2023年1月31日刊|?總第3133期

雖然春節假期已經結束，但春節檔的幾部新片均憑借不錯的口碑，展現出長賣態勢。據貓眼專業版統計數據，春節檔6天累積票房只有3.61億的《深海》，如今已悄悄來到近5億。貓眼專業版給出的預測總票房，已被調整為8.6億。

(相關資料圖)

如果該片最后的累積票房能達到8億以上，那么其回本壓力，并未如粉絲們所擔心的那般嚴峻。主創團隊七年的付出，也并沒有被市場辜負。

2015年，田曉鵬導演的《西游記之大圣歸來》以9.54億的成績大幅刷新國產動畫電影票房紀錄。“國漫崛起”的聲音響徹全網。

從此，國產動畫電影不再是TV動畫的附屬品。“大字輩”的后續作品——《大魚海棠》《大護法》，更是徹底走出低齡向范疇，在情感構建和故事隱喻上完全向成年心智看齊。

2019年，《哪吒之魔童降世》以50.35億票房登上年冠。國產動畫電影有了與一線真人電影掰手腕的實力，也有了與引進的國外動畫電影同檔競爭的底氣。

今年春節檔的《深海》雖然由于刪改、檔期不契合等原因，口碑兩極分化，但它在技術、美學、原創性、電影語言、主題探討等方面，均向前跨出了很大的一步，是名副其實的里程碑式作品。

差評大多搬出了《千與千尋》《尋夢環游記》這樣的影史巔峰之作來比較，足見相對于二線作品，《深海》更偏向于準一線之列。

將于今年2月16日開幕的柏林電影節中，《深海》入圍了新生代單元。國產動畫電影，與國際優秀影片同臺競技。

美學創新的勇氣

日本和美國之所以是動畫電影強國，是因為他們掌握著一套經典美學體系。

日本的美學代表是吉卜力的二維手繪，美國的美學代表是皮克斯的三維CG。前者憑借畫師的作畫功力和匠人精神把二維動畫做到了極致精細，后者憑借電腦技術的不斷進步把三維動畫做到了極致順滑。

作為后來者的國產動畫，很長一段時間不得不在這兩種美學風格之間做選擇。像《大魚海棠》這種選擇做二維動畫的，就很難擺脫吉卜力的影子；像《熊出沒》大電影這種選擇做三維動畫的，觀眾一眼就能看出和皮克斯的差距。

由于底層硬件和軟件的限制，國產動畫電影只能在色彩運用、造型和場景設計等環節盡量做出畫風上的差異，卻一直無法創作出獨屬于自己的美學。明明是中國的故事和角色，卻總像套了個外國的殼子。

動畫電影恰恰是一個非常依賴于美學的片種。比如愛爾蘭的Cartoon Saloon工作室，就是憑借美學上的獨樹一幟，先后創作了能夠與吉卜力、皮克斯分庭抗禮的《凱爾經的秘密》《海洋之歌》《養家之人》等經典動畫電影。

最近因為《中國奇譚》再次翻紅的上海美術電影制片廠，曾探索過很多基于中華傳統文化的動畫美學，比如木偶、剪紙、折紙、水墨等。木偶和折紙在國外的定格動畫中也常用到，獨創性有限。剪紙和水墨，則是放眼世界都具有獨特性的美學風格。

《深海》團隊開發的技術不一定是水墨美學的完美形態，但它絕對是有獨創性的一套解決方案。它吸收了二維手繪和三維CG的技術優勢，成品卻擁有完全不同的寫意美感。

無論是靜態截圖，還是動作戲、場面戲，“粒子水墨”都切切實實地給觀眾帶來了與眾不同的視覺體驗。柏林電影節組委會評價其畫面為“獨特而目不暇接的美學，前所未見的視覺體驗”。

參加抖音直播時，田曉鵬表示，《深海》的研究成果將“全部共享”，“包括對流程簡化和降本的探索，國內任何公司團隊都可以共享。中國動畫的發展，不用有這些壁壘。”

從概念海報來看，田曉鵬下一部作品《大圣鬧天宮》很可能會沿用并繼續優化“粒子水墨”技術。

底層技術創新帶來的美學突破，這道國產動畫電影必須要解的題，已經有人開始做了。

原創故事的勇氣

國產動畫電影太恐懼做原創故事了，很長一段時間都只敢從《西游記》和《封神演義》這兩大公版IP中取材。追光動畫的《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》的故事均是徹頭徹尾的原創，卻依然要給角色強行加上觀眾熟悉的名字。

彩條屋CEO易巧曾回應過網友“國漫為什么只會改編神話傳說”的質疑。他表示神話改編的故事，與觀眾的溝通成本極低。在國產動畫電影還沒發展成熟的時候，只能選擇走這條更為穩妥的“捷徑”。

