大家好，這里是夢與電影。
不要問我為什么《黑豹》都上了，還在聊春節檔，問就是因為拖延癥。
本期，我們來聊聊《深海》。
(資料圖片僅供參考)
之前我提到過幾次，這是今年春節檔我最喜歡的一部電影。
它觸碰到了之前中國電影很少出現、也幾乎不能碰的題材——抑郁癥。
題材之外，在制作水平上，《深海》也是中國動畫的最高水準。
它充分發揮了動畫載體的優勢，把參宿幻想出的深海世界，用粒子水墨的新技術，呈現出綺麗絢爛的效果，真正意義上達到了國際水準。
理性評價，《深海》并不是完美的。它更像一個實驗品，借鑒了很多電影前輩。
比如說描寫心理問題的《小丑》，
同樣采用具象化呈現內心世界的《少年派的奇幻漂流》，
還有設定借鑒了宮崎駿的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》，
以及繪本里出現的胖版萊昂，明顯參考了《這個殺手不太冷》。
為了適應全年齡段，《深海》在表達上也太過直給，恨不得把主題大聲告訴你，
結尾一堆傷感句子合集式的臺詞，差點把我的眼淚憋回去。
春節檔的排片搶破頭，那邊都快打起來了。
《深海》卻來不及和它的目標觀眾，在影院相互找到彼此。
如果大家還沒看，算我求你了，趁現在還有排片，趕緊去支持一下《深海》。
溫馨提示，要想最大程度感受這部電影的魅力，必須選擇最高規格的影廳。
有杜比影院，選杜比影院，注意啊，不是杜比全景聲廳。
杜比影院對比度高達100000：1，能在大銀幕上呈現出最艷麗的色彩。
其次是激光IMAX，二代優先，真沒有，那就就近選個激光放映廳吧。
《深海》的主角，是一個小女孩，她叫“參宿”，這個名字，來源于田曉鵬導演日常的愛好：看星星。
參宿的命運，就像瀕臨死亡的星星“參宿四”。
她被拋棄，被遺忘，變得敏感內向，總是用紅色外衣包裹著自己，把“都是我的錯”掛在嘴邊。
如果你對參宿的境遇沒有共鳴，也很正常。它的題詞也寫了：獻給走過長夜的你。
如果你沒有走過長夜，恭喜你，你一直很幸福。
好了，接下來我們進入主題。
講講參宿不愿醒來的夢境，以及大家覺得可能有點兒欠缺邏輯的地方：陌生的小丑南河，為什么能夠拯救她。
一、海精靈和喪氣鬼
在電影開頭，參宿趴在車窗邊，做了一個夢。
一件紅衛衣沉落深海。
伴隨著舒曼《夢幻曲》的哼唱，參宿頂著寒風行走在雪地里，呼喚著媽媽。
她的前方出現一個女人，只有一個長發的黑影，回過頭難過地看著她，然后迅速變成長著好幾個眼睛的怪物。
參宿也被濃烈的紅色束縛住，掙扎著喊出“不要離開我”。
《夢幻曲》從優美哼唱，到參宿口中變得跑調氣短，實際預示了參宿母女真實的關系：媽媽并不能成為她寄托親情的對象，反而會帶給她災難。
在這個短短的序幕中，出現了兩個重要的意象。
一團黑色、長著好多眼睛的怪東西，是海精靈。
它由參宿看到媽媽最后一次回眸的頭發和眼睛幻化而成，參宿可能做過無數次這個夢，那些眼神有傷心的，有恐懼的，有憤怒的。
海精靈的形態，隨著參宿的狀態而改變，如果穩定，就是小精靈，若成執念，就是大夢魘，吞噬自我。
纏住參宿的紅色不明物體，是喪氣鬼。
喪氣鬼就是參宿的紅衛衣，是她偽裝自己，與世界隔絕的工具。
沉入海底時，水母出現那一抹紅泥，就是喪氣鬼形成的開始，在夢中依舊形影不離。
它是恐懼，也是保護，不是一般意義上的反派形象，只是想要去擁抱參宿。
以上是導演的解釋，我個人覺得，紅衛衣還有一層意思。
它穿在參宿身上的時候，意味著媽媽的不理睬。
母親的拋棄，是對參宿打擊最大的事情，讓她始終無法擺脫其夢魘一般的影響。
