許多電影為了在商業上得到更好的高回報，往往會不惜血本投入巨資。

比如《長津湖》上下兩部投資13億，最后收獲近百億的票房，其中上部還超越了《戰狼2》，拿到國產電影的影史票房冠軍。

【資料圖】

投資2億的《泰坦尼克號》，也是在所有人都不看好的情況下，在全球電影市場狂收22億美元，之后每次重映，仍吸引無數觀眾，票房效益甚至超過不少新片。

盡管高投資的電影大賺特賺的不少，但陰溝里翻船的情況也并不罕見。

比如讓無數影迷期待多年的好萊塢巨制《巴比倫》，在去年年底上映后，不僅口碑兩極分化嚴重，票房更是一路暴跌。

包括皮哥在內的很多人對《巴比倫》的失利都非常意外。

畢竟影片無論是導演還是演員都相當靠譜。

導演達米恩·查澤雷曾以一部熱血而又暗黑的《爆裂鼓手》驚艷世界影壇，前幾年的《愛樂之城》更是讓沉寂許久的歌舞片，重新煥發生機。

演員陣容上，除了布拉德·皮特和“小丑女”瑪格特·羅比，還有“初代蜘蛛俠”托比·馬奎爾、憑借《致命女人》被人熟知的李麗君等，可以說是超豪華配置了。

據導演本人透露，他早在十多年前就已經開始籌謀本片，2019年正式投入拍攝，最終花費三年時間，斥資高達8000萬美元（約5.4億人民幣）才得以完成。

但上映兩個多月，《巴比倫》全球票房才只有5000萬美元（約3.4億人民幣），堪稱影史最慘的滑鐵盧之一了。

如此頂尖的制作團隊，究竟為什么會輸得如此慘烈？這部電影真的像很多人所說的不堪入目嗎？

01、

真愛還是獵奇？

如果用一句話來概括這部電影，那就是達米恩·查澤雷“寫給電影的一封情書”。

放眼世界影壇，“給電影寫情書”這個命題，在近幾年已經成了不少大導演拍電影的“必選題”。

比如張藝謀的《一秒鐘》，斯皮爾伯格的《造夢之家》，昆汀的《好萊塢往事》，無一不是用電影的方式，講述和電影有關的故事，表達對電影的熱愛。

《巴比倫》也是如此，它將目光對準上世紀二三十年代的好萊塢，對發生在好萊塢的各種陳年往事，以及不為人知的辛辣秘聞，進行全方位的展現。

這一時期的好萊塢，正處于由無聲電影向有聲電影過渡的重要階段，也正在步入最為鼎盛的黃金年代。

影片用一鏡到底的拍攝方式，呈現著那個年代好萊塢片場“萬片齊拍”的壯觀景象：

這一方是戰爭片的戰場，千軍萬馬在鏡頭前呼嘯奔騰；

那一方是冒險片的地盤，在叢林里上演著原始土著的激烈戰斗。

那個時期的電影，由于沒有聲音，拍攝時往往還要請上一群音樂家現場演奏。

偌大的片場里，各種各樣的電影造型、樂器聲音混雜在一起，何其嘈雜，又何其多彩。

影片并不滿足于對拍電影幕后的細節揭秘，更是挖掘著好萊塢背后，那些關乎名與利的丑聞亂象。

比如對演員來說，想要在圈里有更好的資源和更高的地位，必須要在公眾場合學會迎合諂媚，甚至忍受高層人士的“咸豬手”。

那些為電影投資的幕后大佬，也是致命的威脅，一旦得罪了他們，就可能是命喪黃泉的下場。

但最讓人“大開眼界”的，無疑是影片開始那場喧囂、狂熱而又毫無底線的“好萊塢內部狂歡”。

平日里姿態優雅的明星大腕，此刻都卸下偽裝縱情聲色，在毫無顧忌的肉體交歡中回歸動物的本能。

這一好萊塢版的“酒池肉林”片段，尺度之驚人，讓人瞠目結舌，但也足夠生猛真實。

對時代情境的還原，對隱藏黑幕的大膽揭秘，看得出導演沒少做功課，也有足夠的勇氣去表現。

但另一方面，這種呈現方式實在是太直白赤裸，使得影片遭受了不少“低俗、獵奇”的非議。

影片中充斥著各種讓人“生理不適”場景：

準備運往狂歡派對的大象，在半路上突然腸胃不適，將推車人弄得一身污糟；

無法忍受上流人士裝腔作勢的內莉，在眾目睽睽之下大吐特吐，甚至直接“噴”到另一個人臉上。

包括在異類叢生的地下世界，頭戴面具的肌肉怪人活吞老鼠的一幕，更是在挑戰觀眾的生理極限。

可以理解，導演是想通過這樣“直給”的方式，扒開好萊塢神話的虛偽外表，刺激觀眾的感官，讓他們看到骯臟和丑惡的另一面。