當國產動畫電影與神話原始故事關聯性越來越薄弱，解構越來越成功，原創的時機也就越來越成熟。

2021年的《雄獅少年》不僅完全脫離了神話人物，甚至開始觸碰現實主義。少年成長故事結合中華傳統舞獅文化，引發很多觀眾強烈共情。

《深海》則再次印證，徹底告別神話改編的原創故事也能觸達觀眾。他們不僅買票進場，而且還積極地參與到社交媒體的討論之中。看懂了的、沒看懂的、看個半懂不懂的，都在這場大討論中展現出了強烈的表達欲。

只要故事接地氣，原創也能很給力。雖然田曉鵬下一部電影將回歸神話改編，但是原創故事應該不會再令國產動畫電影避之唯恐不及了。

電影化表達的勇氣

動畫電影的核心不是動畫，而是電影。盡管很多帶著孩子進影院的觀眾，其訴求真的只是合家歡，但從行業發展角度來說，我們必須鼓勵動畫電影的創作者有所表達。

《深海》的敘事、人物、立意、構圖、運鏡、光照、景別等，都更加遵循電影的傳統創作法則。由于是非實拍的動畫，其中有些電影語言，比如遠景的虛化、光線的射入等，都得用電腦技術模擬出來。電影化的畫面處理，可以讓觀眾更加沉浸在故事和人物之中。

如果觀眾熟悉電影常用的隱喻、映射、象征、暗示等手法的話，會在觀看《深海》的過程中，提前捕獲很多細節信息（比如門樓上的字、同一臺詞的二度出現、主角的名字、角色形象的漸變等），從而更早地看穿深海大飯店和參宿這趟奇幻之旅的本質。

很多觀眾都喜歡在影片結尾看到意想不到的反轉。然而，沒有鋪墊的反轉是無意義的。真正的電影追求的是情理之中的反轉，是全片結構的完整，是細節信息的嚴密對應。

優秀的電影，一刷時覺得有很多意料之外，二刷時發現處處皆是情理之中。《深海》就做到了這一點。它去柏林國際電影節，不是代表中國動畫，而是代表中國電影。

探討嚴肅主題的勇氣

《深海》這次“惹惱”了一部分觀眾，因為它竟然敢用絢爛的色彩包裹了一個嚴肅的、沉重的主題。畢竟，還是有很大比例的觀眾，無法接受在春節檔去感知抑郁癥這樣一種精神疾病。

其實，動畫電影因為在表達上更自由，反而誕生過很多關照精神病癥的經典作品。比如豆瓣評分高達8.9分的《瑪麗和馬克思》，講的就是自閉癥患者通過筆友通信建立友誼的暖心故事。

著名編劇、導演查理·考夫曼于2015年自編自導了一部動畫電影《失常》，專門探討弗雷格利妄想綜合癥。這部電影獲得第72屆威尼斯國際電影節評審團大獎，也是奧斯卡歷史上首部獲得最佳動畫長片提名的R級動畫片。

由此可見，動畫電影探討嚴肅主題，不是不可以。《深海》不僅展現出勇氣，更展現出社會責任感。

據《2022年數字化精神心理健康服務行業藍皮書》中的數據，我國抑郁癥的終身患病率約為6.8%。人民日報微博也曾發布過一個數據：2020年我國青少年抑郁檢出率為24.6%。抑郁癥早已不是小眾現象。

《深海》對抑郁癥的表現不浮于表面，而是將其病癥中的一些特征，如離群、高興不起來、自殺傾向、禮節性微笑、需要藥物治療等融入到故事之中。即便是放眼真人電影，華語圈里能如此精準呈現抑郁癥的作品也很少。

據說，春節假期結束后，有不少人選擇獨自一人去影院看《深海》。甚至有些人雖是同去，卻要刻意把座位分開。

這是一種非常典型的“迷影”行為。

國產動畫電影既能產出或歡樂或熱血的合家歡，又能產出這種扎人心痛、能把共情觀眾釘在椅座上的催淚彈，才是真正的“崛起”。

《深海》上映前的波折和上映后的爭議，都是國產動漫電影一定要承受的磨礪。創作困境就像參宿的抑郁癥，你可能無法完全戰勝它，但你可以擁有面對它的勇氣。

未來的國產動畫電影，我們還可能看到《大護法》導演不思凡的第二部動畫長片《大雨》，香港漫畫家江康泉導演的科幻題材《離騷幻覺》，蒸汽朋克結合中國風的《山海》等風格迥異的作品。

希望這些作品能夠延續《深海》的勇氣，讓國產動畫電影走向全年齡，讓人們看到國產動畫電影的更多形態。

【文/滿囤兒】

關鍵詞： 看完這篇科普文 我確信深海的價值被低估了