反轉又反轉的《滿江紅》，在懸疑和喜劇之外帶來的是一種直擊心靈的震撼。這首詞的精神內核是根植于我們內心深處的文化基因，關于盡孝道、重承諾、崇尚忠義和正直，而這部電影正是對新主流電影的一次極致嘗試。

作者|魏僑、編輯|丁宇

大年初四，春節檔進程過半，《滿江紅》成為了目前位居票房榜首的電影。

(資料圖片僅供參考)

在這個長達159分鐘的故事里，意料之外、情理之中的反轉讓觀眾應接不暇，精巧的戲劇結構、緊張的懸疑氛圍、爆笑的喜劇橋段與壯懷激昂的主題相得益彰。張藝謀再次展現出驚人的創作力。

《滿江紅》豆瓣開分8.1分，截至發稿前累計票房已突破15億。張藝謀說過，他希望能夠創作一個有更多人認同、更多人來看，且具備很強的觀賞性的電影。現在看來，《滿江紅》在口碑和市場上的雙重表現，都算是達成了這個目標。

張藝謀還提到過另一個目標——做一名“職業導演”。為此，他放過話，只要有優秀的原創劇本，自己的開放性會非常強，什么題材都愿意拍。

《滿江紅》的原創劇本是由編劇陳宇創作的。這也是繼《堅如磐石》《狙擊手》之后，張藝謀與陳宇的第三次合作，亦是第二次參與春節檔。

2022年，《狙擊手》就成為了春節檔口碑最佳的影片。這部嚴格意義上只有“一場戲”的電影，頗有實驗意味。

這一次，在《滿江紅》中，他們又進行了新的嘗試。在對古裝懸疑喜劇的類型把握和融合上，都可以看出，二人的合作愈發默契，對于商業類型片的把握也越來越嫻熟。

影片一開始，就是一個極致的設置——一所大宅子和一個時辰——空間和時間都被限定之后，故事和人物的展開就變得有意思起來。而在南宋紹興年間、岳飛死后四年這個大的背景下，主角偏偏是兩個小人物——小兵張大（沈騰飾）和副統領孫均（易烊千璽飾），這為后面的局中局和多次反轉做了鋪墊，也令最后結尾的更能引起觀眾的共鳴。

近日，博客作者對話《滿江紅》原創劇本作者兼編劇陳宇，聽他講述了故事背后的創作歷程。在對話中，我們發現陳宇本身就是個講故事的高手，他邏輯清晰、語言生動，將很多概念進行了解讀。

編劇陳宇

他也解答了很多問題，比如，他和張藝謀導演之間是怎樣開始合作的？這樣一個懸念迭生的劇本是如何誕生的？為什么用《滿江紅》這首詞作為故事的出發點？

陳宇不僅是一名編劇，還是北京大學藝術學院的教授，開設電影理論課程，同時也是影視產業的資深從業者。他擅長“高概念情境”的創作方法，“不只是一個提示設定，它應該具備著力量，導向我們的心靈，同時具有整體性和延續性。”

《滿江紅》即是如此。高概念情景不斷升級，最后升華到家國情懷。陳宇認為，這是一次新主流電影上的實踐，《滿江紅》這首詞的精神內核是流淌在我們每個人的血液之中的。盡孝道、重承諾、崇尚忠義和正直，“這些根植于我們內心深處的文化基因，我覺得這個就叫做主流價值觀。”

以下是陳宇的講述。

（以下內容涉及部分劇透，如果還沒有看電影，建議收藏或轉發給看過的朋友，歡迎觀影后再來閱讀）

從一個宅子開始

《滿江紅》創作之初，張藝謀導演完全沒有框定內容范圍，而是給我買了一張火車票，讓我到山西太原看一座宅子，說就在這座宅子里拍一個電影。

我去看了那個宅子，把這個宅子捋了一遍，在那個空間里面感受之后，就寫了這個故事。為什么一定要去那里？因為在最早的時候，導演一度想用一個鏡頭把整部電影拍下來，甚至是原教旨主義的一鏡到底。

當時對于拍攝是這樣打算的，我們先去宅子里排練，每天演一遍，排練20天，根據排練來調整各個部門的情況。然后開拍，7天拍7遍，挑最好的一遍，然后關機回家。當時我們大家都很興奮，覺得這個電影很厲害。

早年有《俄羅斯方舟》，近年有《1917》，這些一鏡到底的電影都是藝術片，而《滿江紅》要保證商業片的節奏，這對于劇本創作來說難度非常高。

比如人物從一個門到另一個門，從一個院子到另一個院子，都要掐秒表去計算需要多少時間。人物移動的過程中，戲不能落空，要保持緊張的節拍。于是我們做了一個圖，人物走到哪個位置、說哪句話都有非常細致精巧的設計。

雖然出于各方面的考量，導演最終放棄了一鏡到底的拍攝方案，但是我們留下了一個最優秀的遺產，就是這個劇本。它是一個有著高度工藝性、節奏緊湊、力度極強的劇本。我甚至懷疑，這很有可能是導演的高妙設計，最初就沒有打算一鏡到底，就是想借此逼出這樣的一個劇本。