或許真實的好萊塢比電影中表現得更加不堪，但對于一部電影來說，這樣的生理性刺激大可不必，反而會造成“獵奇”大于“情感”的相反效果。

02、

浪費演員配置？

除去各種事件的疊加，《巴比倫》真正要展現的，是好萊塢的眾生相。

從上流到底層，從臺前到幕后，影片設計了存在于不同階層、不同身份的多個關鍵角色，演繹著好萊塢的外皮和內里。

比如布拉德·皮特飾演的杰克·康拉德，是無聲電影時代的頂流大明星，有人氣有實力，享受著眾星捧月的待遇。

他曾是好萊塢的象征和典范，但也伴隨著有聲電影的到來，被時代淘汰。

他的光彩、放浪與隕落，是所有好萊塢明星的一個縮影。

與之相對的，是出身貧苦的底層女孩內莉，心懷明星夢的她，在陰差陽錯間被劇組選中，擁有了一段輝煌卻又短暫的明星生涯。

內莉是從底層打拼上來的普通人的代表。

她試圖融入好萊塢的光鮮世界，但最終又被虛假的浮華，所吞噬。

再比如墨西哥移民的曼尼，原本只是狂歡派對上的打雜工，因為工作能力得到杰克的賞識，逐漸成為手握一定權力的制片人。

為了權力地位，他不得不拋棄自己的墨西哥身份，不得不去做一些違心的事，這也讓他逐漸忘記了，當初對電影那份純粹的熱愛。

此外，神秘的華裔女演員朱飛，演奏團隊里的黑人樂手，眼光毒辣的電影評論家，這些形形色色的人物，共同組成好萊塢的華麗群像。

片中的這些角色并非憑空捏造，每個角色在真實的好萊塢歷史上，都有相應的人物原型。

比如內莉的形象，參考了無聲電影時代末期的女明星克拉拉·鮑。

克拉拉出生于紐約的貧民區。

她的家庭非常不幸，父親酗酒日夜不歸，母親精神異常，片中內莉去精神病院探望母親，正是對這一現實的還原。

盡管16歲就走上了演藝道路，但出身卑微、文化程度不高的克拉拉，始終受到同行的冷眼排擠。

進入有聲電影時期后，克拉拉事業一路下滑，再加上婚姻上的問題，以至于在精神上受到刺激，最終于60歲那年，在精神病院離世。

還有李麗君飾演的朱飛，人物原型是二三十年代好萊塢最知名的華裔女演員黃柳霜。

黃柳霜出生于唐人街的普通人家，在當時華人普遍遭受排擠的情況下，硬是在好萊塢闖蕩出了一番名堂。

但在30年代初，黃柳霜不滿在好萊塢接不到好的角色而遠赴歐洲，片中朱飛與杰克道別的那場戲，正是她離開好萊塢前的最后一次亮相。

好萊塢見證了他們的奮斗、努力，以及為了夢想的拼搏，但終究成了鏡花水月一場空。

非常可惜的是，原型人物豐富而動人的情感經歷和悲劇色彩，在《巴比倫》中變得索然無味。

由于電影時間有限，而且出場人物眾多，每個人物都只是浮光掠影，沒有深入刻畫，他們的存在，更像是為了劇情需要的“工具人”。

單薄的人物塑造，也在某種程度上，限制了演員的發揮。

比如飾演內莉的瑪格特·羅比之前多次提名奧斯卡。

她在本片中的表演同樣可圈可點，內莉的粗俗、狂野與瘋癲等個性，都得到了精準的展現。

即便如此，她也遭到不少對于其表演“程式化”、“同質化”的質疑，認為和以前的角色重合度太高，那股瘋勁和“小丑女”太像了。

還有飾演曼尼的迭戈·卡爾瓦，對于角色情緒的把控非常老道，讓人完全看不出，他只是個新人演員。

但影片的大多數時間，曼尼只是充當其他角色的“陪襯”，而他自己對電影的熱情，以及對內莉的深愛，都沒有得到充分展現，讓這個角色，顯得有些虛無縹緲。

平心而論，《巴比倫》在人物的塑造上，也并不是毫無是處。

比如片中有一場戲，許久無戲可拍的杰克接到電話，邀請他擔任一部戲的主演。

杰克并沒有表現出喜悅，而是用試探的語氣問對方，是不是因為片子太爛，才找他來救場。

得到肯定的答復后，杰克搖晃著手中的酒杯，嗤笑一聲搖了搖頭。

他已然明白自己不再屬于這個時代，此時的杰克沒有一句臺詞，他的沉默，以及背后隱隱跳動的爐火，都在傳達著杰克的心如死灰。