而當它掉落在海里的時候，就成為對深海世界，關于現實之殘酷的一種提示。
這兩個意象，貫穿全片而存在。
序幕中，深海是一片混沌的狀態，參宿尋找媽媽的呼喚，換來的是恐懼和黑暗。
而在正片中，深海的色調發生變化，暗沉的黑紅灰褪去，由明亮的黃色，或者說彩虹色來主導，變的瑰麗炫目。
殘酷的現實消退，孕育出幻想，
深海世界，就是參宿為了逃避現實而構建的想象世界。
二、《小丑》與《少年派》的影子
開頭公交車上的戲，不知道大家有沒有感覺有點熟悉。
參宿坐在最后一排，給前座的弟弟做鬼臉，逗他笑。
父親卻扭頭教訓參宿，“跟你說多少次了，坐車上別鬧”，然后轉過頭和繼母關心起弟弟，“誰家的小孩，這么聽話呀”。
失落的參宿側臉看向車窗外面，又開始思念起媽媽。
這一幕的劇情、運鏡、構圖，幾乎跟《小丑》里的場景一模一樣。
《小丑》里的亞瑟，被全社會排擠，僅存的希望，來自于他的媽媽曾經對他的愛護，還有那個私生子的謊言。
所以，當他發現，自己并不是市長的兒子，他媽只是在一直囚禁著他的時候，關于親情的幻想，啪，全部破碎。
在現實里，他就只是在公交車上逗別人笑，反被嫌棄的小丑，沒有跟任何人的感情連接，只有被排擠被邊緣化的孤獨。
《深海》復刻《小丑》的這一幕，等于把參宿和亞瑟放在了一樣的位置。
既吻合了她此時被一家人無視的狀態，也暗示了她對母親的向往是沒有結果的。
至于說它像《少年派的奇幻漂流》，則是因為電影的主體思路大差不差。
同樣的海上世界，同樣的以海難為事件誘發起點。
在《少年派》中，李安構建了一個美麗壯闊的海洋世界。
少年派在其中歷經各種神跡，從而確信了上帝對他的拯救。
然而，他并非真正的有神論者，是在生存危機面前，他爆發出了內心“叢林法則”的一面，殺了船上的其他人。
擁有神跡的整個壯美大海，只是他營造出的幻想鄉。
《深海》，也是小女孩從現實到想象的切換.
最能體現這一點的，就是色調的變化。
海難的巨風中，參宿的紅外套飛出去，解除了她想象能力的枷鎖，現實暫時從參宿心中離開。
取紅色代之的，是明亮的黃色。
參宿在黑暗中蘇醒，映入眼簾的，是小黃鴨游泳圈，是她和媽媽小時候出去玩的時候用的，可愛又溫馨。
隨后的深海世界，色調更是變得無比絢爛。
深海對《少年派》的借鑒，還有一點，就是心理狀態變化節點上的鏡頭暗示。
《少年派》里，當派在救生艇上面臨船員的威脅時，老虎理查德·帕克，毫無征兆地從船艙底部沖出來，替自己制服對方。
隨后，派和它共同漂流，完成了全部航行。
在結束時，理查德·帕克悄然消失。
老虎的出現與藏匿，以及與派的和諧相處，以現實邏輯來想，完全不合理。
最能令人信服的解釋，恐怕是派無法接受自己殺人的事實，把心里的陰暗面合理化成了他者的存在。
而他獸性的一面，隨著危機狀態的解除，回歸“森林”，在人格中再次隱匿起來。
老虎沖出的一刻，是他生理受到刺激后，開始想象的瞬間。
因為現實過于殘酷，讓他無法接受。
回到《深海》。
父親再婚后，參宿和這個家越來越疏遠。
從畫面的C位淪落到邊緣，在輪船合影的時候，父親甚至沒想起她，
后面提議為糖豆上幼兒園舉杯慶祝，卻根本不記得她的生日，
只有中國聯通給她發了條短信。
參宿打開她和媽媽的聊天界面。
歷史記錄里，只有自己一直喋喋不休，媽媽的回復冷淡而稀少。
媽媽已經拋棄她，不要她了，而不是她拼命使自己相信的，依然有一個人在愛她。
真相擺在她的面前，就像派必須面對自己為求保命而激發的動物本能一樣，無法再回避，于是，便發生了隨后的一切。
