文?| 知庸

當骨朵問起王陽，是否覺得自己是個完美主義者時，他不假思索地回復，“我是。”

(資料圖片)

王陽對完美的追求，在這場對話中體現地淋漓盡致。開始前，他剛剛結束另一場長達兩小時的采訪。但他只是稍作休整，便又恢復成了那個狀態飽滿，聲音中帶著篤定的王陽。

他對角色和表演事業的表達欲依然旺盛，表達能力和邏輯也依然出眾，甚至有時，他會主動把骨朵的問題引至更加尖銳的方向，再給出深刻的見解。他對表演的思索絕非靈光一現，而是深思熟慮、久經打磨。

王陽時不時會脫口而出“甚少”“諸多”“很欣然”這些有點半文半白風格的詞匯，這或許與他在《顯微鏡下的大明》中飾演的程仁清一角有關。程仁清是一個訟師，當然，周圍的人更經常管他叫“訟棍”。

他精通大明律法，一張鐵嘴在公堂上下翻飛，就能顛倒是非黑白，上到知府老爺，下到平民百姓，都被他程仁清拿捏得明明白白，有氣也得憋回肚子里。完事了，程仁清還要展開他那把寫著“浩然正氣”的扇子搖上一搖，妙哉，妙哉。

這個角色亦正亦邪，說話半文半白，從臺詞風格到角色狀態，都頗有韻味，但也因此頗難準備。王陽為了這份韻味，下了苦功。他寧愿把程仁清演得不討喜，寧愿帶上些許文縐縐的腔調，因為程仁清本就該是如此，因為他首先得讓觀眾了然，程仁清是個出口成章、恃才傲物的訟棍。

與程仁清一樣，王陽也出口成章，但絕不恃才傲物。兩年前《叛逆者》里的陳默群一角讓他被觀眾熟知，也讓他的事業更加向上。但他只是坦然接受一切命運的恩典，再將其轉化為表演時的自信。如果走紅讓他有什么心態轉變，那無疑只是更加堅定了他對表演事業的真誠和專注。

在談起作為演員的修行時，王陽常會用第三人稱來指代自己，“一定有觀眾能看到王陽的努力”，“王陽就是要盡全力去做”。這樣的稱謂，顯露出他鮮明而強大的自我，也意味著他似乎時常會跳出“我”，從旁觀者的視角對自己提出要求。有要求，才能更精進，才能更接近王陽心中那份完美主義。

因此，盡管骨朵與王陽的對談是以問答形式進行，但把這篇對談的敘述權，交還給王陽本人，才能更完美地傳遞出他對角色和表演的諸多思考。以下，便是王陽的自述。

01

重回古裝戲

我演古裝戲不多，只演過6部，在我職業生涯里只占15%都不到。

因為古裝戲，首先戲服往往比現代服裝厚重很多，需要一定駕馭技術。其次，演古裝戲得有歷史知識的儲備，才能演出古代人的狀態。其三，我演的都市戲多，找我演的戲也就更多是都市戲，這也決定了我沒法多接古裝戲。

最重要的是，古裝戲能打動我的角色甚少。因為我希望臺詞不能太水，像《顯微鏡下的大明》這樣，通篇用白話文寫古裝戲，能寫好的劇本，我確實沒有看到太多。

所以《慶余年》之后，我就沒再演過古裝戲了。但這兩年我很關注馬伯庸老師一些小說改編成的影視劇，這些劇集都很有質感，懸疑又不失厚重，很值得細細體味、反思。我也就挺期待，能有機會拍到馬老師小說改編的戲。

到了《大明》，機會來了。馬老師這次還是親自擔任這部戲的編劇，這也是他第一次當編劇，這太吸引我了。程仁清這個角色作為一個“訟棍”，又是個有諸多層次變化，很立體，挺有挑戰又好玩的角色。所以接到劇本半個多月，我就很欣然地接下了這部戲。

