娛樂圈從來都是但見新人笑，那聞舊人哭。

只是沒想到，這個定律竟然應驗到了鹿晗身上。

(相關資料圖)

2月15號，有網友發視頻，控訴鹿晗創辦的潮牌服裝品控不行。

動輒1500+的衣服，不僅用料寒酸，接口處單薄的縫線和亂飛的線頭更是讓人不敢相信這是一件4位數的衣服。

該網友是名服裝設計師，根據她的專業推斷，這件衣服甚至總成本都不會超過60塊。

一石激起千層浪。

隨著輿論再度發酵，事件逐步升級，很多娛樂號都紛紛下場調侃，吃瓜群眾都引頸期盼著鹿晗本人的回應。

到了16號，鹿晗終于回復了，但不是在內地相對普及的微博，而是在外網ins上，言簡意賅——

“鍵盤俠~好羨慕你們 真厲害！”

“還是鍵盤俠好當！哈哈哈！”

鹿晗選擇了硬剛。

事情發展到這一步，按照一般的劇情發展，不管誰對誰錯，粉絲必然會親自下場為正主應援，在聲量上先占據主場優勢，更何況這還是初代頂流鹿晗的戰場。

but，卻發生了奇怪的一幕。

在鹿晗硬剛的博文中，評論區卻風向大變。

人們對著鹿晗口誅筆伐，從產品到人品進行了全方位的數落與質疑，讓人不敢相信這是鹿晗的評論區。

“就是吐槽一下衣服質量，怎么就鍵盤俠了？”

“這質量賣1600元，還是我們的錯了？”

“純爺們，怎么不在微博發呢？”

