演員是一個需要耐得住寂寞的職業。
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得有多寂寞呢？
張頌文畢業后被拒絕過無數次，三年間他跑了800多個劇組，被拒800多次。原因是他長得不那么出色，個子也不夠高。
【年輕時的張頌文】
李乃文中戲畢業后，如泥牛入海無人問津，轉而通過介紹去演舞臺劇，演了一場后又沒事可干。
他就給劇團打電話：你們要群眾演員嗎，我可以演。
【年輕時的李乃文】
科班畢業的演員并沒有光環加身，進入社會后，他們和所有職場新人一樣的迷茫和卑微：拼命抓住一切機會，爭取被看到。
有些導演會去劇團看戲，一來二去的就看到了李乃文的表現，就這么著，他才慢慢接觸到了影視領域。
《動什么，別動感情》是他真正意義上的入圈。演員表上終于有了他的名字：
但多年以后再看，他與這份演員表的前兩名（陶虹、張涵予）相比，仍然在名氣上有極大的差距。
很多人都不知道他叫什么，只知道這個演員演戲很扎實，一看就是有“硬功夫”的。
演藝圈就像是一棵大樹，編導是枝干，滿樹的綠葉就是那些不太出名的配角演員，襯托得少量花朵更加嬌艷。
那些花朵里，并不都是實力派演員，而是充斥著大量未經磨練的明星，你讓TA熟讀劇本鉆研演技，TA遲到早退耍大牌。你讓TA說幾句臺詞，TA只會1234567。
但他們，卻能拿走制作經費的一大半。
影視行業門檻變低，造成奇葩現象
李乃文在《實力派》訪談里苦笑著說：
現在影視行業的門檻越來越低了，整個制作過程都充滿著無奈，因為他不懂、他不會。
“我就在想，為什么他不會也能進來。”
是啊，為什么不會也能進來呢？
話說到這個份上，觀眾都能聯想到資本硬推的現象。
即是流量明星通過“選秀”“綜藝”等渠道，擁有足夠粉絲群體的時候，資本會重金邀約TA出演主角，借助流量效應給作品造勢。
這個時候明星會不會演戲都是其次：配音有專業配音演員，演戲有導演在現場一條條的教，別人能一口氣演5分鐘的戲，他們會拆分成10秒一場。
哭戲更簡單，眼藥水整上甚至后期P上去。
打戲有替身，“公主抱”有支架。
高冷=面無表情，可愛=擠眉弄眼，驚恐=目瞪口呆。
要么五官亂飛，要么一個表情演完全劇。
什么情緒層次遞進，不存在的。他們的世界只有膚淺的非黑即白，他們眼神空洞，毫無波瀾。把動態演出靜態的效果。
但還是有粉絲吹捧：TA就是坐那兒嗑一整集的瓜子，我們也愛看。
在各種輔助和閉眼吹的情況下，被演員視為專業的事情，竟然變得如此容易。
真正的演員看得慣嗎？
自然是看不慣的，但是也只有奔出頭的演員說的話才有分量。
那些長期跑各個劇組當配角的演員，說起來是演了十幾年的戲，很多也是和普通人一樣月收入幾千元，甚至一年也才幾千元。
張頌文曾說：其實中國99.5%的演員都跟我一樣，一天工作18個小時，就拿幾千塊錢
要不是張頌文“賣慘”，我們大部分觀眾都沒意識到，主角和配角的待遇差別竟然如此之大。
但他說，我不覺得苦，因為我樂在其中。
其實張頌文在做演員之前，還是廣東省最佳導游，90年代時就已經做到了月入2萬（普通人月收入只有幾百元的年代），但因為對演員行業的執著，他甘愿承受寂寞。
唯有熱愛，可抵歲月漫長。
明星和演員如何界定？
“演員是職業，明星是現象”、“明星不是演員，但演員可以成為明星”，李乃文這樣說。
有那么一部分演員，成為明星之后，被資本一捧就飄了。
某移居國外帶著倆孩子的女星，曾經也是正經科班畢業，機緣巧合之下演了第一部劇就火了，還沒有經過磨練就成了炙手可熱的一線大咖。
