在主創團隊眼中，改編《三體》就是“帶著敬畏一路狂奔”。
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導演楊磊接下《三體》電視劇，源于一場意外。
2019年，在騰訊視頻的年度發布會上，他和總制片人白一驄坐在一塊聊天，對方突然提議：“要不考慮拍一下《三體》？大家都覺得你挺合適的。”楊磊一時沒有反應過來，他拿捏不準這是玩笑還是認真話，“我說這事兒你得容我想想，它就不是接個戲的事了，那是一個鐵桿粉絲要去朝圣的狀態”。
楊磊是個不折不扣的科幻迷，《三體》對他來說更是意義非凡。從上世紀90年代開始，還是一名初中生的他，就熱衷于用為數不多的零花錢購買《科幻世界》。當劉慈欣的《三體》開始在這本雜志上連載時，楊磊成為第一批揭開紅岸基地秘密和“審判日”號命運的讀者。
“印象最深刻的情節是古箏行動，書里的比喻特別形象，它說‘審判日’號巨輪就像撲克牌一樣散開了。我平時可能會被科幻小說中的某個點驚艷到，但大劉的書完全是另一個水平，后來能獲雨果獎也是實至名歸。”
《三體》劇照
楊磊回去之后和團隊商量了一番，視覺導演陸貝珂催促他趕緊把這事兒定下來。楊磊反復琢磨來琢磨去，又花兩天時間把小說重讀了一遍，最終給騰訊視頻寫了一封自薦信，詳細闡述了自己對《三體》的熱愛和整體拍攝構想。
4年后，《三體》電視劇終于面世。在劇集熱播期間，新周刊記者與總導演楊磊、總編劇田良良聊了聊背后的創作故事。
《三體》團隊工作照。“捍衛原著”是整個《三體》主創團隊的共識，為了達成這個目標，主創團隊經歷了無數次挑戰。（圖 / 由被訪者提供）
《三體》粉絲的朝圣：
“我就一個要求：照著書拍”
如果說楊磊接下《三體》是個偶然，那么主創團隊的集結就是一場必然。
在過去幾年的時間里，《三體》曾推出過不同類型、不同細分領域的改編作品，其中便包含豆瓣評分高達9.4分的《我的三體》系列，這也為后來的電視劇改編提供了經驗。
《三體》IP的版權方、三體宇宙CEO趙驥龍表示：“我們內部有一個說法，‘改編《三體》就是帶著敬畏一路狂奔’，其中有兩個不可動搖的原則，一是主創團隊必須真心熱愛《三體》，二是合作 伙伴在行業中要位于領先位置或者具備創新意識。”
2016年，騰訊視頻與三體宇宙達成合作，共同著手開發《三體》電視劇。從總制片人白一驄到總導演楊磊、總編劇田良良，主創團隊幾乎都是《三體》鐵桿粉絲，光是《三體》劇本的改編，就花了四五年的時間。
團隊工作照。事實上，整個主創團隊曾在劇本改編上產生過大大小小的分歧，沒有一個人是絕對的權威。（圖 / 由被訪者提供）
主創團隊一共篩選過幾十版改編方案，包括側重刑偵懸疑的、主打高能科幻的方向，但最終還是選擇回歸原著。用楊磊的話說，就是“咱們就照著書拍，原著都已經上天了，我們誰也不可能寫得比它再好了”。
“捍衛原著”幾乎是主創團隊的共識，并且他們一個比一個較真。楊磊本以為自己是骨灰級的粉絲了，結果在開會時發現，田良良對原著的熟稔程度，已經到了能將小說倒背如流的地步，“拿到劇本的那一刻我就放心了，她既有對原著的敬畏，又補充了對原著的解釋”。
在《三體》的劇本改編期間，田良良團隊對《三體》原著粉絲做了大量的調研，她不僅希望留住這部分觀眾，也希望能通過和忠實粉絲的交流，把握住這部作品最受歡迎、最精髓的亮點，“書中的不少名場面，我們都原原本本地保留了下來”。
《三體》劇照
除了還原小說中的名場面，如何讓人物形象更豐滿，對編劇團隊來說也是一個挑戰。基于《三體》原有的故事脈絡，田良良通過補充各種細節與劇情，讓角色形象變得更加豐滿：“原著的體量空間在那里，人物部分會有很多留白，所以我們會把人物塑造得更有弧光一點。”
團隊也曾在劇本改編上產生過大大小小的分歧，沒有一個人是絕對的權威。田良良調侃道：“大家還經常聊不到一塊去。”有一次，她和特效導演就某一情節在橫店展開了一個多小時的辯論，楊磊站在一旁不知所措。這種場面幾乎每天都在上演。
