從來沒有一年的“春節檔電影”，能引起這么大的爭議。
(資料圖片僅供參考)
票房第一的《滿江紅》和票房第二的《流浪地球2》，兩個電影的影迷打在了一起，而且觀點分成了4派。
第一派，激進當立派。
挺《流浪地球》，罵《滿江紅》。認為《流浪地球2》票房第二便是失敗，而且這個“失敗”，是拜他人資本操控所賜。
經典代表言論：“雖敗猶榮這話只是失敗者的自我安慰。”
第二派，陰謀論派。
帽子扣得很重，認為有“神秘力量”在搞流浪地球的票房，阻止中國的重工業硬科幻電影。
經典代表言論：“一個落后時代的導演……陪著太子玩了一個劇本殺……并使用各種黑手段和境外水軍一起登頂票房第一。”
第三派，受眾論派。
認為兩部電影的票房排名與資本和陰謀無關，只是受眾不同而已。
經典代表言論：“票房大賣，這跟中國百姓的觀賞水平有一定關系，很多中國老年觀眾平時幾乎不看電影，只是過年時陪家人看，這些老年觀眾比較適合《滿江紅》這類電影，對《球2》有些看不懂。”
第四派，和諧共生、美美與共派。
認為春節出現兩部高質量電影是好事，沒必要互比高低。
經典代表言論：“票房少了7億，不代表流浪地球輸了，這又不是高考。”
哎呀，記得去年的春節檔冠亞軍是互賀票房啊！今年為啥是“互黑”的氛圍？是片方“激進”了？還是影迷狂躁了？
客觀看看兩部電影的真實反響
我們先來客觀看看兩部電影引起的反響和商業變現情況。
先說《流浪地球2》。
北美票房表現十分出色，超過了本土大片《阿凡達2》，全球信息量最大最全的電影數據庫網站IMDb給了8.0的評分，真是給國產電影掙臉了。
除了斬獲本土33億票房和北美136萬美元票房，《球2》的商業價值也挺嚇人——載止1月31日，周邊眾籌已破億，超過目標金額1000余倍。
當然，《球2》的“技術含量”對得起這個商業變現。
科幻的背后一部分是“大國重工”的力量。很多硬核裝備并不是CG特效，而是用國產尖端裝備設計“改造”出來的。比如電影中用于太空電梯基地建設的步履式挖掘機……據說，全世界只有5個國家可以建造。
還有一部分是地球上最前沿的物理研究成果，編劇把這些成果的論文“刨”出來，讓國人看到。
比如太空電梯，是一位加拿大物理學家研究快20年的項目，這個項目正由日本耗資100億美元落地。
還有關于宇航員“待機”休眠、量子計算機MOSS，也都是正在研究中的項目。
據說，為了實現《流浪地球2》，制片方把中科院的物理、天文、地球科學、人工智能、航天航空的科學家請了個遍。
“小破球2”的硬核讓《紐約時報》發慌，刊登文章罵它只值30分，國人歡呼：
“在盎撒人破防的瞬間，恰恰證明我們是對的，中國加油！”
相比于《流浪地球》，滿江紅的“硬核部分”，則是“國師”講故事的能力、蓋·里奇式的快節奏黑色喜劇+對傳統文化的“寫意”運用，還有貼近老百姓的審美。
劇中人物人手一把刀，源自宋代“刀八色”中的手刀。
張藝謀以其獨特的審美，創造了一個新型的電影串場——豫劇搖滾。電影結尾處，又出奇招“讓秦檜念出滿江紅+全軍復誦”，成古詩詞在商業電影里最震撼的一次演繹。
除此之外，還有京劇打板和“擊缶倒計時”等，都是把中國傳統文化揉碎了、嚼爛了才可能琢磨出的藝術形式。走出電影院的觀眾說：
“滿江紅復活大宋刀，陽剛血演繹家國情。”
“一部電影讓國人能重新背誦滿江紅，這就是一種成功。“
《滿江紅》的后勁兒也延伸到了線下——
電影院中有青年和孩子大聲朗誦《滿江紅》；秦檜等五佞臣跪像前游人排隊“抽秦檜”；大年初五，“岳飛廟”被帶火。
商業變現上，《滿江紅》雖沒啥周邊可賣，但截止本文發表之時，仍穩居春節檔票房第一，高達33.82億。
四派人背后的心態
看完影片的群眾反響和商業變現，再來看看這四派人的心態。
第一派“激進當立派”的心態，是認為《滿江紅》和《流浪地球2》根本不是一個量級的，影迷們無法接受一個震動全球的硬核科幻大片，竟然不是票房第一！？因此30多億的票房才被他們定義成了“失敗”。