海難發生，紅外套飄走，參宿醒來，看到了海精靈。
它如理查德·帕克一般，以親近的面目，突然從小黃鴨中間冒出來，哼唱著《夢幻曲》，指引著她去找媽媽。
甚至連她醒來時的分鏡、構圖，包括金黃色與風平浪靜的大海，都與《少年派》中，派從海難中醒來，面對船員的段落，有著高度的相似性。
參宿幻想能在深海世界中找到媽媽，現實層面的母女關系，由此被超現實的存在取而代之，從無望狀態轉變為有望狀態。
如果說，《小丑》完成了對于真相的確立。
那么《少年派的奇幻漂流》，則是對參宿在現實中的應激反應，以及為了回避真相而進行療傷想象的互文。
三、南河：理想版的參宿
雖然《深海》有上述電影的影子，但它也有自身獨特的表達。
最突出的一點，就是深海世界里的現實要素。
大飯店里的疙瘩湯料理、創新菜、外賣、團購和五星好評，營造出一種日常氛圍，強化它和現實世界的相似性。
為此，導演甚至犧牲了前半部的劇情推進，讓各種對話充斥整個場景。
它看似對劇情似乎沒有幫助，卻又包含極大的信息量。
深海大飯店里的食客和老板，也如現實世界一般，起初并沒有對參宿和顏悅色，而是排斥她，叫她“晦氣”。
但在這里，參宿卻擁有了扭轉現狀的機會。
深海世界的瑰麗背后，掩藏著對陸地世界的巨大期望，它愈發的華麗，也就帶出了愈發濃郁的哀愁。
對參宿來說，單純臆想出一個完全脫離現實的世界，不足以治愈她內心的傷口。她最終希望的，是現實世界里自身處境的改變：可以融入周圍，不再被人排斥。
是的，她受到了現實的打擊，暫時地陷入了想象的世界，但她并沒有全然逃避。
幻想世界里依然存在的現實因素，成為她希望的證明。
但是，在不可改變的現實下，這種不放棄的努力，反而是悲涼的。她無法永遠躲在想象里，而是要回到現實，接受生活的打擊。
作品的后半部，正是這種黑暗信息的傳達。
由于影片對南河和參宿之間的情感刻畫較少，很多人覺得，他一個陌生人為何要豁出命去救參宿，不合邏輯。
實際上，在最初的版本，南河是參宿心里的自救意識，雖然后來他發展成一個獨立的形象，但南河與參宿始終是一種人。
第二部分里，我們提到參宿和小丑的對照性，這在南河身上就更明顯了。
他臉上的“小丑妝”、講笑話逗笑別人、以及腳上的球鞋：對外是笑臉，對內是哭臉。
意味著把歡笑帶給他人，悲傷留給自己。
更重要的是，南河也有著與參宿相同的訴求。
在遇到參宿后，他希望得到她的海精靈。
海精靈，是參宿在深海世界中尋找媽媽的指引，也是媽媽的“化身”。
對南河來說，它也是自己在深海世界中，實現夢想的條件：做疙瘩湯，讓飯店獲得五星評級。
深海世界，實際上是一個幻想出的心靈療傷世界，海精靈代表著兩個人共同的療傷需求。
說到底，就是消除“小丑”狀態，贏回以“海精靈”為代表的他人的愛與關懷。
參宿缺失的是親情，想找回的東西是母愛。
南河想要找尋的東西，似乎更加宏觀，并不只是發一筆橫財。
他在發現客人口味后，努力地用海精靈做疙瘩湯，試圖用五星評級，讓更多客人到來。
可以說，他想找回的，是對周圍所有人的關注，也是后面劇情里提到的“背井離鄉的孤獨感”。
比起參宿，南河顯然更加善于待人接物，性格更加積極開朗，與周圍有更好的關系，還有一眾后廚的環繞。
他其實是參宿的理想化形態。
在參宿進入大飯店時，南河首次出場的炫酷運鏡，已經充分體現了小女孩視角下他的強大。
在后半部中，深海世界的現實因素逐漸顯化，反復經歷動搖。
首先，是對于現實世界海難的再現。
深海世界，總共發生過三次喪氣鬼危機。
參宿前兩次引出喪氣鬼，都是因為被別人排斥。