鮮花與掌聲令她迷失，把自己的專業忘得一干二凈，反正錢來得這么容易何必用心，據說輕輕松松拍了70天的戲，就拿到了1.6億，平均每天208萬的薪酬。
一天能頂普通演員半輩子的工資。
而有些粉絲還在心疼她被輿論裹挾，“被迫”遁走國外。
價值觀導向出了問題，是娛樂圈多年痼疾。
拿著最多的錢，演著最爛的戲，根源是出在那些流量明星身上嗎？看看李乃文是怎么解答的：
“不會就得教啊，孩子沒學好，就是家長的問題。”
堪稱高情商回復范本，將利劍直指痛點。
孩子指的是流量明星，家長指的是“市場”“資本”。也包括那些捂嘴控評的粉絲們。
慣子如殺子，君不見娛樂圈出了多少“作死”的所謂頂流。
一旦出事，所有作品都要跟著“陪葬”，那些本就拿不到多少錢的配角們，連露臉的機會都沒有了。
明星和演員始終都有“壁”，很少有人能成為“演技派中的明星”或“明星中的演技派”。
往前推二三十年，內娛并不是這種情況——而是優秀的演員才有資格成為明星（歌星除外）。
明星身價水漲船高，只是近十年的事情，但我們也不必為此感到憂慮，有道是物極必反——“家長”已經發現問題了，并且做出了相應的措施，例如停止選秀綜藝審批、規范片酬、網絡實名化等等。
每年我們上線幾百部劇，良莠不齊，比較常見的搭配就是流量明星搭配實力演員，讓綠葉烘托紅花，但這演技就怕比較啊，再眼瞎的人也能看出來，觀眾喜歡的是什么。
經歷了流量泡沫的集體破滅之后，那些自稱“我就值8000萬片酬”的人，被市場淘汰了。
你可以在資本扶持的時候，任性的劇組養胎、摳圖瞪眼，但演一部撲一部之后，資本也很難頂得住。
口碑崩盤、評級降低，接下來就只能演配角或和非一二線明星搭檔，商業代言影響力也不如從前。
演技這個東西不是投機取巧就能得來的，好不好還是觀眾說了算。機會給了卻不珍惜，怪誰呢。
他們始終沒有明白，演藝圈立足的根本，是專業技能。
例如那些被長輩帶入圈的星二代。他們雖然有著先天的優勢，但進圈之后還是要靠自己去打拼，根本做不得假。
正面例子：王驍做配角做出名了現在資源越來越多，董子健的演技獲得了觀眾超高評價。
反面例子：吳剛的兒子在《狂飆》里出演了一個角色，被觀眾們吐槽五官亂飛毫無演技，陳飛宇除了第一部《將夜》，后續作品反響平平。
路鋪好了，你能走多遠全憑你自己。
有些人憑借綜藝節目翻紅，回來演電視劇，還是照樣撲街。
缺乏專業技能素養的人，再怎么紅，也是短暫的。演技才是金標準。
小結
不說某些明星能不能像實力派演員那樣做一行愛一行，起碼德要配位，要對得起職業操守。
“我哪怕做墊腳石，我把這個石頭給你鋪得穩當一點，這就是我的價值”，李乃文在評價演員和明星的區別之后，這樣說。
在明星們拼命爭番位的時候，配角演員們考慮的是“什么小角色我都可以”，還想給他們做墊腳石，想教他們好好演戲，想讓他們對得起這個職業……
而且還認為：
“優秀的配角不會搶主角的光芒，要有自己的亮點，觀眾覺得沒你還不行”
他們始終認知清醒，對自己的職業甘之如飴。這就是真正的演員、被觀眾認可的演員。
張頌文憑借《狂飆》爆紅后，終于成了“演員中的明星”。大批粉絲去給他接機，用的是追偶像的那股勁頭。
盡管這才是追星的正確方式，但他很不習慣，他應該更愿意大家在頒獎典禮上看到他。
所以，占據最好資源還不思進取的流量明星們，你們不感到汗顏嗎？
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