而第二派，“陰謀論派”則完全否定了《滿江紅》的價值，把張藝謀定義為“落后時代的導演”；
甚至還認為《滿江紅》肯定是請了“境外水軍”一起黑《流浪地球2》……
（這些人的激進，可能不亞于“用鐵板掄秦檜跪像”的那個游人。）
第三派，“受眾論派”明顯比較中立。
他們認為“票房差”的產生緣于市場運作，而非有意為之。
比如說，《滿江紅》可能在“硬核技術”上確實與《流浪地球2》不在一個檔次，但是市場就是市場。這個市場上老年人是有很大份額的，影院排片也很可能是考慮到這一點。
也有網友提醒前兩派：
“別忘了電影的受眾是全民大眾，作為冷門科幻題材，《流浪地球2》的票房已經不算低了，而且如此之高的原因，還有同檔期沒有其他大片的原因。”
至于為《流浪地球2》在影院的排片比《滿江紅》低？受眾論派也給出了解釋。
因為《滿江紅》的成本少，那么宣發費用就多，給影院的分成自然就多，影院肯定愿意給利潤高的高排片率，市場規律如此。
第四派，和諧共生派的心態，是純欣賞者的心態。
這一派最為跳脫出“營銷之爭”，他們不贊同把傳統文化與科幻文化對立起來，認為沒必要“捧一踩一”。
“什么時候拍商業片就是舊勢力了，拍科幻片就是新勢力了，拍商業片的人多去了，都火了嗎？我覺得電影就應該百花齊放，這樣老百姓的選擇才會多，去看自己喜歡的類型，為什么一定要較真誰是第一呢？”
滿江紅和流浪地球的罵戰，是軟性與硬性電影的意識形態之爭
姑且假設，兩部影片之間都沒有“互黑”，四派主要成員都是“純影迷”。
那么，造成《滿江紅》和《流浪地球》罵戰的，應該是意識形態之爭。
第一，國人急于拍出比肩比美的科幻大片，《流浪地球2》的出現讓他們興奮。
“滿江紅這類電影早就百花齊放了，流浪地球這類電影在中國還沒人拍出第二個。”
第二，國人在糾結，兩部電影究竟誰更能代表當代中國人的精神狀態。
在這點上，張藝謀的“山西大院、豫劇、宋刀、岳飛歷史故事”，一些年輕人并不喜愛也不被視為“文化”，甚至某種程度上被視為靡靡之音。
第三，民族情感的作用。
以某視頻平臺流行的一個視頻來比喻。
2019年《流浪地球》上映時，扮演洛夫演員發表演講：
“中國人和俄羅斯人在這部電影里拯救世界，沒有美國元素的電影，真爽。”
話音一落，滿場掌聲雷動。
很明顯，國人的民族情感被點燃，電影成了一個寄托的載體。
兩部電影在意識形態有別：《滿江紅》以藝術價值、貼近百姓審美取勝是“軟性電影”，而《流浪地球2》以關注現實意義爭先，是“硬性電影”。
其實，這種“軟性電影”與“硬性電影”的輿論之爭，在中國電影史上，不是第一次發生。
1933年至1935年間，三派電影人曾就此問題進行過“世紀之辯”，
一派認為“電影是給眼睛吃的冰淇淋，是給心靈坐的沙發椅”。而另一派認為，電影不應該躲進藝術的象牙塔，置民族危機和社會矛盾于不顧。
最后是文藝學家巴赫金的聲音”一錘定音”：
“電影的意識形態不應該“一元論原則：它強化等級制，企圖壓制一切非權威力量。它扼殺創造潛力、窒息蓬勃的生機，它導致單一性、片面性、簡單化、僵化。它是培育教條主義的溫床。”
巴赫金，不贊同電影意識形態的單一性、片面性、簡單化。
而從當代電影產業發展上來講，出現強競爭對手是好事，它不僅能拓寬市場、互相激勵還能發現問題。
比如，如果希望《流浪地球2》獲得票房第一，那么應該審視：造成它排名不能靠前的“電影排片機制”出了什么問題？
如果為《滿江紅》打抱不平，那么應該反思：為什么現在的年輕人不再熱愛傳統文化，不兼容老年人的電影市場？
如果我們在中立派，也可以想想：為什么“軟性電影”和“硬性電影”不能共存？
“象牙塔”型的電影和“現實意義重大的電影”真的不能“美美與共，天下大同”嗎？
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