最好看的狗血復仇爽劇，永遠都是現實中的故事。

(資料圖片僅供參考)

當愛已成往事，宋慧喬和宋仲基這對曾經甜蜜的“雙宋夫婦”變成了“雙宋對決”，觀眾關心的只剩下“快打起來”。

2022年最后一個月，宋仲基憑著《財閥家的小兒子》創下韓國收視紀錄，卻因劇情高開低走結局爛尾，在一片罵聲中口碑翻車黯然離場。

因為爛尾而憤怒的韓國人還選出了十大爛尾電視劇，《財閥家的小兒子》榮登榜首。 / 豆瓣截圖

同人不同命，相近的年末上線時間、相同的復仇類型劇，宋慧喬主演的《黑暗榮耀》一釋出便成為網飛（Netflix）全球榜排名第五的劇集。

在演戲這方面，宋慧喬收獲一邊倒的盛贊，前夫則收割一邊倒的群嘲，誰看了都得說哪怕是“復仇”戲碼，也是現實遠比電視劇精彩。

“我需要的并非王子，而是一個能與我一起跳劍舞的劊子手。”

《黑暗榮耀》中宋慧喬面對男主的這句剖白，說出的同樣是觀眾的心路歷程。

《黑暗榮耀》，總有一款金句適合你。

不再在唯美浪漫的偶像劇中找尋虛幻救贖，酣暢淋漓的復仇逆襲成了近年來韓劇的流量密碼。

“平等地恨每一個人”的復仇爽劇，在不經意中成了爆款韓劇的主旋律。

復仇爽劇，重點是爽

一部讓人上頭的復仇爽劇應該有著什么樣的優點？有由弱轉強的轉折懸念感，有執行時的沉浸式爽感，還有道德價值層面的暢快。

復仇爽劇的“爽”感，基本離不開一個惡有惡報的痛快結局。

從這點而言，僅釋出8集的《黑暗榮耀》（共16集）在未來尚有翻車的可能。因為在已經播出的內容中，宋慧喬飾演的女主角文東恩離“大仇得報”還有很長一段距離。

甚至可以把這前8集當成一個漫長的“預告片”：不同人物的入場、主線暗線布置、交代各方勢力……就像暴風雨前最后的寧靜。

嚴格來說，《黑暗榮耀》目前還不算是一部“爽劇”，但它之所以能在抵達終點前牢牢抓住觀眾的心，靠的是開發觀眾的“共情模式”。

劇中不斷穿插的女主高中時期被霸凌的凄慘戲份，和現實線中緩慢而隱忍的鋪墊復仇工作，二者的對比重疊，這種在不幸悲劇和復仇爽劇之間的反復情緒讓觀眾自然無條件選擇女主陣營，用良善弱勢對峙強悍惡勢的樸素正義感油然而生。

再加上《黑暗榮耀》將階級矛盾、校園暴力這兩個高討論度社會議題，和如今流行的復仇爽文套路結合，觀眾們既沉浸在故事里，又能清醒地與現實做對比。

像這樣摻入對現實社會議題的批判與思考，是近年來韓國復仇爽劇的常見表達方式。放大施暴者身上的“惡”，從而探尋現實的不公本質。

單是在2022年，除了《黑暗榮耀》，探討校園暴力議題的高分作品還有《弱小英雄》《豬玀之王》。

而把矛頭對準財閥黑幕階級矛盾的《財閥家的小兒子》和《夏娃》，也是觀眾們邊罵邊看的“黑紅流量”：口碑翻車只是因為劇情離譜無法兜底，而不是題材設定不夠吸引。

復仇爽劇的復仇一面，承載的是觀眾關于現實的欲望或者情緒的表達。而這些表達中相對應的現實問題，劇中“不切實際”的解決辦法則打開了“爽劇”的通道：

既然公平無法實現，受害者不再期待被救贖，把加害者推進地獄成了每個主人公的必然選擇，這也是觀眾最想看的“大殺四方”的戲份。

插翅難飛。 / 《弱小英雄》

被囿于現實渴望破局的人，復仇爽劇成了轉移視線的“電子榨菜”，足夠讓人短暫逃離生活中的煩惱。

即使在復仇題材層出不窮的這一畝三分地上，提到令人印象深刻的韓國復仇爽劇，大概繞不開這部劇如其名的“復仇界頂流”——《頂樓》。

出軌、家暴、復仇、校園霸凌、雞娃教育、殺人越獄、財閥壟斷、官商勾結……在全員惡人的《頂樓》里，只有觀眾想不到的劇情，沒有它不敢拍的內容。

《頂樓》的編劇就是人稱“狗血教母”的金順玉，成名作是經典復仇爽劇《回家的誘惑》。

全員惡人的復仇劇，也意味著全員走向悲劇。 / 《頂樓》

金順玉曾說過，其實她并無意寫“狗血”，她不過是想寫節奏明快、劇情緊迫、讓觀眾在看的時候不能分心的電視劇，“我希望我的作品能有趣到讓那些下定決心自殺、已經把一只腳跨上漢江大橋的人，因為太好奇下一集劇情，而稍微把腳放下來”。

在復仇爽劇無盡的欲望和荒誕的劇情背后，我們應該看到的，其實是希望。

韓國電影的“復仇”路

韓國國民級大導樸贊郁曾說過“世界上最戲劇化的主題”——是對復仇動機不懈的創造性探索。

“復仇是現代社會的一個禁忌：每個人都有強烈的愿望，但它完全被禁止了。我們每個人心中被壓抑的欲望——它出現在世界各地的古老故事中，因此我也想讓我的故事具有古老的、英雄式的故事的氛圍。”