但像這樣于細節處呈現人物情感的片段，在影片中寥寥可數。

整體來看，主要角色的人設，都比較簡單粗暴，要么就狂野到底，要么就癡情到底，要么就神秘到底，缺乏成長和變化。

更不用說角色與角色之間的情感互動，更是蒼白空洞，這一切都讓影片的三個小時，變得更加漫長。

也無怪有人說，讓皮特、羅比這些大神出演這些角色，著實是有些浪費演技了。

03、

想表達的東西太多？

想當初，《愛樂之城》之所以贏得滿堂喝彩，一部分得益于導演，非常善于用鏡頭講故事的功力。

客觀來講，《巴比倫》在鏡頭表現力上也不乏華彩之處。

比如特寫鏡頭下，初次在鏡頭前表演的內莉，用眼中滑落的淚珠，驚艷片場，而一旁燃燒的布景，也在無聲中傳達著，內莉對于表演的那份投入與激情。

最動人的莫過于杰克的最后一場戲。

伴隨著舒緩而傷感的背景旋律，鏡頭跟隨杰克落寞而孤寂的背影，走上樓梯穿過走廊，最終在一聲槍響中，宣告巨星的隕落。

這些鏡頭單拉出來細細品味，都會讓人感覺拍的非常有味道。

但當所有鏡頭組合在一起后，這種強烈的情感，卻被削弱，失去了這種味道。

在皮哥看來，問題在于影片三個小時的時間，不足以支撐如此豐富的情感，就像在一道湯里加幾十種精致的佐料，但味道其實并不好。

上一秒還在為杰克的自殺而震驚，下一秒緊接著就是曼尼帶著內莉逃亡；

上一秒還在回味朱飛與內莉之間的曖昧，下一秒就轉入內莉與父親的矛盾······

最讓人感到突兀的是，在親身經歷了好萊塢的種種黑暗、離開這個行當后，曼尼卻坐在電影院里，伴隨著一段電影混剪淚流滿面。

能明白導演想要表達對電影又愛又恨的復雜情感，但在經歷了失去工作、痛失愛人等變故后，曼尼為何能對電影保持這樣的深愛，《巴比倫》并沒有給出答案。

這種情緒基調的不斷變化，也讓觀眾在看電影的過程中陷入一種“思維混亂”的狀態，因此很難將自己完全代入影片的情感氛圍中。

04、

空有其表？

《巴比倫》的片名，源于“四大文明古國”之一的古巴比倫王國。

在這個古老國度存在的2700多年里，曾孕育了無比輝煌和璀璨的文明，但也隨著古巴比倫的覆滅，化為烏有。

古巴比倫的興盛與覆滅，與電影中的好萊塢形成巧妙的對照。

這一點通過影片開場的狂歡派對，得到了淋漓盡致的展現。

派對的糜亂與盛大正如古巴比倫在鼎盛時期的奢靡無度，派對在一夜狂歡后的歸于寂靜，亦是古巴比倫由盛轉衰的覆滅隱喻。

正如一位專業人士所說，好萊塢和古巴比倫何其相似。

“繁華之后就是腐朽，璀璨之中孕育著混亂”。

但非常遺憾的是，《巴比倫》的精華全都濃縮在開場狂歡派對的半小時中，之后的大多數場景都陷入一種用力過猛的的聒噪和混亂。

比如影片對第一次拍攝有聲電影的幕后展現。

所有人都被有聲電影繁瑣的拍攝方式，折磨到近乎崩潰，各種咒罵和咆哮充斥其間，其混亂程度令人窒息。

內莉在眾人圍觀中，與響尾蛇搏斗后被咬住脖子，場面隨即亂成一團。

這種刻意制造的無序與混亂，讓影片始終處于一種“亢奮”的狀態，也讓所有角色的情感表達變成了狂躁式的一鍋亂燉。

如果說《爆裂鼓手》和《愛樂之城》里，導演在激情中還能保持幾分細膩，那么《巴比倫》中，導演已經完全放飛自我，營造著“盡皆過火，盡是癲狂”的情緒狂飆。

這樣太過放飛自我的局面，所造成的是本片空有古巴比倫的虛浮外表，其內在的情感表達，早已在癲狂中流失殆盡。

票房血虧3000萬美金（約2億元人民幣），總的來看，《巴比倫》不是一部“爛片”，盡管槽點不少，但也有讓人印象深刻的華彩之處。

這也從另一各方面反映出《巴比倫》票房失利的一個原因：內核太沉重，不夠娛樂，注定無法得到大多數觀眾的喜歡。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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