大家都知道，張藝謀導演在很多場合說過，他的創作力是非常旺盛的，但是頭疼的就是劇本跟不上。所以他一直持續地尋找符合他要求的劇本，甚至放話，他的開放性非常強，什么題材都愿意拍，但是劇本必須要達到他要的藝術水準。

廣義的藝術水準，包括：蘊含巨大能量的故事、在拍攝上具備可行性，以及大眾能夠理解的情感內核。《堅如磐石》這個故事就是他想要的，那次拍攝完成之后，他對我的能力還是有肯定，在合作過程中感到比較默契、順暢，互相理念也比較接近，他說咱們就再來一次，于是就有了《滿江紅》的合作。

一般創作一個商業電影或者一個類型電影，我一定要做“高概念情境”，即當所有觀眾聽到這句話時，必須要觸發他了解后續故事的欲望。這種設定不只是一個提示，它應該具備力量，導向我們的心靈，同時具有整體性和延續性。

在創作《滿江紅》的時候，我就是腦海里想：如果有一幫人到這個大宅子里，要干一個大事，他們壓根兒就沒有想再出去，這能夠到達一種怎樣的情節高度？

這個高概念情境具備著統領全片的意義，在這個情境下你要不斷地升級。如果故事情節只是單純的反轉，就成了劇本殺式的故事。

而升級是量變的過程，《滿江紅》一開始是一個查兇手找密信的小事，然后慢慢地發現這個案情牽扯到了更多的人物，上升到了影響家國的大事，這是一個戲劇結構必須完成的。

在升級的過程中，發生了質變，這就是升維。電影里我大致分為三個緯度，第一個緯度是一個普通小兵莫名其妙地被卷入了一個大事件，他要求生存的問題。

到了某個時間節點以后，張大變成了主謀。他要干什么，背后有什么陰謀？這是一個懸疑的命題，大家開始研究這個問題。然后慢慢發現他是要復仇，要獲取秦檜或者身邊人的信任。這是第二個維度。

在寫復仇這一層的時候，我利用了觀眾的思維慣性。其實電影里沒有一個地方明示他們要去刺殺秦檜，這是觀眾自己腦補猜測的。最后到秦檜面前了，刀架在他脖子上了，才發現原來他們另有目的。這是第三個維度。

所以《滿江紅》做到了商業片很難做到的一點——讓觀眾沒有一刻走神。事實上，觀眾也需要一個優秀的故事，有一定復雜程度，信息量大，故事密度高，同時能夠跌宕起伏，讓人意想不到。觀眾只要付出認真觀看的成本，就能收獲敘事上的滿足。

每個人物都很聰明

作為一個商業大片，類型一定要清晰，就目前成片來講，《滿江紅》是很清晰的懸疑類型，喜劇是作為類型要素加入的。

我很認同導演說的，喜劇是極度依賴演員的，也就是說很多時候你要在現場去激發優秀演員的創作力。

從文本的層面上，我需要給予他們喜劇情境的基礎。因為喜劇不是耍嘴皮子，不能只靠語言的梗或者節奏進行局部的設計。

高級的喜劇是在劇情和情境中間產生的。比如一開始大家都在搶密信，真的搶到眼前了，沒有一個人敢看，反而互相推脫，這就屬于荒誕喜劇情境。不愿看信是因為大家都知道看了就性命不保，這個情境又是融入劇情之中的。

你要構建一個荒誕的喜劇情境，然后演員才能在這個基礎上展開去呈現他們個人的東西，所以我們在里面要做很多這樣的情境的設計。

實際上，在現場的時候，導演給予了演員非常大的自由度，這些演員都非常認真，無論在劇本階段還是在表演階段，都在摳細節、設計喜劇元素。他們之間有一套專屬的“黑話”系統，互相激發互相給予，創作氛圍很好，現場時不時就爆發出歡快的笑聲。

而對于這部電影來說，塑造人物的空間很小，因為不可能拿出一場戲去專門塑造人物。在全篇基本都是情節信息的情況下，要在字里行間完成人物的個性塑造。

導演要求的是，每一個人都必須得是很聰明的，在保自己的命的同時要獲得最大的利益。所以我給每個人物都拉出一條動線，理清不同的時期他們的目的和行為，以及背后的邏輯。

不同的人物動線交織在一起，每一個人物在每一個時刻的想法和狀態，都要全面考慮。即使某一段只拍其中一個人物，但其他人物的行為和狀態也要有的放矢。

對于人物，在寫劇本的時候腦子里會有一個初步的印象，當劇本完成以后，會拿劇本去跟有意向的演員進行溝通，確認演員后，再根據演員本身的特點做一些適當的調整，再去做一些突破性的事，實際上這是一個發展的、動態的過程。

在我腦海里最初是會有一些形象上的設計，比如說沈騰扮演的張大，我寫的時候聯想到的動物是猴。沈騰本身特皮、特油的那種氣質非常貼合人物，在電影里張大想辦法東拉西扯，連滾帶爬地讓自己活下去。一開始觀眾的關注點都集中在這里，這哥們兒太倒霉了，被卷到大事件里，他能不能活下來？