這部戲的演員里，還有我熟悉的老搭檔。我和張若昀、吳剛都在《慶余年》里合作過，尤其和若昀到這次是三搭，那么覺得一定會很有默契。雖然生活中我們各自都在忙，可能很久也見不到，但我倆一見面還是挺親的。若昀是一個什么樣的人，我是了解的，所以跟他對戲的時候，我很信任他，愿意去接他的招。別看若昀是青年演員，他演戲挺成熟老練。作為對手戲演員，他對角色形象的理解，和對表演層次的設置，這次又給我新的驚喜。

從程仁清的視角，帥家默像一面鏡子。他們都是天才，帥家默是算學的天才，程仁清是大明律的天才，英雄重英雄，天才吸天才。基于這一點，盡管兩人站在對立面上，但他在心里有對帥家默的認同肯定，欣賞他對正義、數理規則的極致追求。程仁清何嘗不是這樣一個極致的人，他鉆研大明律，就要鉆研到最強，希望做一個最強的狀師，可是在立場上，他選擇當一個“訟棍”。

02

“訟棍”的養成

上次演《慶余年》，是架空歷史，這次重回古裝戲，拍的是一個實實在在的大明朝。造型、妝發都很考究，在表演分寸上，肯定也要更正式。

但我又不太想把程仁清演得過于正，因為大家都叫他“訟棍”，都說他唯利是圖，如果我演得太正，就會有點順撇，缺少一些靈動的色彩。我認為這部戲是一個群像戲，每個人物都應該有自己的一點彩兒。

所以我把程仁清前期在公堂之上的一些狀態，設計得有點恃才傲物，有點不羈，有點目中無人，來凸顯他作為一個訟棍的特質，讓觀眾對這個人物印象更深刻。我不太想去保護這個角色，沒有想把他演得討喜，因為我得先演出“訟棍”的狀態，戲里說程仁清是“訟棍”，觀眾看的時候也要覺得他是個“訟棍”，所以他得招人煩，得黑白顛倒，得靠強辯把很難平的事兒掰過來。

但我也不想把程仁清演成一個完全符號化、臉譜化的人物，得讓他立起來，有層次。這種立體與層次的體現，不在于演員是否鮮明地演活了角色的某種單一特質，而是要在不同的場次里，能展現出人性喜怒哀樂的不同維度。

比如我有時會凸顯一下他的俏皮，就像第3集里，程仁清和戚薇飾演的豐碧玉有一段對談，這場戲里程仁清好像顯得有一些挑逗，可能讓人看了覺得，這角色怎么這么煩，會不會有一些油膩。

但程仁清他那么聰明，他當然可以有時表現得很義正言辭，有時通過挑逗表現他的輕松和隨意。用多變的方式處理這個角色，才有意思。尤其豐碧玉最后還是按照程仁清給她的提點去做事了，那這更能證明程仁清是舉重若輕，可以輕松拿捏一切，才顯得他厲害。

程仁清做了很多為了銀錢傷害百姓的事，但他并不是一個惡人。畢竟人之初性本善，任何人都有惻隱之心。第一集公堂戲上，程仁清處理佃戶被債主逼債，被迫要賣女兒那場戲的最后，我有一個輕輕側頭，很無奈很贏弱地看著佃戶女兒跟著父親離開的特寫。

這是我特意讓攝影指導幫我留下的一鏡，很開心有觀眾注意到了。每個角色無論是善是惡，在某個瞬間一定有一些不自然的流露。對于程仁清來說，如果觀眾捕捉到了這個細節，就能知道這一刻程仁清他還有良知和不忍，這個人物就真正有血有肉了，立住了。

哪怕這部劇只有14集，我也希望最后觀眾看完，能記住里邊哪個角色。程仁清如果能是被大家記住的角色之一，那對我來說是一種肯定。

03

練就“程鐵嘴”

戲里面，大家管程仁清叫“程鐵嘴”，因為他是個訟師，嘴必須要溜。所以準備這個角色，最重要也最難的一點，就是在臺詞方面做功課，否則就會在表演上有諸多缺失，不盡如人意。