自嘲“喜歡聽骯臟故事的老頭子”的樸贊郁，作品主題永遠離不開復仇、暴力、血腥與性這些標簽。 / 《我要復仇》

不懈探索“復仇”主題的樸贊郁，用“復仇三部曲”《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》交出了他的答卷。

硬漢式、極簡主義的《我要復仇》描述了復仇的最終破壞性；《親切的金子》展示的是鮮見的女性主體視角。

而作為“復仇三部曲”中知名度最廣的《老男孩》，它的風格和處理主題的方式都非常不同。《老男孩》的基調在驚悚暴力和黑色喜劇之間保持了一種微妙的平衡，并將結局導向了一個哲學問題：當復仇結束后，主角還能變成以前的自己嗎？

用樸贊郁自己的話來說，他認為《老男孩》“探討了（復仇）帶給人們宣泄的積極一面”。

宣泄以外，復仇還有著更多的敘事。 / 《老男孩》

1919年，韓國的第一部電影《義理的仇討》誕生，電影內容是主人公為枉死的母親向繼母復仇。這就像一則寓言，“復仇”與“恨文化”伴隨著韓國電影不停地起伏發展，這種情緒支撐著韓國人電影創作的使命感。

在韓國文化中，“恨”具有多樣且復雜的特性以及寬綽的語義涵蓋面。韓國學者金用淑表示：“‘恨’是人生連續失敗導致的不斷積累的悲哀。”

大家都是其中的千萬分之一。 / 《魷魚游戲》

但是這種“恨”絕不僅是怨恨，韓國崔吉城教授在《恨的人類學》中解釋說，“‘恨’是沉淀在自己內心的情感，沒有具體怨恨誰那樣的復仇的對象”。

隨著時代變遷，現實總會出現新問題與矛盾，這些都將成為復仇劇的新靈感。

不存在復仇對象的“恨”，放進復仇爽劇中成了可以被不停迭代更換的“終極幕后黑手”，這條復仇路上有數不清的主角，亦有著數不清的目標。

韓國青年，內卷達人

2020年7月，聯合國貿易和發展會議將韓國正式認定為“發達國家”。自聯合國貿發會1964年創立以來，韓國成為首個國際經濟地位發生變更的國家。

全球不平等實驗室（Global Inequality Lab）2021年的一項調查顯示，韓國前10%富人的收入占據了全部國民收入的46.5%，他們的平均收入是最下游韓國民眾的14倍。

不同的房間，看見不同的風景。 / 《寄生蟲》

“這個國家的機會取決于你有什么樣的父母，而我這輩子可能什么都做不了！”

韓國網絡上這種常見言論，來自于近年來韓國年輕人流行的“勺子階級論”：家庭財產低于5000萬韓元（27萬元人民幣）或年收入低于2000萬韓元（10萬元人民幣）的被稱為“土勺”。

“土勺”們還給自己起了別的名字——“三棄一代”，即放棄戀愛、放棄結婚、放棄生育。

韓國青年政策研究所的民調發現，在19歲至34歲的韓國年輕人中，42%的人認為自己處于貧困狀態，其中34%的人認為自己無法擺脫貧困。 / 《小小姐們》

和這種“躺平心態”截然不同的是，韓國青年反倒成了人均內卷達人。

“咖啡、保健品、美妝、健身、熬夜不睡覺，這幾個關鍵詞足以概括大部分韓國年輕人的生活。”

作為全球熬夜第一的國度，韓國年輕人靠“早C晚A”（早上咖啡晚上酒精）續命；美妝、健身、輕食……這幾乎是首爾年輕人的標配。

對個體精致化的極度推崇，年輕人的容貌身材焦慮也越發泛濫，一不留神，就容易給外人留下“家教不好”的印象。

也許相較于房價、就業，這些方面是個人最易控制的；在這些狹小的自主范圍內，韓國年輕人用“內卷”去主動爭取自己想要的真正生活。

沉迷酒精的理由。 / 《酒鬼都市女人們》

即使這種“精致利己”的生活方式再瘋狂，它亦是韓國年輕人不得不維系的，也是成本最低的“體面”。正如復仇爽劇，也是唾手可得的精神零食。

心理學中的“敘事傳輸理論”，當人們沉浸進入一個故事當中，是一個“整合了注意、情感和意象的獨特心理過程”。仿佛踏進哆啦A夢的任意門，現實世界變得“難以觸及”。

從故事中收獲的“替代性滿足”，讓觀眾產生了極大的成就感和自我價值感，來緩解現實所帶來的創傷。

復仇爽劇爆火的背后，靠的是宛如“重獲新生”的自我滿足感。在韓國年輕人可以實現現實中的“復仇”前，復仇爽劇的步伐永遠不會停下來。

即使再弱小，也要努力活著。 / 《辯護人》

雖然生活沒有重來，復仇爽劇中卻有著千萬個可以沉浸式代入的“第二人生”。

而人們真正想要復仇的對象，是對未能實現的夢想的憧憬。

參考資料

[1] 宋慧喬新作《黑暗榮耀》，是觀眾想看的復仇劇嗎？ | 北方公園NorthPark

[2] 為了復仇：樸贊郁談《老男孩》 | 虹膜

[3] Netflix開年「復仇爽劇」，《黑暗榮耀》直面校園暴力 | 傳媒1號

[4] 《韓國當代電影中的恨文化研究》吳桐 | 山東師范大學

[5] 韓國電影為什么那么煽情——以《國際市場》為例 | 山河映畫社

[6] 韓國人已經生不出小孩了 | X博士

[7] 壓抑的韓國青年，正對中國貨成癮 | 虎嗅

[8] 韓國“泡菜危機”下的民生保衛戰 | 南方周末

關鍵詞： 韓式復仇爽劇 新型流量密碼