陷進去了。

(相關資料圖)

《狂飆》完結一周有余，我依然在止不住回味。

百嚼不厭的細節，撐起鮮活豐滿的人物，也羅織出二十年唏噓巨變的時代。

由小至大，無論哪個層面，都掀起了現象級的共鳴與討論。

誠然，《狂飆》的精彩得益于扎實的劇本，也離不開導演徐紀周在正劇里磨煉的基本功。

但還有一個因素不得不提——令人羨慕的劇組共創氛圍。

那些我們津津樂道的妙筆，幾乎都是演員現場碰撞出來的。

張譯，戲里是京海市唯一純白的茉莉花，戲外則是片場最忙的表演軍師。

表彰大會跟李響現場連線，醫院里用警戒線逼退高啟強。

他靈機一動，成就了戲劇感炸裂的名場面。

他還給一起搭戲的演員想招兒——

警隊抓鬮做臥底，童年高曉晨槍指安欣，幫李宏偉改ID......

甚至整個京海刑偵支隊隊員的鮮活特質，在劇本中并不存在，都是張譯加進去的。

話嘮陸寒、閃電小五，經他設計，小配角瞬間有了性格記憶點。

演安欣師父的郝平說：張譯特別擅長把一場戲變得靈動。

當然，張譯aka熱心場務張先生對整部戲的貢獻遠不止以上這些。

有這樣強大的控場能力，就問：張譯啥時候當導演！？

同時，《孫子兵法》帶貨王、干嚼咖啡愛好者、京海純情教父·高啟強的爆火出圈，也離不開張頌文對生活的體察入微。

一個魚缸里洗手的動作，魚販子身上的魚腥味兒仿佛奪屏而出；

騎摩托、吃豬腳面，都是這個廣東人針對當地生活氛圍做出的改動。

一些重頭戲，也在張頌文的調整下變得更加合理。

比如高啟強和唐家兄弟收錢教訓徐雷。

原本導演安排的是三人開一輛大卡車去魚塘，張頌文認為做這種見不得人的事開大卡車不現實，應該用小車。

后來就用了舊廠街拉魚的那輛面包車。

張頌文還要求攝影師拍一個水牛的特寫鏡頭。

當時場景設定的是四下無人，只有這頭水牛見證了高啟強的命運轉折點。

水牛的眼睛，猶如蒼天的注目，畫面的解讀空間和氛圍張力一下就豐富起來。

還有高啟盛下線那場戲，在原劇本中，李響是因為抓捕高啟盛意外中彈。

張頌文在吃面的時候臨時加了一段臺詞——

高啟強向弟弟透露：保護傘要他殺了李響才愿意幫忙。

于是才有了高啟盛抱著李響跳樓，用生命為哥哥鋪路的悲情高潮。

一個細微的改動，加分效果卻是顯著的。

遭人恨的高啟盛因為這個舉動變得更加有血有肉，李響的犧牲也因此更顯悲壯。

更重要的是，整個戲的前后邏輯更順了。

高啟強因為弟弟的獻祭，從此扶搖直上；安欣懷揣著戰友的遺言，開始了黑暗中的蟄伏。命運交織的沖擊力達到最頂點。

導演徐紀周說，《狂飆》的演員身上有饑餓感。

而他也愿意給足演員二度創作的空間，“藍圖給你了，剩下你們來吧，往上抹色彩。”

給《狂飆》抹色彩的豈止雙張。

為了李響這個角色，李健在開拍之前觀察過警察的日常，還在包里特意裝些小零食、胃藥和水杯，疲于應酬的體制內警察形象躍然眼前。

李青劫持高曉晨，他加了一段兩人的童年情誼來勸服對方。

?短短幾句話，補充了李響的莽村成長史，也凸顯了他的正義底色。

讓人頭皮發麻的當屬?這一段——

安欣撞破李響跟趙立冬“同流合污”，這時李響的杯子從車上掉了下來，仿佛暗示了他破碎的結局。

其實這只是個意外狀況，但是張譯和李健順著演了下去，設計了一段安欣扔卡、李響撿卡的戳心坦白局。

連老天都很幫忙。

補拍特寫的時候，杯子外殼碎了、內膽沒碎，恰似李響這個人物的精神寫照。

陳書婷第一次見高啟強，本來只是簡單地扇耳光。

高葉覺得氣場不夠，于是換成用腰帶勒未來老公的脖子。

這一勒，又狠又欲，男女之間的曖昧性張力就出來了。

包括大嫂的港風改良妝容，喊泰叔“老爹”，也都是她自己的想法。

為了演唐小龍出獄那場戲，林家川提前一天喝酒熬大夜，讓雙眼爬滿了紅血絲。

就為了找到出獄時“人有點懵”的精神狀態。

唐小虎來接他，本來兩人在車里有大段臺詞，但他認為不太符合人剛出獄時的惶恐和迷茫，所以僅保留了從弟弟口中打探高啟強的兩句臺詞。

留白一多，反而給小龍添上謹慎深沉的人物魅力。

此外，老默吃棒棒糖，徐江用AD鈣奶給兒子上香，張彪的“干炒牛河別具一格”......