全劇里我有4場公堂戲，每場公堂都是靠我來推動劇情，“程鐵嘴”一說就是十幾分鐘，所以每場公堂戲對我而言都是重要挑戰。尤其當時是10月，但浙江天氣非常熱，屬于秋老虎。公堂戲涉及的演員又很多，大家又都穿著很厚的戲服，每次這么多同行、前輩，冒著酷暑，穿這么多坐在這兒，我就盡量要求自己少NG，減少大家承受艱辛的工作時間。

因此我必須在臺詞方面，做好充分準備。但這部戲里，我的臺詞量非常大，臺詞結構又偏向半文半白，臺詞風格又偏于有一定韻味，有時對仗，有時遞進，有時排比。而且由于我因故晚進組半個月，基本上進組以后每天都要開工，所以時間更加有限。每天要把第二天的詞磨好，還要再提前把諸多重場戲的大量臺詞拿下來，著實需要花很多時間精力。

好在，我有一些處理這類臺詞的經驗。我畢業于戲劇學院，也是人藝的話劇演員，2002-2005年在人藝密集地演過話劇。這些都給我打下比較好的基礎，起碼在臺詞的抑揚頓挫上相對扎實。但是在塑造程仁清的時候，這種功底其實有一點雙刃劍的性質。

長處在于，我可以把臺詞處理得很流暢，從平鋪直敘，到最終慷慨激昂的爆發，怎么鋪排這些，對我來說不難。可是話劇演員勢必會有一些臺詞上的設計，一定會讓一些觀眾覺得，是不是演得不夠生活，有話劇腔。

但也一定有觀眾認為，這樣處理是好的，因為塑造明朝的一個訟師，就應該吐字清楚，在公堂之上，就是應該讓后邊隔著幾十米旁聽的老百姓都聽到。而且這些臺詞里摻雜了古文，如果我用很生活化的語態來說臺詞，就會顯得水，很多韻味就會喪失。所以我寧可放棄一些生活化的表達，來保全這種韻味，保全這個角色的狀態。

04

關于“拽王”標簽

基于自己的能力、學識、才華，冷靜睿智的頭腦，程仁清成了一個很高傲的人。可能有觀眾會覺得，高傲和拽比較像，程仁清和《叛逆者》里的“拽王”陳默群也有些相似，但其實不一樣。陳默群的松弛感少，他是站長，他總是在很嚴謹地盤算。程仁清就很松弛，可以特別隨意、自在，這就是區別。

陳默群這個角色被大家熟知之后，有些觀眾會給我貼上“拽王”的標簽。有時候我特別想撕掉這個標簽，但有時候我也覺得我干嘛要撕，心情很矛盾。不撕的理由在于，盡管我在表演的時候沒想過陳默群要多拽，我演他只是基于我對他的理解，但觀眾最后給了陳默群一個“拽王”標簽，大家記住了陳默群身上這種生動的特質，從角色塑造的角度來說，我就是成功的。

但是到了另一個角色，我當然要撕掉這個標簽。如果觀眾在我每一個角色里，解讀出的只有一個拽，那我是挺失敗的。我希望大家能從我不同的角色身上，看到不同的特質。比如程仁清是不是看著這么賤，看得想抽他，這個標簽就已經脫離“拽王”了。

我不知道觀眾會不會覺得王陽演得有點雷同，或者是不是突破了自己。對此我也不愿意想太多，因為這是一種束縛，想多之后，就會覺得做什么都不對。我也想每個角色都有所突破，可是我不會為了突破而突破。我覺得選一個角色，不要管它是不是和我其他的角色同類型，還是要看同時期拿到的本子里，哪個角色讓我看了之后更有沖動去塑造，又具備王陽某些比較讓人喜歡的特質。

硬要去所謂突破，我不干這種事，因為我覺得那樣會失敗。你不確定有沒有自信演好的，你去演了，對自己的消耗不是更大嗎？觀眾會覺得，天，你演成這樣太可怕了，你演技不行。那我之前一切的努力，不都煙消云散了，我為什么要做這種選擇？

我不想待在舒適區，可我也不會盲目亂突破，我會在可控的情況下做突破。我只需要找到每個角色中不一樣的地方，盡量放大這些不一樣的細節，讓觀眾能夠看到，那我覺得就可以了。

