不知不覺，《狂飆》完結已半月。

但戲內飆完了，戲外還在繼續。

(資料圖片僅供參考)

相關熱搜不斷，大有翻車之勢。

片頭抄襲，演員吸毒，劇組不和……

其中，爭議最大的當屬主演張譯。

「黑料」一波接一波爆出。

曾經有口皆碑的影帝，竟變成了群嘲對象。

甚至出現了抵制之聲。

何以至此？

借此契機，咱們干脆來聊一聊——

張譯

有關張譯的爭議，其實早有跡象。

先是角色。

開年第一爆，《狂飆》實至名歸。

但在劇集播出期間，張譯的演技就備受質疑。

首先就是時有時無的口音問題。

雖像演員為了加持角色有意為之。

但似乎并沒有太大助益，相反還讓觀眾時不時出戲。

其次，就是角色的扁平化爭議。

與高啟強等反派角色飽滿的人物形象相比。

張譯飾演的安欣作為正派主角，卻單薄許多。

劇中，安欣是一個肩負悲劇宿命感的角色。

他懷揣著理想主義進入警局，卻被磋磨到盛年白頭。

二十年間，安欣的師父、戰友、徒弟逐一犧牲。

殘酷的命運，將人物楔進絕望之中。

明明角色矛盾感豐富，但張譯的演繹卻讓部分觀眾疑惑。

他似乎情感麻木，失去了「活人」的感覺。

就比如面對戰友之死時的處理。

安欣在警局之中備受言語排擠，只有戰友李響善待他，二人情誼深厚。

后期李響為搜集反派罪證，佯裝被黑勢力腐化。

內心掙扎，仍孤勇向前。

殘忍的是，大業未成，李響就壯烈殉職。

知曉內情的安欣，目睹了戰友之死。

卻似乎茫然大于悲痛，甚至關注點偏移，有悖常理。

相似的麻木，也出現在知曉徒弟陸寒死去時。

陸寒敬佩安欣的正直與堅持，以他為榜樣，二人也有多場體現情感關系的對手戲。

但陸寒效仿安欣追查黑惡勢力線索后失蹤，音訊全無。

數年后，才被證實死訊。

安欣聽到徒弟確切的下落時，也表現得十分平淡。

心如死灰又或麻木無奈，許多觀眾只能靠猜。

如果說，劇內，安欣是單薄的正派。

那劇外，張譯則成了真正的「反派」。

《狂飆》收官后不久，張譯就被爆刪除了劇集相關微博。

不寫人物小作文，也不參加慶功宴。

劇組不和傳言四起，連不相干的人都被波及。

緊接著，《狂飆》劇組女演員劉若清疑似控訴張譯戲霸。

隨意加戲，「一切他說了算」。

另一邊，編劇祝明也發文調停，建議劇組與張譯溝通道歉。

似乎也在意指劇組不和。

而戲霸傳言還未有定論時，張譯之前的不當言論又再次被挖出。

他曾為宣傳劇集做客《非常靜距離》。

采訪中提及，在拍攝電視劇《好家伙》期間，為活躍劇組氛圍成立「妖精會」。

并以玩鬧性質的暴力行為威脅劇組女性入會。

而這種不尊重女性的行為也并非孤例。

張譯自傳性書籍《不靠譜的演員都愛說如果》中。

也提及自己學生時代對女同學開過分玩笑，現已悔悟特此道歉。

這些言論，無疑雪上加霜。

一時間，各類關于張譯的黑料頻出。

工作室隨即發布追責聲明，反駁不實傳言。

但誰料，聲明中提及一條「張譯曾在孫儷面前故意抽煙」的謠言，又引起軒然大波。

事實上，張譯孫儷曾為宣傳《辣媽正傳》做客訪談節目。

采訪中談及二人首次見面的場景。

彼時張譯誤將孫儷落枕的姿勢視作耍大牌，于是特意抽煙表示反抗。

節目中氣氛尚可，但聲明之后，孫儷的社交平臺隨即被攻陷。

這波操作再次引發了路人反感。

樁樁件件接連不斷，持續的鬧劇讓關于張譯的爭議甚囂塵上。

甚至有人聲稱以后拒絕觀看張譯作品。

但截止今日，張譯都沒有發聲。

一邊，黑料滿天飛。

另一邊，張譯雖然沒有回應，但許多與張譯有過合作的人員下場聲援。

《狂飆》選角導演秦戈接受采訪時，盛贊張譯演技。

還對角色設置答疑，稱安欣確為理想主義的純粹設定。

言下之意，張譯對角色的詮釋并無問題。

接著，同劇組演員也下場駁斥不和傳言。

曾與張譯有過合作的導演、演員、記者接連發博，為其鳴不平。

劉若清也轉換說法，稱自己并未有指責張譯戲霸之意，一切都是誤會。

而備受爭議的「妖精會」事件，其實早已產生過輿論風波。

彼時張譯為此發博致歉。

「妖精會」當事人也出面證實張譯并非惡意。

看似鬧劇有了結尾，但似乎又遠遠未結束。

為何昔日備受好評的低調實力派影帝會「翻車」至此。

演技起疑，人品也動搖。

一部爆劇，非但沒有錦上添花，怎么反而暗藏危機。

其實回顧張譯的經歷，便能得到一些答案。

張譯出生于一個知識分子家庭。

是家中幼子，上有一個姐姐。

母親體弱，長姐如母照顧張譯長大。

兒時備受呵護，讓他養成了頑劣調皮的個性。

在家是小霸王，在學校也不消停。

