感雖然來自《西游記》，但主角卻不是唐僧四人組，而是取經路上的一只豬精！

有意思的是，這個故事的重點，并不是豬精大戰孫悟空。

而是用豬精的經歷，來隱喻職場打工人有多苦逼。

故事是這么開始的，有一天，豬精的領導聽說，唐僧師徒會路過此地。

于是，命令手下制作1000只箭，用來布置抓捕唐僧的陷阱。表現有功的，可以喝到一勺唐僧肉湯。

聽到獎勵機制，豬精一下子來了精神，立刻砍竹子做箭。

緊接著，它們開始試箭，發現效果不佳。

豬精靈機一動，從好朋友鳥精身上，扯下一根羽毛插在箭尾，完美解決了箭飛不穩的問題。

第二天，它跟同伴一起匯報工作。

豬精特別介紹，自己研發的這款羽毛箭，飛行效果特別穩定。

結果，領導壓根不在乎箭的事，黑下臉質問道：“你在教我做事？”

豬精聽完一臉懵逼，自己只是結果導向做事，怎么提高了辦事效率還要被罵？

噢，搞了半天，領導的激勵制度，原來只是畫餅啊。

領導不僅喜歡畫餅，還喜歡布置根本完不成的任務。

比如，命令豬精，在晚上之前砍一千斤柴火，備著烹飪唐僧肉使用。

好家伙，這個KPI簡直是天文數字，豬精根本完不成，甚至被逼到去人類家里偷柴火來湊數。

豬精好不容易，湊齊了柴火，準備交差。

結果，因為大領導說，唐僧肉烤著才好吃，瞬間一千斤柴火作廢。

它必須重新去采兩千金二十年以下的山胡桃木才行。

這是在說妖精嗎？這不就是在隱喻作為社畜的你我他嗎？

為工作累到失眠、脫發、黑眼圈加重，結果領導關心的重點并不是工作質量，二是誰更能維護他的面子，誰更會說好話、拍馬屁。

因為性格過于耿直，豬精在職場上被冷落和忽視，最終被派去下山買佐料。

它趁著這個空檔，買了一點包子，回家給母親和弟弟妹妹們吃。

這段情節，看得時光君有點破防了。

盡管豬精在工作中受盡委屈，但從來報喜不報憂，用各種話術讓母親放心。

母親也是千叮嚀萬囑咐，希望孩子注意身體，不要太累。

這個場景，完整復刻了每個游子春節回家的經歷，溫暖的母愛灌溉了每個打工人的心靈。

故事結尾，豬精選擇堅守心中的正義，跟唐僧師徒有了別樣的交集。

導演并沒有交代人物的最終去向，但僅是豬精決定做自己的設計，也傳遞出他的人生信條——在亂世中沉浮，只為堅持自我。

這也是主創給每個底層打工人的忠告。

每一個努力生活的人，都值得被肯定。

每一個辛苦付出的時刻，都值得被紀念。

每一個不被看好的決定，都值得被尊重。

不被看好，是因為不被了解。你在走一條和別人不一樣的路，雖然有點慢，但是目標很清晰，這就已經很棒了。

文化主題

豬精的故事，簡單明晰，看哭了無數打工人。

這是否意味著，整部劇全是這樣的風格？

并不是！它不只有對現代社會文明的解構，還有對傳統民間文化的另類解讀。

尤其是第二集《鵝鵝鵝》的內容創意，直接將該劇的文化主題拔高到了古代奇譚的層面。

首先，這是一集默片，沒有對白和旁白，只有字幕來提煉亮點信息。

其次，故事極其陰森詭異。如此詭譎的中式動畫，近五年都相當少見。

它講了這么一個故事。

送貨郎，接到工作指令，要送兩只鵝。

途中，他遇到一個受傷的白面書生，希望貨郎將自己送到山對面。

結果定睛一看，書生竟是狐貍精變的。

書生將他送到后，狐貍精要請他喝酒。

說罷，便從嘴里拽出一個兔精坐陪。

詭異的事，再次發生。

兔精趁狐貍精喝多睡著后，從嘴里拽出了自己的心上人豬精。

豬精趁兔精去照顧狐貍精時，又從嘴里拽出另一個心上人鵝精。

貨郎看到鵝精后，對她產生感情。鵝精也希望貨郎能帶自己，離開這里。

好死不死，關鍵時刻，貨郎猶豫了。

就在這個時候，狐貍精睡醒了，于是豬精急忙把鵝精塞回嘴里，兔精把豬精塞回嘴里，狐貍精把兔精塞回嘴里。

妖精們像套娃似的，從哪里來回哪里去，只剩貨郎杵在原地，驚恐地消化這一切。

很多觀眾反應，看不懂這集在講什么，更不知道它跟傳統文化有什么關聯。

時光君來解釋一下。

首先，《鵝鵝鵝》改編自南北朝志怪故事《鵝籠書生》，它的文本來自中國傳統民間文化。

文中驚險恐怖的送貨之旅，被主創團隊用離奇驚魂的手法，給視覺還原了出來。

除此之外，導演還借狐貍精的形象，致敬了《天書奇譚》里腿受傷的阿拐。

這樣一來，故事就有了雙重隱喻，更加值得玩味。

其次，編劇保留了原版大部分內容，只改動了結尾。

原版設定貨郎從始至終只是個旁觀者，而改編后的他與鵝精產生了感情。

這么改編的初衷在于，讓主題變得更耐人尋味。

原著講的是人心變幻莫測，改編之后，貨郎一時難以接受鵝精的未知情感，開始瞻前顧后，猶豫不決。

有時候，猶豫就會失去，失去了才會念念不忘。人嘛，就是失去后，才懂得要珍惜。經歷過類似的事情后，往后余生才會多一絲善意。

說實話，這個故事的人文深度遠超當下主流大眾動畫。但別忘了，這個故事早就被古人寫在了志怪小說、神話故事當中，用來警醒世人。

所以說，把它的寓意拍出來，何嘗不是在致敬傳統文化呢？

說實話，刷完《中國奇譚》前兩集，時光君的心情很激動。

因為一部好國產動畫，不只要故事扎實、畫風出奇，更要與觀眾做到情感連接。

看看以往優秀的動畫作品，毫無例外都把落腳點放在了普世情感上。

親情、友情、愛情，這些才是最打動人心的秘密武器。

從這點來說，《中國奇譚》在2023年為國產動畫帶了個好頭。

它用前衛時髦的手法，講透了中國式職場、母子、道德等普世情感話題，并賦予觀眾無限開放的思辨空間。

本質上來說，這是一次創作層面的成功探索。后面幾集的探索邊界在哪里？

時光君希望答案是，永無止境。

關鍵詞： 開年9.6分黑馬動畫 國產版愛死機