05

自信的魅力

《叛逆者》之后，我的事業進入了良性循環。現在有人會問，王陽你是不是紅了，膨脹了。

從心態上來說，更多人認識我一定是好事。我王陽當然希望大家知道我這個演員叫王陽，而不是只是記住角色名字。大家記住了角色，我當然開心，可是你都不知道是誰演的這個角色，我就只能一笑了之，因為我不能強求這個。

所以我的事業確實比以前好了，我的選擇多了，我也更主動了，這個是我不回避的事實。我一定是上了一個小臺階，這讓我覺得更自信、更開心。這最終都幫到了我的表演，因為我現在能拿到的角色，表演空間可能比以前更大。我狀態更自信了，在塑造角色的時候，也會更有一些自己的理解和堅持，觀眾也更能捕捉到王陽飾演角色的魅力，對我而言當然是好事。

演戲的理解和閱歷是分不開的，你有多少經歷，最終都會豐富到你的角色身上。《叛逆者》之后這兩年多的回饋，一定會最終體現在我塑造角色的過程中。

《大明》之后，可能下一個大家看到我的角色，是《回響》里的慕達夫。《回響》是我和馮小剛導演第二次合作，上次合作《北轍南轅》，戲份沒有那么滿，這次小剛導演直接把我變成男主演了，我始料未及，覺得特別榮幸。

這次再與小剛導演合作時，我就感受到了我的自信對我表演狀態的精進。拍《北轍南轅》的時候，我拍完第一場戲，小剛導演就給過我自信，他說這才叫表演，這才叫戲。這次我知道自己要演男主的時候，我當然很開心，我就會更放松、更自信、更游刃有余地來塑造慕達夫這個角色，我的狀態一定比《北轍南轅》還要好。

在這之后，我會跟大家見面的角色，還有特別成功的房地產老板，也有為了滿足自己虛榮心，希望活得比一般人強的律師等等。不管戲份多少，我都還是會很認真地對待每一個角色，這種表演上的真誠，觀眾在看的時候是能感受到的。

06

演員的修行

真誠、專注，正是我認為一個演員身上必須具有的特質。

如果只是行活，沒有投入，演出來的人物就會缺少靈魂和色彩。我在表演中投入我的感受和理解，哪怕不見得所有觀眾都能認同，可是一定會有觀眾能看到王陽的努力，這個更重要。你努力了，認真了，制片方、導演、同戲的演員，都知道你是一個認真的人，你才可以走得更遠。能力不是決定一切的唯一標準，工作態度才是。

所以我總是盡可能在工作中拿出最好的狀態。說實話有的時候挺累的，我很難保證讓自己一直很有精神。因為有時拍攝很密集，還需要花大量的時間做功課，勢必休息時間不夠。可是到了現場，得咬牙挺著。因為我演了這個角色，就要對這個角色負責。

我不會放水說，因為我累了，就糊弄過去得了，來個60分就行了，這不是我做事的風格。我會想，王陽能不能咬著牙做到80分？能達到80分，我不想讓自己60分就過。最后結果觀眾有多認可，我不知道，但是我再累，到了現場都要咬著牙，盡量把今天的工作做到讓自己覺得滿意才行。

所以我確實是一個完美主義者，我是個雙魚座，雙魚座的特質里面就有些完美主義。在生活中，我一件衣服有線頭，我都得給它剪了。包括我的房間、我的車，我盡量做到收拾得很干凈，東西要歸位。在空間上我不允許自己很雜亂，雖然不能做到纖塵不染，但是得干凈。再就是只要通告時間允許，我可以抽出兩個小時，我就一定會做七八十分鐘的有氧，然后簡單做一些拉伸和力量，讓自己別發福。

在表演上，我曾經說過，我希望自己成為一個具有不可替代性的男演員，我還在為此而努力。我不以多少人認識我，或者現在有多火多紅作為標準。我是以王陽目前的能力、魅力，塑造一個角色所展現出的所有能量，能讓觀眾有多喜歡為標準。

所以我認為，我現階段還沒有做到不可被替代。我還是任重而道遠，還有太長的路要走。

關鍵詞： 完美主義者的自我修養丨專訪