“從創作的角度來說，真的每天都是一群《三體》粉絲在‘互撕’，大家也都希望能充分傳達自己的感受。小說中有一個情節是汪淼從丁儀家打完臺球出來，在大廈旁邊陷入了一股混沌的情緒中。后來我們就在想，這個時候智子是不是也在影響他，于是就把這個場景改成了紅墻邊（第三視角）。我們就是這樣在反復的爭論中找到最終的共同點，再把它呈現出來。”
《三體》劇照
四年磨一劍：
“用現實主義的態度，拍一部科幻巨著”
對楊磊來說，拍攝《三體》最大的挑戰，是如何讓觀眾“相信”這個故事。
在很長一段時間里，“特效技術”是國內觀眾評判一部科幻作品好壞的標準之一。楊磊還記得小時候看的第一部進口科幻片《天煞之地球反擊戰》，那是人們第一次對科幻大片產生具象的認知。
但對于《三體》這樣的中國科幻巨著來說，楊磊認為比起特效，實現本土化更為重要：“我在劇組開會時講的第一句話就是，我們要用拍現實主義題材作品的態度，來拍攝這部科幻劇——將觀眾帶入到《三體》的世界里來，讓他們相信這個世界是真實的，這樣在抽絲剝繭、揭開科幻面的時候，大家才會有毛骨悚然的感覺。如果一味地照著西方的科幻思路拍，那又不知道會變成什么樣了。”
為了讓觀眾產生代入感，主創團隊在創作期間展開了大量的考據工作：為了保證科幻部分的可信度，團隊專門組建了科學顧問團，花三個月的時間向各領域科學家請教，精確到一張紙上的天文數據，最終還爭取到了各大國家科研基地的實景拍攝許可。
團隊工作照。（圖 / 由被訪者提供）
為了還原《三體》小說中的年代感，主創也在后期混錄的時候，往大喇叭廣播里加入了各種各樣的奧運會新聞，還原2007年的北京風貌：“我們的美術堪景也到了極其瘋狂的地步，為了找到一條合適的河，團隊幾十個人從四川開始一路向北，花兩個月的時間，把長江、黃河的流域支線都看了個遍，幾乎捋遍了半張中國地圖。”
不僅如此，在《三體》核心人物的選角上，主創團隊也優先選擇了“具有現實主義質感”的演員。在劇組的片場，幾乎每個人手里都同時帶著劇本和原著，隨時打開小說對照著劇本討論內容。
讓田良良印象深刻的演員之一，是飾演老年葉文潔的陳瑾，“她在現場幾乎不和任何人交流，因為要沉浸在葉文潔式的孤獨感當中”。
陳瑾飾演的老年葉文潔。/《三體》劇照
而飾演青年葉文潔的王子文，在幾場重頭戲中的表現都讓她感到震撼，“我們在劇本上會有表演提示，但王子文的一些動作設計會讓我覺得更符合角色，她的處理是在我的文字之上的”。
王子文飾演的青年葉文潔。/《三體》劇照
而最讓楊磊感到驚艷的演員，則是飾演史強的于和偉。在看《三體》小說的時候，楊磊心目中的史強是一個“更粗魯、更魁梧”的大漢，這與于和偉日常飾演的知識分子形象并不一致。
但于和偉對這個角色的處理，讓楊磊徹底接受了這一版本的史強：“史強其實是一個粗中有細的人，他可以通過任何細微的表情、反常的細節判斷出案件的走向，所以才會提出古箏行動。于和偉成功做到了三點——第一，外糙；第二，心細；第三，幽默——完全超出了我的想象，演完之后我徹底被折服了。”
于和偉飾演的史強。/《三體》劇照
再回歸到大部分科幻迷關注的“特效”部分，楊磊認為《三體》中的特效并非純粹炫技，而是恰到好處地服務于劇情，并且反過來增強了現實感——針對劇中的“三體游戲”環節，團隊專門掃描了演員的形象放入游戲中，塑造一種介于真實和虛幻之間的游戲質感；而《三體》最難的一場重頭戲，也就是古箏行動的切船部分，主創團隊也實現了極致的還原。
一間屋子被炸掉之后的形態，大家都可以想象；但一艘船被切割之后，會擠壓成什么樣的狀態，在過往的影視作品中沒有任何參考——于是團隊搭建了一個完整的船艙，再用機器將其切開、一個個碾碎焊接，通過實驗獲得了“審判日”號在切割之后可能出現的一種形態，“光是一個鏡頭的存儲數據就有60個T這么多”。
《三體》的播出反響：
“養了這么多年的孩子，終于要見人了”?