怎么回事？

鹿晗的粉絲呢？陣列呢？控評呢？

怎么如今這點風波，連最起碼的評論區都守不住了呢？

難不成，鹿晗真如那些娛樂號所取笑的那般，過氣了嗎？

初代頂流，過氣了？

這個問題，恐怕真的給一個肯定的答案。

當然，這并不是我憑空捏造，對于“數據之王”的鹿晗，必須也要用硬數據來證明。

首先，鹿晗已經很久沒有新的影視作品上線了，而且也很久沒有進組了。

自2020年9月的《在劫難逃》之后，鹿晗至今將近3年的時間沒有新作品上線。

在這個物盡其用的娛樂圈，顯然是個不正常的狀態。

更關鍵的是，2020年鹿晗一共上線了兩部，《在劫難逃》和《穿越火線》，這也是他迄今為止最后的兩部影視作品。

而這兩部作品均是在2019年中旬開機的。

換句話說，那一年的《上海堡壘》上映之后，在這三年半的時間里——

鹿晗，一個新片都沒拍過，連進組的消息都沒有。

這一段時間鹿晗在干什么呢？

幾乎就一個項目，錄制綜藝節目《哈哈哈哈哈》。

然而該綜藝的成績依然不太理想，甚至說是專供粉絲也不為過，就連節目組自己也在去年突然停錄了第三季，改為今年錄制。

如此兒戲，看來成效也并不樂觀。

同時，鹿晗的代言也急速驟減。

巔峰時期，鹿晗曾手握十幾個代言，光代言費就輕輕松松入賬8000萬。

飲食、護膚、服裝、科技產品，打開屏幕，不管是移動端還是電視電腦，你總會看到他的大頭像在閃爍。

然而今年，鹿晗的代言卻只剩下了3個，直觀體現了他目前的商業價值。

再有，鹿晗近幾年的雜志封面少之又少，時尚雜志幾乎不帶他玩了。

娛樂新聞也少之又少，除了和關曉彤的結婚之外，再沒有能夠引起娛樂媒體關注的關注欲望，連營銷號都懶得報道他了。

打開鹿晗目前的超話，放眼望去只剩一片寂寥。

因為太久沒有營業，粉絲們一個個如同無家可歸的孩子，就像被分割在娛樂圈之外。

拿著鹿晗曾經的照片孤芳自賞，憶往昔，念舊人。

不是鹿晗沒有事業心，而是娛樂圈不再需要他了

一、

一代頂流何以至此？

有人說，這是鹿晗沒有事業心了。

表面上看，的確如此。

相較于以前忙到連軸轉，這幾年他故意放慢了腳步，緋聞、作品、營業都減少了，除了綜藝之外，每年只會為粉絲舉辦一兩次活動。

更多的時候，鹿晗更像是娛樂圈的傳說，偶爾被人提及時，也只能說一句“當年”。

但要我說，不是鹿晗沒事業心了，而是他那三板斧生銹了。

開始前，我必須先問一個問題：

提前鹿晗，你印象最深刻的作品是什么（非爛片）？

是舞蹈？

好像沒有。

是歌曲？

好像也沒有。

那，是影視作品？

這個就更別提了。

在唱跳時期，鹿晗明明是主唱+舞蹈擔當，回國后又跨界做演員，好像做了很多，但讓人記住的卻很少。

要說印象最深刻的，我想莫過于他在鼎盛時期，與關曉彤的官宣戀愛。

佩服，的確很佩服。

能在風口浪尖公然脫單，摒棄女友粉的天然優勢，頂著一夜脫粉30萬、粉絲站當場解散、無數粉絲倒戈相向的壓力，他依然要給關曉彤一個名分。

而在接下來的漫漫長跑中，娛樂圈的塌房、亂愛、踩縫紉機層出不窮，該稅的不稅，不該睡的亂睡。

道德底線被一次次突破，整個圈子都風聲鶴唳，滅頂之災每日都在上演。

反倒是鹿晗堅守了下來，與關曉彤的感情更是在一次次“分手”的逸聞中恩愛如初。

此行此舉，夸一句“爺們”，還真不我奉承。

但話又說回來，這個“代表作”出自歌手的身份嗎？

是出自舞者的身份嗎？

是出自演員的身份嗎？

不是，統統不是，他只是代表鹿晗自己。

而鹿晗最成功的作品，也只是他自己。

二、

現在的人可能不知道，作為初代頂流的鹿晗，曾經有多輝煌。

鹿晗08年到韓國留學，09年被星探發掘，12年出道，14年回國。

彼時，內地娛樂尚處于草莽時期，錢多人閑，幾乎所有風向都要根據韓流擺動。

而平行進口來的鹿晗，既有韓國包裝又有中國血統，可謂是聚齊了得天獨厚的兩大優勢。

當然，EXO中第一個解約的其實是踩縫紉機的那位。

但當時娛樂圈并不流行這一款，反而是陰柔嬌嫩比較吃香，故而鹿晗的自帶流量比前者大了數倍。

鹿晗當時有多火呢？

回國后，鹿晗簽約了經紀人楊天真，此人的手腕就不用贅述了。

在她的運作下，鹿晗很快就壟斷了各大娛樂頭版。

上《快樂大本營》如同回家，新浪專門為他創辦“超話”制度，最霸氣的莫過于2016年，他榮登“2016年度影響人物”。

僅僅26歲就與楊振寧、李稻葵、劉震云同席而坐。

“如果你還不認識鹿晗，那么你很可能正在與90后世代的現象級事件擦肩而過”

