張譯和張頌文,兩個40+實力派男演員挑大梁的《狂飆》正在熱播!
【資料圖】
沒想到,在年尾大家都忙忙碌碌置辦年貨的檔口,這部劇的收視率居然遙遙領先,一路狂飆,還真應了編劇起劇名的心愿。
看看它的數據!
在央視同時段收視中,它可謂扛起了央八收視大旗,把其他臺狠狠甩出了幾條街。
就這火爆勢頭,導演、編劇、主演看到后,不知道在被窩里會偷笑多少次!
坦白說,在這部戲骨云集、備受期待的大熱劇中,男一號張譯表現穩定。
從20年前意氣風發、熱情滿滿、善良熱心的小刑警,變成20年后沉穩麻木、顧慮重重、白發蒼蒼的宣傳干事。
他的表現可圈可點,每一個表情,每一句臺詞,每一個動作,都把角色前后的人設反差呈現得淋漓盡致、入木三分。
而男二號張頌文,雖沒有像小兩歲的張譯那般拿下那么多大獎,但此劇里,跟張譯同臺飆戲,他算是演技炸裂,甚至有過之而無不及。
前20年,他演出了高啟強卑躬屈膝、小心翼翼、任人欺負、任人魚肉的小人物的心酸和無力感。
后20年,他演出了高啟強沉穩老練、經營算計、霸氣內斂、心狠手辣的黑老大氣勢。
讓人很容易共鳴,不由自主想跟著他一起經歷,從一名小魚販到黑社會老大的蛻變和墮落過程。
除此之外,張志堅飾演的孟德海、石兆琪飾演的安長林、李建義飾演的紀澤、高葉飾演的陳書婷,
以及倪大紅飾演的泰叔、韓童生飾演的李有田、趙達飾演的過山峰、李健飾演的李響、王驍飾演的楊健、郝平飾演的曹闖等,都令人感到驚艷。
但,這部劇優點特別明顯,缺點也比較突出,一方面有它抓人眼球的精彩之處,另一方面也有它在選角上的小瑕疵。
有三個演員似乎選得不那么理想,沒有讓觀眾們感覺特別滿意。
這讓頗有年初劇王之相的《狂飆》,在口碑上和收視上,是否能“飆”得過曾經被觀眾奉為掃黑劇劇王的《人民的名義》,成了懸念。
那么,這部劇剛開播因為哪幾個角色被觀眾詬病呢?它在哪些人物選角上出現了瑕疵或敗筆?且聽娛姐一一道來!
吳剛飾演徐忠
吳剛一直是這類掃黑劇或者刑偵劇中的常駐演員!
2017年一部《人民的名義》,讓正直無私、鐵面無情的“達康書記”,中年走紅!
還一舉拿下了當年白玉蘭獎最佳男配。
從此之后,2019年的緝毒題材劇《破冰行動》,他變成運籌帷幄、剛正不阿的禁毒局副局長李維民。
同年的古裝權謀劇《慶余年》,他又變成眼神凌厲、暗藏心計的監察院院長陳萍萍。
此外,他還演了電影《刑警之海外行動》,緝毒電影《獵毒之閃電突擊》。
然而,娛姐萬萬沒想到,時隔《人民的名義》僅6年之久,我們還沉浸在對“達康書記”的演技由衷稱贊、真心佩服的欽佩當中。
吳剛老師就憑借新劇《狂飆》中的徐忠一角,讓人有點看不下去了!
按理說,對于扮演這種正義凜然的正派角色,對61歲的國家一級演員吳剛來說,不是難事。
而且演技上,他也表現得依舊穩扎穩打,對角色的把握和呈現也十分到位。
但從整體觀感上來講,也許是因為年齡大,也許是因為整容,使他的雙眼皮看起來很不自然,臉部也略顯僵硬。
越看越別扭,越看越不舒服,每次做微表情就像是戴著一副面具一樣,不但看著出戲還影響演技。
無論是從氣質來說,還是從形態來說,徐忠跟當年的達康書記相比,都遜色很多,甚至把整部劇拉低了一個層次,讓人極其不適。
當然,這也不是娛姐一家之言!
有網友還說,“吳剛的臉毀了這部戲!”