嚇人的紅怪席卷而來，象征著現實世界里，那件紅衛衣所代表的孤立感。
然而，南河卻總能趕走喪氣鬼。
參宿被趕出飯店，海精靈突襲，讓深海號經歷了第一次危險。
紅色，代表被孤獨感侵襲的具象狀態。
紅色的光線，也籠罩在了打掃殘局的南河等人身上。
不過，這一次的海難，卻有著積極的結果。
南河知道為什么喪氣鬼會出現，他開始團結大家，接納參宿，哄她開心，讓參宿感受到了周圍人的溫暖。
放映完電影后，化著小丑妝的南河，脫下藍西裝，穿著和參宿相似的紅衣服，給她講了一個笑話。
從前，船上有個白色的小海豹，他特別愛笑，后來我就問它，你每天這么高興，有什么秘訣嗎，它說，我不是海豹，我是只薩摩耶。
他歪眼吐舌，做了個鬼臉，讓參宿第一次發自內心地開懷大笑。
但在這之后，南河喝醉酒睡著，一切重歸寂靜，又被巨大的孤獨感所淹沒。
似乎之前的歡笑只是幻覺。
在海精靈的呻吟中，參宿打開了封印它的電飯煲，把整船攪得不得安寧。
南河出來救場，因為海精靈的離去，兩人大吵一架。
他不干了，遣散了所有客人，在靠岸時把參宿放下。
參宿受到刺激，喪氣鬼再次爆發。
從南河的角度來看，他封印海精靈，引發后續的一系列負面事件，也是內心的“小丑”表現。
他一直都壓抑著負面的孤獨情緒，試圖向他人露出笑臉。
但這種壓制只是把情緒藏到更深的地方，并沒有完全消解。
他再一次拯救了參宿，把她帶回船上，
參宿醒來，奔向南河時，跑過了走廊里的紅色光線，沖入了南河沐浴的黃色光暈之中。
這是“紅衛衣”到“小黃鴨”的再現，寓意著希望的再生。
二人在船頭相談甚歡，約定一同前去尋找深海之眼。
“我發我的財，你找你的媽”。
找尋深海之眼，對他倆都是救贖。
但是，現實里媽媽那頭的無人應答，早就暗示了負面的結果。
在過程中，參宿第一次靠自己壓制住了喪氣鬼。
她去到南河的房間，看到了南河懷念的故鄉。
隨后，兩人說起了深海之旅能否成功，南河說著發財后改造深海號的計劃。
建一個360℃全景餐廳，一水兒五星大廚伺候。
自己不用低聲下氣，參宿不用過分懂事。
在參宿眼中，他仿佛真的回到了家鄉的夜空之下。
但夢境與現實高度相似，恰恰意味著參宿的夢即將接近現實邊緣。
這一幕的結尾，鏡頭落到投影機上，暗示著南河想象的一切美好，都只是虛影。
也因此，參宿的幻想被揭露，深海世界搖搖欲墜。
即使想象出深海世界，參宿也無法排除現實因素，完全沉浸在幻想的滿足中。
在接近終點之時，她終于意識到，自己便是招來喪氣鬼的原因，也明白了追逐的盡頭可能還是喪氣鬼。
因此，被迫面對現實的參宿，放棄了追尋的希望。
不再與南河并肩沖鋒，而是竭力阻止他前進，害怕喪氣鬼打破深海號目前的溫馨。
但是，南河卻選擇直面喪氣鬼。
他在玻璃窗上畫了一個微笑的嘴唇鼓勵參宿。
說自己有魔法，可以劈開大海。
當他突破了喪氣鬼的阻礙，沖到了終點，代表希望的黃色和亮晶晶的顆粒卻轉瞬即逝。
參宿走進那間有投影儀的房間，看到抽屜里的手機，媽媽正打來電話。
隨后閃現的現實，讓我們窺見了參宿內心的傷痛。
父母的爭吵，母親的離開，父親的再婚。
“你就不能讓著點弟弟嗎”，“多笑笑就好了，花那個冤枉錢看醫生干什么”“不用了阿姨 我爸爸會來接我”……
媽媽打來電話的手機，最終從參宿手邊沉了下去。
就像南河的下沉一樣，意味著幻想的破滅，所謂的永不放棄，迎來的不過是失敗而已。
這一切，在真實的南河的出現之時，得到了最終的確認。
事實上，他只是碰巧救起參宿的小丑，和她一樣漂流在海面上。
他的樂觀，在驚濤駭浪的背景下，顯得無力至極。
