作者?| 丁茜雯? ? ? ? ? 編輯 | 范志輝

“LGBTQ（即性少數(shù)群體）音樂人，使得2022年成為標(biāo)桿之年。”?

這是LGBTQ+新媒體品牌《Them》在回顧2022年歐美樂壇時所做出的總結(jié)，而這一評價也在今年格萊美頒獎禮上得到了有效認(rèn)證。?

(相關(guān)資料圖)

在2月6日落幕的第65屆格萊美頒獎禮上，Sam Smith 、Kim Petras、Brandi Carlile等LGBTQ音樂人及支持這一群體的Beyonce、Lizzo等音樂人占據(jù)了格萊美半壁江山，并首度出現(xiàn)了涵蓋同性戀、雙性戀、跨性別類群的LGBTQ音樂人均獲獎的歷史性時刻。?

值得一提的是，“女同”歌手Brandi Carlile的兩個女兒及她的妻子也登上舞臺擔(dān)任演出前的報幕，這樣公開亮相的女同歌手家庭，在格萊美也是難得一見。?

在大眾看來，如此種種，格萊美自2012年成為第一個取消性別分類的大型頒獎禮后，很可能在當(dāng)下會要比以往更為公開地去支持LGBTQ音樂人。?

格萊美與LGBTQ的不解之緣

自1958年成立以來，格萊美實(shí)際上與LGBTQ群體有著難以割舍的歷史性緣分，不斷刷新著這一少數(shù)群體音樂人的參與空間，為他們帶來主流層面的認(rèn)可。?

早在1984年，格萊美就曾將最佳新人獎頒發(fā)給紅極一時的搖滾樂團(tuán)Culture Club，這也令成員Boy George成為第一個公開獲得格萊美獎項的同性戀人士；而1971年以來，同樣身為LGBTQ人士的Elton John則數(shù)次提名和斬獲格萊美多個獎項，并在1999年被授予“格萊美傳奇獎”，更是在2000年的第42屆格萊美被授予“年度音樂關(guān)懷風(fēng)云人物”。?

那一年，他還與Backstreet Boys一同演繹了他在1975年發(fā)行的熱門單曲《Philadelphia Freedom》，而這首歌曲也是為紀(jì)念LGBTQ先驅(qū)人物Billie Jean King- John所作。?

不僅如此，K.D.Lang這一浸淫在怪誕與夸張中的另類鄉(xiāng)村風(fēng)“女同”歌手，也同樣在多屆格萊美頒獎禮大放異彩。在1989年拿下最佳鄉(xiāng)村演唱合作獎后，K.D.Lang又在宣布“出柜”的1992年，再度收獲了格萊美最佳流行音樂表演女歌手獎項。而正是K.D.Lang在公開“女同”身份后仍然能夠被主流音樂界無差別認(rèn)可，也促使更多LGBTQ音樂人勇于站出來公開自己的感情世界。

同樣也是女同身份的搖滾歌手Melissa Etheridge，也曾于1993年、1995年兩度獲得格萊美最佳搖滾女藝人，掀起90年代女性搖滾熱潮。2005年，這位走在反歧視LGBTQ活動前列的先鋒歌手再度提名47屆格萊美最佳個人搖滾演唱獎項，其因乳腺癌化療首度公開的光頭形象與帶來的《I Run For Life》現(xiàn)場，也成為了“格萊美史上最偉大的50個瞬間之一”。?

此外，即便是非LGBTQ群體的音樂人，也同樣在格萊美舞臺上創(chuàng)造了歷史性時刻。?

2011年第54屆格萊美現(xiàn)場直播中，Lady Gaga在演唱《Born This Way》時，登上高處強(qiáng)調(diào)了歌詞中“無論是同性、異性亦或是雙性、變性，西歐在光明的道路上前行，生來就有權(quán)利生存”的核心意義，這一舞臺也在后來被看作是為LGBTQ群體發(fā)聲的格萊美經(jīng)典現(xiàn)場之一。?

而今年的第65屆格萊美，對于LGBTQ音樂人則又展現(xiàn)了更具包容性的態(tài)度。?

在此前宣布的獎項最終入圍者名單里，便有超過半數(shù)以上為LGBTQ音樂人；而在頒獎禮當(dāng)晚，除了Brandi Carlile斬獲最佳搖滾歌手、最佳搖滾歌曲兩大獎項外，也出現(xiàn)了足以尤載入格萊美歷史的第一位跨性別獲獎?wù)逰im Petras，其與同性戀歌手Sam Smith拿下最佳流行二人組/團(tuán)體表演獎。?