有網友說,“他演《潛伏》時形象多好多自然,好好的一張臉整什么容呀!都這把年紀了,又不是演偶像劇,臉沒那么重要,為啥非要這么在乎皺紋?”
有網友說,“達康書記這臉整的太過火了~~”“不忍心看吳剛的雙眼皮!”
其實,有實力有演技的演員,真沒有必要過分在乎顏值,長什么樣就是什么樣,只要能把角色的高光和魅力展現出來,不愁觀眾不愛。
反而整容,很容易影響演員臉部微表情的呈現,也很容易影響演員的整體發揮。
大導演馮小剛和張藝謀,都曾當眾表示,自己不會用整過容的演員。
所以,吳剛老師不管是有意還是無心的整容之舉,真是令娛姐感到惋惜。
如果沒有這檔子事,估計他在《狂飆》中會給大家呈現一個更好的徐忠吧!
李一桐飾演孟鈺
在掃黑刑偵類的男人戲中,女主角總是鑲邊角色,好演也不好演。
說好演,是因為就你一個女主,只要表現差不離,能調節男人戲的沉悶氣氛,花紅柳綠有看頭,就算是合格。
說不好演,是因為那些實力派男演員都很出彩,一旦對戲時處于弱勢,有點拉胯,就很容易暴露自己的演技缺陷。
就像其他此類劇作的女主角一樣,承受觀眾們狂轟濫炸的批評和爭議。
比如,《掃黑風暴》中的江疏影,在2021年此劇開播時,就備受網友詬病。
不成想,漂亮可愛、精致迷人的李一桐,在《狂飆》里一出場也遭遇了這種問題。
其實,青年演員李一桐顏值真的很不錯,笑起來彎彎的眉眼嬌俏可人、活潑靈動,很有感染力。
但在《狂飆》里,她飾演的孟鈺,穿著白色襯衫式長裙,梳著烏黑柔順的長頭發,再加上現代化的臺詞,一出場就讓人有點出戲。
原因在于,她似乎跟導演特意營造的2000年的年代感格格不入,那個時候的女孩子有這么時尚漂亮嗎?
當時的場景是,孟鈺在夜總會替閨蜜懲罰色狼,偶遇當臥底的安欣。
安欣一方面為救她,一方面怕暴露自己身份和計劃,只能假裝是她男朋友。
兩人抱在一起,上演的“英雄救美”那一幕,似乎跟整體劇情也是格格不入,仿佛讓人一秒穿越到現代偶像劇中那般一臉懵逼。
第二次出場,安欣被內鬼曝光,差點命喪黃泉,好不容易撿回一條小命,在醫院里吐得昏天黑地。
孟鈺名義上來看他,結果不帶禮物也就罷了,吃口病號飯吐槽難吃,連句關心話都說得言不由衷、不疼不癢。
所以,在如此緊湊的劇情下,她每一次出現都和主線毫無關系。
娛姐還真不知道,她這個角色存在的意義和作用在哪里!
除了給男主添亂,讓他分身乏術,差點一命嗚呼,也沒有說多愛男主,后面她還背井離鄉去外地,不知道又會折騰出什么幺蛾子。
因此,娛姐也只能猜測,編劇可能后續讓她祭天,來完成安欣的角色轉折,同時達到虐粉目的。
我們再來看看其他觀眾是怎么評價孟鈺的吧!
有人說:“每個反黑劇,總有一個讓人極度無語的女主角”,一棍子打倒一大片。
有人說:“李一桐本身演技就不行,但情商挺高的,和劉濤一樣。”
看來,李一桐還需要一部經典的作品來證明自己的實力,和一群戲骨飆戲,她還是略微遜色一點!
娛姐也期待李一桐的成功蛻變,希望一直以來戲紅人不紅的她,有一天能真正為自己正名。
賈冰飾演徐江
“賈冰上?干哈呀?小品也一般!”