此前種種美好的深海景象：南河打敗喪氣鬼，南河留戀的家鄉，南河的魔法。
都只是他在漂流中講給參宿聊以自慰的經歷，是存在于繪本上的圖畫故事，是參宿主觀意識的加工。
真實存在的，只有毀滅輪船的海難，以及二人無能為力的厄運。
四、抑郁的根源
在電影的最后，導演給出了人的“積極能動性”作答。
參宿努力地突破屏障，幾乎抵達了南河的所在。
她并沒有觸摸到南河，但是，南河給她留下的，卻是至死不休的希冀之心。
即使自己即將死亡，但他依然抱著微笑的表情，以干凈的面孔，而不是帶有小丑妝容的臉，昂首闊步，走向前方。
而參宿，也接受了與南河的分離，分頭而行。
參宿不再像回避媽媽離開的事實那樣，回避南河的離開。
她所在的光明之地，也不再是想象的深海世界，而是蘇醒后的現實世界。
是呼喚著自己的家人——她的繼母其實并非不關注她，改變的可能性一直存在。
參宿為什么會抑郁？
如果完全放棄對生活的期望，那么她反而可以獲得解脫。
擁有期望，卻又無法實現期望，熱愛生活，卻又無法承受生活的暴擊，才是痛苦之源。
這也是參宿在結尾到來之前的狀態：在希望燃起與熄滅之間反復徘徊。
當她醒來后，她仍舊要面對生活，而結尾，更像是導演的一種鼓勵。
深海是心海，藏著每個人的心結與寄托。
參宿本想永遠沉溺下去，但是她的自救意識和南河帶給他的微亮，讓她開始決定試一試。
《深海》的定位是成人動畫，對年紀較小的觀眾來說，終究是有點壓抑，不夠明快。
可能很多觀眾無法共情到它的表達內容和表達方式。
但總的來說，《深海》應該算是一部符合動畫表意標準的現實派作品。
它并未像很多少兒向動畫那樣，提供一個架空的世界，以供人在幻想中獲得一時滿足。
而是展現了更復合的世界，既沒有放棄對現實生活的反映，又不像很多真人電影那么黑暗。
結尾給予的可能性，也讓《深海》保持了大致積極的氛圍。
它不回避現實，但同樣不回避對現實的期待，哪怕那更多接近于一種不理性的希冀。
五、《深海》票房失利的教訓
在這個春節檔，《深海》一直是比較安靜的存在。
它靠著大部分自來水觀眾，票房一點一點往上漲，目前剛到7億票房。
跟去年《雄獅少年》的2.49億比起來，算幸運的。
也沒有被《熊出沒》這種親子動畫片搶走存在感。
但是，在投入產出比、商業與口碑的平衡上，你很難說這部片子是成功的。
團隊光開發一個片頭就用了兩年，燒完了第一輪的全部投資。
田曉鵬導演自己也說，這部電影是一次任性的嘗試。
他執著于表現出一個絢爛的深海世界，想要通過畫面抵達觀眾的內心。
但上映之后口碑卻兩極分化。
目前的中國動畫，甚至真人電影，都沒有形成成熟的，可以容納創作者個人表達的環境。
過往的成功經驗，是大IP的運用，是熱血激情，反抗命運的少年向作品。
觀眾與資方的預期，還停留在這個范圍內。
一旦失敗，投資人之后就會對類似非IP、非熱血、非模板化的大投資動畫電影產生PTSD，導演也很難再次獲得機會。
往前說，田導也正是靠著《大圣歸來》的成功獲得認可，從而贏得了創作《深海》的資源。
但也正因如此，《深海》需要走的更遠，才能達到預期平衡。
中國動畫市場，長期被神話IP統治，讓人審美疲勞，這正是《深海》出現的寶貴價值。
但如果我們想在未來看到更多《深海》式的作品，田導這類有追求的導演，需要更加精打細算，控制成本和風險。
而我們也應該給予更多鼓勵，這樣才會有百花齊放的可能性。
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