寫到易烊千璽扮演的孫均這個角色，我更多的想象是人物類似于一個犬科動物，前期他是一個走狗，后來他是一個掙脫鎖鏈的狼。

當他們化上妝，第一次站到鏡頭面前，拍攝近景的時候，他們兩個都不是我印象中間的那個氣質，有點認不出來的感覺，那一刻我感覺到極其震驚。沈騰能夠具有某種強大的正劇氣場，而千璽，他的年齡感一下子提升了很多，變成了一個非常凌厲的、兇狠的、成熟的男人。

演員都希望能在原來表演風格的基礎上往前進一步，所以在拍攝過程中，既要保持他們的基礎特質，還要去突破他們表演的邊界。所以這點上，不止是他們兩個人，包括張譯、雷佳音、岳云鵬，都是在做這件事，我覺得都做得挺棒的。

這次主要演員數量不少，但是每個人都活靈活現，有自己很強的特征和個性，這一點挺難得的。

新主流電影

用《滿江紅》這首詞作為故事的出發點，有兩個原因。

首先，對于中國人來說，《滿江紅》應該是最膾炙人口的一首詞，我第一首會背的詞就是它，可能對于大部分人背同樣如此；其次，我想要借著電影去解答這個現象背后的原因，我覺得能夠探尋我們中國人千年以來一直存于民間文化之中的文化基因。

縱觀全片，復誦《滿江紅》是全篇的情緒高點。在寫劇本的時候，我就覺得這個情節一定要做到讓觀眾驚訝。首先，當刀架在脖子上，讓秦檜念詩的時候，觀眾才意識到這是在念《滿江紅》。其次，一個人念不夠，要三軍一起念，形成山呼海嘯的大動態，因此我前面就開始鋪墊“傳軍令”這種方式。

這首我們耳熟能詳的詞，在這個特定的情境下讀出來，內容本身能夠喚觀眾的家國情懷。這其中還包含了那么多人為這首詞而義無反顧地犧牲，讓觀眾產生了同情，加之導演的鏡頭語言、音樂的烘托，幾方因素的綜合作用下，與其說電影最后給觀眾帶來的是一般意義的感動，不如說是一種直擊心靈的震撼。

在故事結尾，張藝謀導演遇到了一個和20年前拍《英雄》時一樣的難題，刺還是不刺？

從歷史事實的角度，秦檜不是被刺死的，我們要尊重這個歷史事實。但是觀眾的情緒已經累積到這里的時候，作為一個閉環式的結構，秦檜最后必須要刺，觀眾的情緒才能抒發。

一方面要刺，一方面又不能刺，所以最后替身的設計，是創作時權衡之下的選擇。當替身被刺殺了以后，真秦檜出來，其實觀眾的情緒已經釋放了。這時候你再說，在此之前岳飛被認為是反賊，自此以后天下的評判已經不一樣了，所以殺不殺秦檜已經不重要，他活著可能更加生不如死，觀眾才能接受。如果刺的是真秦檜，他并不知道《滿江紅》的存在，可能就沒有后面的故事。結果最后正好逮了個替身，恰恰就達到了真正的目的。

替身這種設計很簡單，但是難點在于需要通過極少的筆墨建立一個人物，他不是一個功能性的角色，我們要建構他的一生。他最后說我不想活了，不想再過這樣的生不如死的日子了，這個人物也有了活生生的生命。

在電影里你是能看到這個替身的整個心路歷程的，從風波亭看到《滿江紅》這首詞，到他最后把這個詞念出來的時候，這是他的人生高光時刻。

而《滿江紅》作為我們每個中國人幾乎都會背的一首詞，那種精神是根植于血液之中的。就像我們對父母盡孝道、對朋友一諾千金、崇尚忠義正直，這些都是根植于我們內心深處的文化基因，我覺得這個就叫做主流價值觀。

在我的眼中，所謂新主流電影就是商業大片和主旋律主題的結合，而且這個主題是我們中國人本身在大眾的主流價值觀的呈現。這回在《滿江紅》里，我試圖在我理解的那個新主流電影上再去做一次比較極致的實踐。實際上，在新主流電影中，導演和編劇的最終目標一致，那就是講好故事。

我和張藝謀導演合作的過程也是一個學習過程，這種規模的商業大片，工藝難度是極高的，有許多維度的需求和要素影響著創作決策。無論是空間和各種要素的平衡，還是商業屬性、大眾屬性以及藝術形態之間的融合，都是很鍛煉人的。所以在這個過程中間，很受教，獲得了很多心得。

目前我在準備和他下一部作品的合作，我也會考慮拍一部自己的作品。以后我會在類型上會做很多嘗試，我并不是只忠于或者喜歡一種類型，我自己對科幻片很興趣，對青春片也很感興趣。

無論是作為編劇還是作為導演，去講類型片的故事都是我不變的目標，但是至于是一種什么樣的類型，我覺得是不一定。

關鍵詞： 滿江紅是商業類型片的一次升維嗎