那些讓我們記憶深刻的點，很多都來自演員的即興發揮。

好演員不僅懂怎樣讓觀眾看得過癮，還能用豐富的臨場經驗彌補劇本缺陷。

他們的專業可以創造巨大的能量，絕不僅僅只是實現導演意圖的工具。

飆子，有這些演員是你的福氣！

上一部看得這么過癮的群戲，還是《隱秘的角落》。

無論男人女人、好人壞人、老戲骨還是小演員，都可以當成演技夸夸素材。

同時，這也是充滿表演即興的絕佳例子。

張東升摘下假發那一刻，封印了昔日文藝男神的顏值，但同時打開了一個演員更多的可能性。

禿頭這個點，秦昊想的。

生活中，張東升看起來毫無殺傷力，一個沒有存在感的顧家“好男人”。

秦昊覺分析，他在性格上一定有什么缺陷，才會導向殺人這種極端行為。

怎么找這個缺陷呢？禿頭恰好可以顯露張東升作為男人的自卑。

而這種自卑心理，解釋了他報復妻子和岳父母的深層動機。

還有削蘋果那場戲，原本劇本里只有臺詞，秦昊看到桌子上放了很多蘋果和一把刀，決定把這些都利用起來。

“因為有小朋友來，肯定要給他們吃水果啊。”

拍著拍著，他發現這可以是很有趣很詭異的一場戲。

本意是從生活邏輯出發，卻造就了劇中數一數二的冥場面，不得不說秦昊是有點嚇人天賦的。

高光演技不得不提朱永平含淚吃餛飩，張頌文對世俗情感的理解令人叫絕。

如何演一個中年男人喪女之后的崩塌感？

劇本短短幾個字，經他調整后細 節 爆 炸。

他設定自己經常去樓下買餛飩，每次都買三份，他的、老婆的、女兒的。

當這天他再來買餛飩的時候，老板照舊給了三份，他先是愣了一下，然后走到垃圾桶旁邊準備扔掉女兒那份。因為帶回家會讓老婆難過。

但想了想內心不忍，覺得扔掉餛飩就像扔掉女兒，于是拿回來，照舊坐在一家三口常坐的位置上吃掉它。

同時還不忘給群演加臺詞：“誒，你老婆跟女兒不下來吃宵夜嗎？”

這句日常的寒暄，像一句利刃扎在了朱永平的心頭。

張頌文還在桌腿下面墊一塊小木頭。

桌子因為失衡突然歪倒那一下，精準表現了成年人的崩潰就在一瞬間。

吃餛飩的時候，張頌文演了四個字——睹物思人。

越是極力控制情緒，喪女之痛越是纖毫畢現。

在張頌文看來，人遭逢重大變故后，平時都會極力掩飾痛苦。

這種神情他常在自己的中年朋友身上看到，自己失去母親之后也深刻體會過。

不得不說，請老戲骨太值了，拿一份工錢還兼職免費表演指導。

朱朝陽、嚴良和普普能撐起一部懸疑精品，離不開三位影帝手把手的演技教學。

尤其史彭元，日常接受王景春的靈魂暴擊——

比如吐槽嚴良打架像老頭，落水之后立馬起身跟沒事人一樣，上來就按照劇本演結果而非過程。

雖然不留情面，但是句句直戳演戲邏輯的要害，對于不會演戲的小演員來說其實非常珍貴。

但史彭元演對的時候 ，王景春也會柔聲鼓勵。

嚴厲中透著關愛，爺倆的關系在戲內戲外都高度一致。

《隱秘的角落》里，連客串演員都讓人念念不忘。

寧理只一場吃早餐的戲，就把小市民的油滑自私詮釋得入木三分。

同樣是壞，但壞得有偽裝，完全看不到襖哥李豐田的痕跡。

談及國產反派，《無證之罪》李豐田成了繞不過去的名字。

反向抽煙，抽出了讓人不寒而栗的“進獄系”氣質。

這個設定，就出自寧理的手筆。

一個小小的動作背后，是一個優秀演員的精心考量。

霸氣又少見的點煙方式，從人物的外在行為打通至人物的內在個性。

甚至搶了攝影師的活兒，連反派人物的打光效果都考慮到了。

從下方燃起的火光，在黑暗中凸顯了李豐田冷硬的輪廓。

即便沒有臺詞也能豐滿人物信息，寧理老師，你是懂影視語言的。

第一次出場殺人，用錦旗擦血，也是寧理的創意。

既增添了人物與環境的互動，也建立在寧理對人物的深度理解之上——

對于李豐田來說，殺人只是家常便飯，血不是生命之源，而只是干活污了手的臟東西。

就跟普通人干完活拿抹布擦手是一個邏輯。

每每欣賞這些高級表演，我都能想象演員在創作時的興奮感。

他們加戲改臺詞，不是為了爭光奪彩，而是面對好作品的表達欲，對角色的的盡責和愛惜。

對于演員的有限與可能，沒有人比他們自己更清楚。

寧理并不喜歡“飆戲”這個說法：

每個人都是戲劇創作的一部分，最大的成功應該是建立一種和諧，成為和諧中的一部分。

張頌文也從不夸大演技的作用：

影視作品是群策群力的結果，不是一個好演員就能成就一個好作品。

過完一個春節，叔圈101崛起，全民從角色魅力嗑到演員魅力的大型上頭現場，讓人恍如隔世。

寶藏演員其實一直就在那里，只等著有人替他們擦去蒙塵。

希望他們的真誠和饑餓感，可以永遠被好作品穩穩接住。

唐小龍扮演者林家川在收官日發的微博

關鍵詞： 搶救內娛別光夸張頌文