娛姐萬萬沒想到,在一部嚴肅、刺激、驚險、懸疑的掃黑刑偵劇中,居然有賈冰。
43歲的內地男演員賈冰,上了好幾季《歡樂喜劇人》,也演了諸多喜劇影視作品。
在娛姐眼里,他就是一個妥妥自帶喜感的喜劇演員。
但在《狂飆》里,他卻飾演了一個霸氣十足的黑社會老大徐江。
從長相和造型上,滿臉橫肉、胡子拉碴,還真得非常貼合這個角色。
可從演技上,怎么看起來就如此別扭和奇怪呢?
徐江第一次出場,是聽說自己特別寵愛、準備當繼承人培養的親兒子徐雷,意外被電死!
他不顧一切沖進現場,想看兒子最后一面!
可那哭天搶地的臺詞和夸張的表情,怎么看都讓人覺得喜感十足,忍不住想笑!
這是在哭兒子嗎?這真的是在白發人送黑發人嗎?眼見他哭得那么大聲,被民警扶著差點癱軟在地。
娛姐楞是一丁點沒感受到一個愛子心切的老父親,那深沉的父愛和悲痛欲絕的哀傷,反而不厚道的一直在憋笑。
娛姐看高啟強在看守所吃餃子那段都會哭,可是看徐江哭兒子就是哭不出來。
這真不能怪我,只能怪他演得太出戲!
第二次出場,賈冰的喜劇氣場更是飆到180。
一聽說,兒子的死跟白家賭場有關,黑社會老大徐江拿著一根高爾夫球棍就出門了!
一出大門,門口站著一排排小弟,沖著他喊:“老大節哀!”
結果,徐江狂傲霸氣地回一句:“講屁話沒有用,讓別人也節哀!”
然后就氣勢洶洶、浩浩蕩蕩直奔白家賭場,再現古惑仔經典名場面。
雖然,從這兩幕劇情中,賈冰演出了徐江的狂,徐江的傲,徐江的霸氣,表情動作都很社會,但他身上的搞笑氣質和此劇似乎有點不相匹配。
當然,這只是選角問題和他本身的氣質問題,而不是賈冰自身演技的問題。
只能說明,他演喜劇很出彩,也很深入人心,舉手投足都自帶喜感和笑點,但演黑社會老大還是差那么一點點味道。
不少觀眾,跟娛姐的看法一致!
除了開頭那位網友的評論,有網友說:“總覺得他在演喜劇,肢體語言太多了!”
有網友說,“黑幫老大話太多,肢體語言太頻繁!”
還有網友說:“他演啥都用力過度,看見他就換臺,鬧騰”
其實,好的演員,無論是喜劇還是悲劇,無論是偶像劇還是正劇,都能把角色身上的特質和魅力處理得細膩到位、入木三分。
比如香港諸如周潤發、梁朝偉、張家輝、梁家輝那些知名演員,都沒有所謂的定型一說。
所以,賈冰這個略帶搞笑氣質的黑社會老大,要么是導演特意要加點調笑元素,要么就是演員本身真的定型了。
而且,賈冰本人上喜劇類綜藝也太頻繁了,這都導致大家對他喜劇人的身份產生了固定觀感。
這跟劉濤、黃磊在《縣委大院》演技遭受質疑的情況,是一樣的。
演員演員,還是以演戲為主,上綜藝過多,真的會得到反噬,還是希望實力派演員們多多愛惜自己的羽毛吧!
總之,《狂飆》的大部分角色選角都非常到位,感覺那個演員就是適合那一個角色,仿佛除他之外,別的演員都無法替代。
只有上面這三位演員的表現,讓人略顯遺憾和失落。
當然,這不是演員的問題,只是選角問題。而他們也成了此劇的三個小瑕疵和小敗筆。
不過,整體來說,瑕不掩瑜!
這部劇娛姐是一口氣追了7集,整體質感、張譯張頌文兩位男主的表現,以及其他戲骨的精彩演繹,
都讓人覺得:只要不爛尾,《狂飆》還是有希望超越《人民的名義》。
大家一起拭目以待吧!
今日話題:
1、你覺得吳剛、賈冰和李一桐在《狂飆》中表現如何?
2、徐江、徐忠、孟鈺三個角色的選角算是敗筆嗎?你認為還有誰能替代他們?
3、你覺得《狂飆》能否超越《人民的名義》?
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關鍵詞: 狂飆收視狂飆 但三個角色拖后腿 它能否超越人民的名義