如果說春節檔哪部影片畫風不一樣，那必然是程耳導演的《無名》。

【資料圖】

《無名》作為一部諜戰題材的作品，在上映前，放出的幾版預告無不展現著神秘。

預告片惜字如金，主角人物的定格畫面似乎暗藏著玄機。

程耳導演作為中國導演圈的一個特別存在，他的作品并不多，

1999年《犯罪分子》的橫空出世，讓這部作品成了北電歷史上的最佳畢業作品，

同時也讓初出茅廬的程耳導演備受關注。

但是這份高起點，并沒有讓程耳導演的步伐加快，

直到《羅曼蒂克消亡史》，因為作品本身的爭議性，程耳導演再次映入觀眾視野。

程耳導演對視聽語言的迷戀，導致了他對敘事的忽略，常常被批評為敘事擰巴，破碎，人物也常常端著，

總用一些過度深奧的敘事方式把觀眾弄的云里霧里。

在《羅曼蒂克消亡史》公映后，就伴隨著視聽和敘事的爭議，喜歡的心生歡喜，討厭的視如草芥。

而這一次《無名》在視聽上，可以說是《羅曼蒂克》的一次延伸，

對于視聽語言上的極致追求，可以說是程耳導演作品的特色。

《無名》故事并不復雜，故事背景放在四十年代，日本投降前夕，

汪偽情報機關主任老梁（梁朝偉飾演）其實是臥底，

而老梁的手下小王（王一博飾演）既是日方的探子，也是我黨的同志，是一個雙面間諜。

而由大鵬飾演的絕對反派唐部長實則是一個騎墻派，

黃磊飾演的間諜厭倦了職業生涯，投靠汪偽，被老梁干掉，

而同時小王通過日軍情報讓關東軍大敗。

影片的開頭，老梁的暗殺，實則是整部片子的收尾。

程耳導演打亂故事的敘事，讓整部敘事碎片化呈現，重點放在視聽語言上的營造。

尤其是中間段廣州淪陷，由大時代到個人之下的幾組鏡頭極具觀賞價值。

片中的人物關系也多半是通過氤氳的曖昧來展現，老梁和太太的關系，唐部長的情人（由江疏影飾演）因執行任務產生私人感情。

小王和大王在老梁手下的暗自爭奪，小王和未婚妻小方的糾葛，都是在男人躲貓貓的間諜游戲下藕斷絲連的。

《無名》最開始的爭議，來自于演員王一博，

他在《冰雨火》《風起洛陽》等作品中的表現飽受詬病，

王一博會不會演戲，也成了爭議的核心點，這也成了大家對實力與流量爭辯的中心。

但按照導演程耳的說法，選王一博是他自己認為合適，很快就定下來，和流量并無太大關系，

這大概是因為他的形象和氣質本身就貼合程耳導演作品的那種天生冷淡。

而此次，有程耳導演的條件，他一些眼神戲的發揮要比之前出彩許多。

再一次扮演易先生的梁朝偉，穩定發揮，笑里藏刀的腹黑表演，嫻熟自然。

而一向以親民貼合大眾示人的黃磊，此次破天荒的拿到了一個完全嚴肅的角色，

雖然有些不習慣，撣也算中規中矩完成任務。

在《羅曼蒂克消亡史》里驚鴻一瞥的王傳君，也因為這部影片名聲大噪，逐漸打開知名度，

此次飾演的大王，和《蘭心大劇院》的角色有神似之處，都是色厲內荏的真小人。

在女演員方面，一向被詬病演技的江疏影此次卻表現驚艷，

雖然只有寥寥的幾場戲，將這種多情幽怨的情緒拿捏恰當。

而作為重要女配的周迅，實在是太適合電影質感的一名演員，入鏡就是電影感。

反而是一直在青春片里摸爬滾打的張婧儀，此次表演上仍有些許僵硬，相比其他兩位女演員稍顯稚嫩。

這部影片的核心人物是老梁和小王，頗有些少年英雄殺入亂世，得前輩指點，最終事了拂衣去的武俠味道。

片中小王和老梁長達三分鐘的博斗戲碼是全片的重中之重，也是本片華彩段落。

兩人在黑白光影中近身肉搏，情緒節節攀升。

不說人話也算是本片的一個特色，本片可謂全員謎語人，每個人都惜字如金，出口就是啞謎。

但這些恰如其分的臺詞也暗示著每個角色的命運，

如果愿意琢磨，這種拿腔拿調的范兒魅力十足。

在視覺展現方面，可謂是程耳導演的強項，

盤中的排骨，湯汁中的蝦，雨里行走的人，鏡子里的烈焰紅唇，都無時無刻烘托時代氛圍，暗示角色命運。

同樣是民國諜戰，李安的《色戒》常常在顯文本下藏著海量解讀空間的潛文本，

麻將桌上的明爭暗斗，鉆石店里的互訂終生，留有體溫的床鋪都被李安導演極大程度地揉進了敘事。

而程耳導演則是淡化敘事和情緒，在視覺效果極大展現上，也容易用力過猛造成一些刻意。

總之，程耳導演是一個有追求的優秀導演，喜歡或者不喜歡都可以有自己的理由。

關鍵詞： 4個字評價無名豐儉由人