從兒時的成長經歷也能看出。

與姐姐陪伴長大，讓張譯似乎更易與女性親近，成為「婦女之友」。

但也容易模糊界限，加之傳統男性思維影響，留下許多「黑歷史」。

開始改變，是在離開家進入部隊之后。

張譯的初衷是想成為一名播音員。

但種種原因數次落榜，最后與話劇結緣。

進入北京戰友話劇團后，軍旅生活重塑了張譯。

生活上，散漫張揚的個性被修剪。

技能上，鍛煉了寫作與表演。

但想成為真正的演員，注定十分艱難。

張譯跑組數年無功而返，還常常因長相問題陷入自卑。

另一邊，初戀女友因車禍陷入昏迷。

事業與情感無一不給張譯帶來昏暗心境。

但也在這樣的暗處，人會發生一些質變。

2006年，《士兵突擊》讓張譯嶄露頭角。

本是高興事兒，張譯卻十分糾結。

許多早已不聯系的人為此特意打來祝賀電話，讓他「感覺特別不好」。

低處待過，見過拜高踩低的隱則，讓張譯保留住了敏感。

而這樣不好的感覺，在張譯每次事業高光時都會返場而來。

縱觀其履歷，可謂電影電視兩手抓兩手硬：

電視劇爆款頻出：《士兵突擊》《我的團長我的團》《雞毛飛上天》……

電影也佳績頻傳：《親愛的》《追兇者也》《懸崖之上》《一秒鐘》……

但奇怪的是，事業越紅火，張譯的底氣似乎反而越虛。

其實，這種「虛」來自張譯的自我審視。

或許是多次爆火，讓他對成名的代價有了清晰的認知。

可能說到底，是有點怕了。

他知道自己并非完人，架不住審視。

張譯曾在采訪中多次提及，自己曾經抗拒出演電影《親愛的》眾韓德忠一角。

原因是他自認形象正派，并不像「大款」應該有的樣子。

經記者提醒，才驚覺自身似乎持有偏見。

他很快意識到，對于這類角色了解還不夠。

繼而坦言，自己身上有許多難以自查的傲慢。

就像魯迅《一件小事》中所寫的那樣。

身穿皮袍的人坐車，路上撞到了行人。

皮袍人讓車夫快走，車夫卻執意負責將行人送去安全處。

皮袍雖然華麗，但比起車夫，皮袍之下的人格卻小。

這「小」既是傲慢，也是人性灰暗面，它無法根除，只能不斷檢視。

正因如此，「你就永遠說話不硬氣」。

這種不硬氣讓張譯與「爆火」帶來的光暈效應保持距離。

很多人可能忘了，如今因「不營業」被指摘的張譯。

曾經卻因「作品之外查無此人」備受好評。

他從不參加真人秀，因為自認沒有娛樂大眾的能力。

大眾消費帶來關注度，自然也帶來效益。

但張譯坦言本身實力與人生厚度不夠，經不起太久的消費。

早期的張譯，一度不理解粉絲在戲外對于演員的狂熱。

許多人跋山涉水來見一面，真金白銀買禮物，讓張譯覺得愧疚。

因為「禮物就算收了，也對不上號」，既造成了經濟負擔，也辜負了心意。

再來，一部劇成，演員并非主因。

「演員演戲天經地義，我也是為了生計。作品是導演導的，本子是編劇寫的，東西是好的，換個演員一樣拿獎。」

在他看來，演員只是在幕前工作而已，本不該得到遠超自身價值的追捧。

這些言論一度被當成榜樣，來提醒新生代演員們。

但張譯卻如今「翻車」，背后原因值得深思。

確實，時代改變，傳統演員與觀眾之間距離遙遠。

現如今互聯網極大程度上縮短了對話途徑。

便捷度助長了無處發泄的熱烈情緒。

也正因如此，飯圈化的思維模式影響甚深。

不難發現，《狂飆》劇集內外都有流量化趨勢。

非此即彼的二元對立思維模式根深蒂固。

對于演員個人，愛時愛極，掘地三尺挖歷史。

轉頭又因「黑料」陷入極端厭棄。

對于不同演員的評判，也容不下百花齊放。

就如《狂飆》劇集內外，角色與演員都逃不開被拉踩的命運。

明明是一部正劇，卻吵出了耽改劇的架勢。

而一些「飯圈傳統」也逐漸成為新的評判標準。

就比如角色小作文，本是為了劇集錦上添花。

但不寫的人，卻被冠上了不用心的嫌疑。

實屬本末倒置。

其實，觀眾對于安欣一角的討論本是出于高期待下的正向反饋。

大家渴求更精彩的角色表現，與更高品質的劇集。

但走樣成漫天黑料攻擊之后，反而對作品起了反效果。

許多人被戲外亂七八糟的事情影響而棄劇。

鬧劇還未結束。

但魚叔覺得大家可以靜下心來想一想。

觀眾真正想看的是什么。

是演員八卦、劇組傳言、又或粉絲互相攻訐嗎。

必然不是。

還是好作品。

《士兵突擊》中讓張譯嶄露頭角的史班長一角，其實只有9集的戲份。

卻以小博大，靠角色魅力深入人心。

以此起步的張譯，想必深知觀眾所求。

爭論總有完結時。

希望那時有人能意識到。

比鬧劇更值得的，是好劇。

全文完。

助理編輯：白素

關鍵詞： 這影帝被抵制