楊磊萬萬沒有想到，《三體》的后期過程如此漫長。
常規電視劇的后期制作往往需要一到兩個月，楊磊尋思著這戲比較復雜，還專門預留了四個月的時間，“沒想到第一集的后期剪完就三個月了，這是讓我極度崩潰的一件事”。
整整一年的時間，楊磊和剪輯團隊都泡在機房里剪片子，后來他索性把機器搬回家，每天到點起床去書房工作，有一段時間陷入了失眠狀態，連做夢都是關于《三體》的內容。在這期間，楊磊還婉拒了不少戲約，“朋友說后期有什么可弄的，剪一剪不就完了嗎。但我真的非常熱愛這部小說，不忍心放過任何一個細節，所以一年的時間都花在剪輯上面”。
不僅如此，《三體》的后期配樂也花了大半年的時間：楊磊幾乎每天凌晨給美國的作曲團隊打電話溝通，第二天再等對方傳來一個配樂的版本，來來回回寫了近800分鐘的音樂，相當于9部電視劇的工作量。“沒辦法，這部戲涉及太多復雜的情緒表達，從現實、刑偵到科幻感，你也不可能把秦始皇部分的配樂放在葉文潔那部分，作曲寫了6個多月，我又混錄了快3個月才完成。”
中國科幻作品的崛起，也離不開對科幻充滿熱忱的幕后團隊。（圖 / 由被訪者提供）
2022年6月，《三體》的混錄工作結束。楊磊跑去機房，把成品從頭到尾看了一遍，“感覺心里面一下就空了”。在《三體》開播的前兩天，一個學生助理坐在屋里觀看成品，楊磊坐在一旁觀察他的反應。當屏幕上出現“古箏行動”的切船畫面時，學生助理突然摁住了暫停按鈕，在一旁喘氣，“我說你要干嗎，他說‘不行，我得讓心臟緩一緩’，這個時候，我就知道達到效果了”。
和心里有底的楊磊不同，田良良很忐忑——早在接觸到《三體》項目的時候，初中的發小就給了她很大“壓力”，說改編得不好就會如何云云，“這種心情就像一個養了很多年的孩子，他終于要被大家認識了，你不知道他長得是不是和大家想的一樣”。
而《三體》播出后，不論是火熱的收視紀錄，還是豆瓣8.3分的高口碑，都讓田良良放下心來。除了對于還原原著的好評，觀眾也發現了劇中的彩蛋和伏筆，“比如我們設計的智子視角、智子路，胡曉希的筆名‘川陀的詩人’，科學邊界聚會地點是‘撇拉胡同4-2’，都被觀眾一一發現，有一種遇到知己的感覺”。
張魯一飾演的汪淼。/《三體》劇照
劇中的一條彈幕，將出現在汪淼眼前的倒計時戲稱為“淼表”，讓楊磊忍俊不禁，“智子都沒想到自己還有這功能”。由《三體》《流浪地球2》引發的中國科幻討論熱潮，也讓他深有啟發：“我覺得《流浪地球2》做得很好，它把中國科幻的代入感做得很強，再在這個基礎上實現科幻的部分，我想我們開始找到了中國科幻的‘根’，這是創作者該有的態度。”
而中國科幻作品的崛起，也離不開對科幻充滿熱忱的幕后團隊。楊磊回想起自己和陸貝珂第一次認識，是在2007年某部戲的機房門口：兩個人恰好聊到《科幻世界》上新出的尼爾·蓋曼短篇，由此打開了話匣子，一下成了16年的好友。而白一驄也是個能將《銀河英雄傳說》基地圖畫出來的科幻迷。
正是對科幻的熱愛，讓越來越多志同道合的人聚集在一起。“在創作《三體》的4年時間里，從老板、制片方再到工作人員，所有人都是懷揣著對科幻的真誠態度在推進項目，也沒有任何人說‘你必須得剪快點，我們要趕緊播出’，都是那種無聲的支持，我們就這樣一點一點地把《三體》給死磕出來了。”
一切就像他們在殺青蛋糕上寫的那句話一樣：“誰還沒有點理想了？”
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