對此，Kim Petras也強(qiáng)調(diào)：“我只想感謝在我之前所有的跨性別傳奇人物，他們打開了這里的門，讓我今晚能夠站在這里。”某種意義上來講，這也打破了音樂領(lǐng)域傳統(tǒng)的二元化性別與變性音樂人之間的性別高墻。

同時，憑借主題為致敬LGBTQ群體的專輯《Renaissance》獲得4項格萊美大的Beyonce，也以總共32座獎杯成為史上獲格萊美獎最多的音樂人。在領(lǐng)取最佳舞曲/電子音樂專輯獎時，她表示已故的同性戀叔叔Johnny對其音樂審美影響頗深，并喊話LGBTQ群體，“感謝你們的愛，感謝你們創(chuàng)造了這一音樂流派”。

可以說，這一屆的格萊美，更加史無前例地將活躍在音樂領(lǐng)域中的LGBTQ歌手賦予了大手筆的主流認(rèn)可。正如GLAAD副總裁 Anthony Allen Ramos在一份聲明中所言，“格萊美在提醒世界，LGBTQ群體在創(chuàng)作音樂方面是多么地具有影響力”。?

LGBTQ如何影響流行樂壇？

LGBTQ群體在音樂領(lǐng)域中的活躍已經(jīng)不是什么新鮮事，細(xì)究起來，也正是因?yàn)檫@一群體的影響，反而為樂壇注入了別樣的靈感源泉。?

如Beyonce所提到的，LGBTQ群體所影響的舞曲熱潮，對Disco、House Music等有著極為重要的里程碑意義。在大眾認(rèn)知里，舞曲的源頭是為了沖擊占據(jù)電臺主導(dǎo)地位的藍(lán)調(diào)音樂而形成的，其以快節(jié)奏、更具活力的音樂來吸引聽眾消費(fèi)，也因其對聽眾的包容性，LGBTQ群體在20世紀(jì)70年代成為舞廳的主要消費(fèi)人群，而Disco也逐漸被部分人群打上了“同性戀音樂”這一標(biāo)簽。?

當(dāng)時，LGBTQ群體仍在公眾領(lǐng)域接受程度較低，也被不少高端優(yōu)雅的Club拒之門外，這些少數(shù)群體便選擇將同樣被認(rèn)為粗鄙的舞廳作為駐扎地，并在此將舞曲“發(fā)揚(yáng)光大”。比如DJ Frankie Knuckles便在70年代中期將同性戀、變裝表演、舞曲派對結(jié)合，以震撼的表演現(xiàn)場迅速蔓延到世界各地舞廳并被效仿。?

而隨著舞曲從LGBTQ的音樂成為所有人的音樂，舞曲熱潮也從地上走進(jìn)了主流，不斷影響著流行音樂的塑造。像2005年Madonna發(fā)行的舞曲《Hung Up》便在全球41個國家音樂榜登頂，創(chuàng)下吉尼斯世界紀(jì)錄。除此之外，像是靈魂樂、另類音樂、福音等流派也有LGBTQ群體的努力，George Michael、Ricky Martin等都是極具代表性的歌手。?

另一方面，LGBTQ音樂人也在打破性別概念，逐漸推動非二元化的音樂制作。以鄉(xiāng)村音樂這一流派舉例，其全盛時期所帶有的浮夸妝造、愛的表達(dá)主題兩大特色，便帶有著十分明顯的LGBTQ影子。?

隨著Patrick Haggerty、K.D.Lang、Chely Wright等鄉(xiāng)村歌手在過去幾十年來大膽公開LGBTQ群體身份，其講述的那些被音樂行業(yè)拒之門外的關(guān)于初戀、心碎的愛情、單戀、孤獨(dú)、如何去治愈自己等非二元角度的內(nèi)容，也填補(bǔ)了一定的音樂空白。?

同時，Garth Brooks、Rascal Flatts等鄉(xiāng)村音樂領(lǐng)域的諸多知名歌手也在其作品中暗示著其對LGBTQ的支持，即便這些歌曲也曾面臨被電臺、唱片公司撤下的風(fēng)險，但也逐漸打破了鄉(xiāng)村音樂只能以異性戀、白人涉及的傳統(tǒng)刻板概念并影響至今。像2021年宣布出柜的T.J.Osborne，便是第一個簽約主流鄉(xiāng)村音樂唱片公司的同性戀藝人，Allison Russell、Joy Oladokun等黑人LGBTQ鄉(xiāng)村音樂歌手也同樣獲得了大量聽眾喜愛。?

這一變化也是由于音樂行業(yè)或多或少被愈加開明的社會效應(yīng)所影響，從長遠(yuǎn)來看，繼續(xù)壓制LGBTQ鄉(xiāng)村音樂人的聲音，只會令這一流派更加閉塞。畢竟，LGBTQ音樂人在流媒體時代到來之后，不再完全需要依賴唱片公司來將自己的音樂傳播出去，受眾也并非只有電臺這一途徑來發(fā)現(xiàn)音樂人。?

