北京日報客戶端 | 記者 李夏至

改編自雙雪濤同名小說的網劇《平原上的摩西》已在愛奇藝收官，僅僅6集的長度，每集超過一小時，這次的迷霧劇場進行了一場迷你劇的實驗。

充滿年代感的青春回憶錄

【資料圖】

該劇由董子健、海清主演，講述了警察莊樹（董子健飾）追查7年前舊案真相，逐漸發現少年時期與自己有牽絆的李家父女竟成為疑犯，而不斷出現的線索讓案情開始撥云見日。原著本身就因被電影改編而備受關注，而這次改編成劇版，愛奇藝沒有延續迷霧劇場12集的常規長度，而是改成了6集迷你劇的體量，并且啟用了電影《八月》的導演張大磊拍攝。

這樣的立項方式幾乎都在指向一種實驗的可能，在劇集首播之后也呈現出了截然不同的懸疑網劇面貌。以第一集為例，全劇沒有十分明顯的敘事沖突，大量使用長鏡頭，節奏緩慢的同時幾乎不怎么使用臺詞。因為該劇隸屬于愛奇藝懸疑網劇的迷霧劇場，不少沒有看過原著的觀眾在開篇處就各種猜測，出場人物是否會有意外，哪個角色是否是兇手。但這種常規的觀劇體驗在這部網劇上統統失靈，前幾集的劇情只是為了交代童年莊樹的成長環境，雖然也有后續的兇殺案有所關聯，但并沒有過分地埋梗。

緩慢的敘事節奏一直延續到全劇結束，即便劇情本身是以兇殺案來展開敘事，但該劇沒有采用標準的懸疑劇表達來推動劇情，更多以影像塑造氛圍，弱化了破案層面的情節推動，而更多關照人與時代的互相影響，更像是一部充滿年代感的青春回憶錄。這種影像風格確實可以追溯到導演張大磊的《八月》上，憑借處女作而被觀眾熟知的張大磊，作品風格就是類似的沉穩內斂，并自帶懷舊復古眼光。他曾在采訪中表示十分熱愛臺灣的新浪潮電影，并且喜歡較為生活化的表演方式，偏愛不露痕跡的影像風格。這種攝制風格也延續到了《平原上的摩西》中，故事使用了大量篇幅展現上世紀八九十年代西北小城的日常生活，從父輩的婚姻，到國營廠的工作狀態，透過莊樹的成長去追憶過去的年代，回望童年和青春。

慢節奏新型懸疑劇考驗觀眾耐心

在原著作者雙雪濤看來，劇版其實是導演張大磊的一次嶄新創造，“雖然它改編自小說，但導演建立了一個全新的世界，他不僅是圖解小說，而是營造出來了一個有情有義的世界。”在雙雪濤看來，張大磊的實驗極具冒險精神，大量使用長鏡頭，都是為了內容服務，是為了呈現劇中希望講述的人與人的關系。

愛奇藝方面則認為，該片并不是一個典型的懸疑劇，更多是將一個成長的故事，“它背后塑造了豐富的人物群像，希望表達在成長過程中，每個人身上都有火光，而成長過程中尋求理解是一個很困難的事。”愛奇藝在立項之初就選定要做這種小體量的迷你劇，雖然在國劇中數量相對稀少，但對于該片的表達方式和內容呈現來說，“希望能夠探索一種和觀眾新的交流的可能性，現在的生活節奏這么快，我們希望能和時間做游戲。”

不過，相對緩慢的觀劇節奏，沒有特別多強情節的敘事推動，也確實在挑戰觀眾的收拾習慣。當觀眾普遍帶著迷霧劇場的期待打開這部劇，或多或少都是期待能夠看到一種新的懸疑劇的“奇觀”。對于缺乏耐心的觀眾來說，不夠那么懸疑或許會成為該劇最大的“原罪”，不少觀眾等不到足夠濃度的劇情，就直言“看困了”。

從該劇在豆瓣的收官評價來看，該劇在豆瓣收官評分7.7分，有超過四成的觀眾給出了四星評價，相對于過去兩年大多數的國產劇來說成績還算優秀。如果拋卻劇集的懸疑屬性，以文藝電影的眼光來看待這部新劇，或許就能看到電影表達對于國產網劇的改造。從這個角度來說，《平原上的摩西》做了一次大膽嘗試，在影像表達和呈現方式上提供了新的可能。日前，第73屆柏林國際電影節中《平原上的摩西》入圍劇集單元，成為該單元創立九年來首部入圍的華語作品，也是今年唯一入選的華語作品。或許，從文藝電影的角度《平原上的摩西》算是一部佳作，只是當它冠以迷霧劇場的稱號，才會出現預期的落差。

關鍵詞： 劇版平原上的摩西褒貶不一 文藝情懷注入懸疑劇新表達