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(資料圖)
今年的春節檔影片里有兩部喜劇，《滿江紅》比起《交換人生》，在口碑上要好。今天曾先森就來聊這部《滿江紅》。
很多人都認為《滿江紅》是純喜劇，曾先森不這么看。
故事底層邏輯是很悲情的，是小人物的忍辱負重，只是張藝謀在前半部分把它往喜劇方向上去靠。
這應該和他用了喜劇演員有關，演話劇小品出身的沈騰，相聲演員岳云鵬，客串的潘斌龍等等，張藝謀從演員的習慣動作上，去將他們迅速的電影里的角色對應起來。畢竟，這些演員檔期有限，而這些中生代流量用了就有票房了啊。
我們能看到主演以沈騰一貫的小人物演技展現，他前半部分是插科打諢，是靠口腔吞吐出臺詞的習慣，帶給觀眾幽默喜感。
我們能看到岳云鵬以自己說相聲的語速，說著古代人的臺詞，并且好幾次用“有背景”這樣的梗來和現實中的自己進行自嘲，達到搞笑的目的。
而在鏡頭處理上，張藝謀也區別于自己常用的精致構圖和大場面畫幅，直接多次將鏡頭懟近這些主演的臉部。
但說到底，如果《滿江紅》是喜劇，也是很平庸的喜劇，是靠喜劇演員本身的抖機靈完成的，至少不高級。那么，如果我們把《滿江紅》看成一部悲劇呢？畢竟，影片后半段有大量煽情和飆淚的戲碼，以悲劇來看，張藝謀又拍的怎樣呢？曾先森感覺，也一般。
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電影真正的問題是，他們在堅持什么？張大在堅持什么？孫均又在堅持什么？張藝謀拍不出來，因為張藝謀從本質上，并不適合拍臥薪嘗膽、堅持理想。
這是一部缺乏痛感的電影，我們看不出悲從中來中的悲，究竟有多悲。
影片中那些離別、失去、痛苦、撕心裂肺、死亡式的血肉模糊的痛太少了。最感動我的是主演張大的愛情，可惜也太短了。沒有了真實的痛苦，沈騰再好的演技也忍辱負重不出“精忠報國”。
因為張藝謀拍不出忍辱負重，是沈騰演得好而已。
張藝謀電影里拍的最好的向來是本能的情感，而非宏大的情感。
什么是本能的情感呢，比如兒女私情。
《我的父親母親》里的招娣與駱長余，《歸來》中的陸焉識與馮婉喻都是此類。當張大大和那個他深愛著的妓女袒露心聲的時刻，看著彼此受刑時痛苦的悲鳴的時刻，就是張藝謀拍得最動人的時刻。
他最會拍性欲與情欲，但他拍不出國破與家亡，他最擅長從人的原始沖動里找共鳴，但他拍不出在一種宏大的國家理想面前，人是如何痛不欲生的。最終他用自己的方式，一遍一遍重復著背《滿江紅》，試圖引發觀眾感動。
這也是曾先森不喜歡結局的原因，全軍復誦《滿江紅》有意義嗎？為什么不殺秦儈？可這有可能是張藝謀最得意的地方，因為結局時刻，整齊劃一、全體誦讀、齊齊整整的秩序感，向來是國師的殺手锏啊。
從他的奧運開閉幕式，從他類似題材里的《英雄》萬千齊發的箭，都可見一斑。
人，要在怎樣的情感沖擊下忍辱負重呢？張大心愛的女人死了的時候，痛苦持續時間太短了，孫均在講憋屈時，持續時間太短了，這些真正能沖擊出人物的痛感的點，張藝謀反而不強化了。
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另一個不足是，是故事最后時刻的幾次反轉，不是不能反轉，而是說反轉得有意義，好幾次反轉最終令情感濃度不停被稀釋，其實張藝謀是為了炫技。這和復誦《滿江紅》的毛病一樣，重復、強調、過分依賴技術。
最后，照例說說為什么不認為這部電影是純粹爛片？
一是影片里沒有一個演員掉鏈子，可見張藝謀對于演員的調教有一套。
即便是相聲演員岳云鵬也并不純粹在搞笑，在權力爭奪中，他死前眼神的詫異，豐滿了角色。
年僅21歲的王佳怡在妓女角色上演繹出了風情萬種與深情款款，撕心裂肺與巧奪心機的復雜。
而一心想脫離純粹喜劇演員身份的沈騰，也演得形神兼備，將小人物的無奈與辛酸，見風使舵的油嘴滑舌與忍辱負重的堅持，結合的極好。
第二是張藝謀還是對于影像有自己的追求的，至少在鏡頭運用、顏色掌控、技術環節，完成度高。
只是，《滿江紅》從題材到內核刻畫，太不適合張藝謀。
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