而屬于LGBTQ群體的大量聽眾，也逐漸因體極具黏性的忠實(shí)度和對音樂市場的高關(guān)注度，成為主流歌手們的重要支持者。

在Luminate去年發(fā)布的《LGBTQ+音樂的力量報告》中便提到，LGBTQ群體平均每年在音樂上的花費(fèi)更是比普通聽眾高出72美元，其中每月在音樂周邊上花費(fèi)要比普通人群高出18%，每月在實(shí)體唱片消費(fèi)比普通聽眾高出27%，購買黑膠唱片的可能性比普通音樂聽眾高 31%；在現(xiàn)場音樂上的支出比普通人群多 6%，特別是在音樂會上的支出高出15%。?

尼爾森音樂也曾形容，LGBTQ是“音樂產(chǎn)業(yè)不容忽視的聽眾群體，它們對于不同種類的音樂都有著強(qiáng)烈的興趣”。

不過，也正是因此，音樂人對于LGBTQ群體歧視與否的態(tài)度，間接成為了影響到其職業(yè)生涯的重要因素。比如，Dababy曾在2021年夏天公開在Rolling Lound音樂節(jié)上發(fā)表恐同言論，且起初拒絕向LGBTQ群體道歉遭受抵制，蝴蝶效應(yīng)之下，Lollapalooza音樂節(jié)、Summer Of Soul音樂節(jié)等諸多演出也將其從名單上拿掉，而與其合作處熱單《Levitating》的Dua Lipa也為此與其割席。?

不可否認(rèn)的是，LGBTQ對于演出市場的推動也是不容小覷的，這一群體作為一類音樂受眾，有著十分高漲的音樂消費(fèi)熱情。比如2018年，在美國洛杉磯為LGBTQ群體舉辦的LA Pride音樂節(jié)， 便創(chuàng)下了洛杉磯西好萊塢地區(qū)48年以來首場門票售罄的演出記錄。去年，在意大利舉辦圣雷莫音樂節(jié)及IGLTA大會期間，也同樣涌入大量LGBTQ人群，根據(jù)GFK數(shù)據(jù)顯示，這一群體為意大利旅游業(yè)創(chuàng)造了27億歐元營業(yè)額，在歐洲更是創(chuàng)下超過750億歐元營業(yè)額。?

而隨著LGBTQ群體的音樂消費(fèi)實(shí)力逐漸得到認(rèn)可，為該群體所打造的音樂節(jié)、演唱會等演出活動也愈加多樣。像2019年，Troye Sivan與Chali XCX便一同策劃了Go West Fest音樂節(jié)，以此來慶祝LGBTQ群體的團(tuán)結(jié)與包容、藝術(shù)性與創(chuàng)造力。側(cè)面來看，LGBTQ群體也在無形中推動著演出市場的多元化發(fā)展。?

從20世紀(jì)到如今，LGBTQ對于歐美樂壇乃至全球樂壇流行音樂的影響，可謂是水到渠成一般，這一群體不僅重新定義了流行，也將LGBTQ音樂人推向了新的高度，在如今的流媒體時代里逐漸占據(jù)著穩(wěn)固的一畝三分地。?

可以說，他們也正在現(xiàn)代音樂消費(fèi)市場中，塑造著新的流行趨勢。?

結(jié)語

LGBTQ音樂人或支持LGBTQ群體的音樂人逐漸拔高的聲量，在樂壇之中已經(jīng)形成一抹不容忽視的彩虹色，影響著受眾的審美認(rèn)知。?

目前來看，歐美樂壇的性別界限其實(shí)已經(jīng)在趨向模糊，可放眼全球，徹底打破藩籬仍是長路漫漫。如Years&Years成員Olly Alexander曾向BBC所言，“我們熟悉的樂壇明星通常是在職業(yè)生涯中段或是末段取得較大成功后才會公開對LGBTQ的傾向，但這對群體來說是不可承受之重。”?

說到底，就算是Beyonce，雖在格萊美上感謝LGBTQ群體，也仍舊因其“同性戀違法”的迪拜演出一事被痛罵“虛偽”一樣，如何在重視LGBTQ中維持平衡，而不是僅僅因?yàn)椤罢握_”或是宣傳噱頭貼近，才是最基本的尊重與包容。?

總的來說，LGBTQ在當(dāng)下的音樂行業(yè)中所顯現(xiàn)出來的強(qiáng)大推動力已是不可忽視的。來到流媒體時代之后，不僅是消費(fèi)音樂的方式發(fā)生變化，流行音樂也越來越關(guān)注這一少數(shù)群體。這也意味著，音樂人被授予了可以通過產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)性的轉(zhuǎn)變在作品中表達(dá)自己的性認(rèn)同的空間。?

而同樣的，唱片公司、版權(quán)公司等行業(yè)上游僅僅在“驕傲月”或是特定時期才出現(xiàn)的商業(yè)關(guān)懷，也同樣急需改變。畢竟說到底，LGBTQ早已不再是限制音樂人作品上架的原因所在，反倒利于找回被音樂工業(yè)化所忽略的音樂理念和審美視角。?

關(guān)鍵詞： 格萊美為何撐腰LGBTQ