福布斯雜志在首頁如是寫到。

說起鹿晗，“初代頂流”這個詞必不可少，解釋為“頂級流量”。

什么是流量？

倆字兒：數據！

2014年鹿晗與韓國SM公司解約，剛剛分手后，15分鐘內SM公司股票瞬間蒸發3.7億。

回國后，鹿晗立刻拿到整整10個商業代言，1張專輯，2部電影。

2年代言費超8000萬，專輯銷量超1000萬張，電影票房累計超過5.7億。

在他身上，還有三個吉尼斯世界紀錄。

2014年，他的評論區超過1300萬人留言。

到了2015年，這條記錄又被他自己打破，留言人數達到1億人次。

到了2016年，又因有1731名粉絲在演唱會現場齊戴鹿角裝飾，創造個人演唱會記錄。

甚至某度百科有專門的詞條，叫“鹿晗效應”。

鹿晗賣什么，她們就買什么，鹿晗干什么，她們就干什么。

有組織，有紀律，有數量。

在如此龐大的粉絲基數下，與之匹配的，是鹿晗強大的吸金能力。

出專輯，賣！

雖然重復購買并沒有任何意義，但粉絲依然愿意掏錢一次性購買2000張。

拍電影，看！

雖然重復觀看也沒有任何意義，但粉絲仍然愿意N刷，甚至包場。

2017年，僅用一年時間，鹿晗的粉絲光網管應援物品“鹿角燈”就消費了3.06億。

這還只是一個平臺的單個物品的數據。

他隨手路過的郵筒都能成為一個城市的景點。

在他拍完照片后，粉絲們日夜兼程，大排長龍，只為拍攝一張和偶像同款的照片。

最后更是因為人數過多導致交通堵塞，當局不得不拆除了該郵筒。

動動手就有錢賺，這自然少不了資本入局。

嗅到銅臭味的資本馬上瞅準了鹿晗，拍電影、錄綜藝、接各種通告。

就像《重返二十歲》導演陳正道坦言的那樣：

“我就是貪圖他的人氣。”

說貪財也好，說敬業也罷。

那段時間，鹿晗就像上了發條的機器，每天只睡幾個小時連軸轉。

上午和楊冪拍完《我是證人》，下午就要趕到張藝謀片場拍攝《長城》，再加上各種通告活動，幾乎沒有喘氣的時間。

但問題就是，數量上去了，質量就下來了。

作品無一例外撲街，關于他的演技問題更成為觀眾口誅筆伐的焦點。

他不僅是國內金掃帚的常備選手，連美國《人物》雜志都把他評為“2018年中國十大爛演技”第六名，爛到了大洋彼岸。

然而，鹿晗對自己演技的回應卻彰顯出了凡爾賽本色：

“要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，可能抱歉，哪有時間啊！”

這句話再轉變一下，是不是就是：

演技？我很忙！沒空！

比起演員這個身份，他更想維護的，仍然是顏值為先的“偶像”。

當財富與能力不匹配時，財富就會以各種形式流失。

終于，鹿晗的反噬來了。

三、

2017年，鹿晗和關曉彤官宣后，大批女友粉脫粉。

緊接著，曾不同意鹿晗公布戀情的楊天真也與鹿晗解約。

到了2018年，鹿晗和關曉彤的定情之作《甜蜜暴擊》上線。

一不小心就創下了2.7高分，二人雙雙跌落口碑谷底。

同樣是那一年，鹿晗的粉絲增長率突然驟減，比率呈斷崖式下跌，甚至首次出現了負增長。

這也是他自2014年回國開始第一次出現下滑。

但鹿晗的沒想到的是，真正的災難還在后面——

《上海堡壘》來了。

猶記得，鹿晗是2017年洽談《上海堡壘》的主演。

當時鹿晗還算是上升期，拿到這個科幻本子，還曾專門發了一條博文慶祝。

但緊隨而來的，便是毀滅級的市場表現，甚至堪稱一場從電影圈投射到整個娛樂圈的災難。

“《流浪地球》把科幻大門打開了，《上海堡壘》把這扇門關上了。”

《上海堡壘》的質量，我想各位應該都有目共睹，就不過多贅述了。

從以上這句話就能看出影迷的態度——

他們有多愛《流浪地球》，就有多恨《上海堡壘》。

《上海堡壘》的影響力到底有多大呢？

就拿現在來說，已經過去了4年時間了，當《流浪地球2》上映時，人們仍念念不忘他的同門師兄弟。

4年還沒撫平傷痕，殺傷力可見一斑。

最后，在聲勢浩蕩中，《上海堡壘》只拿下1.2億票房。

這點票房對于動輒6000萬粉絲的鹿晗來說無疑是一個侮辱，更證明了他的數據能力嚴重下滑。

四、

自此之后，有人說，鹿晗被資本放棄了。

其實，資本放棄的不是鹿晗，而是那道公式不管用了：

小鮮肉+大IP+大制作。

這道公式在2019年之前幾乎是穩贏不虧，小鮮肉用來保證流量，大制作用來擴大聲量，大IP能拴住一些原著粉的同時，還能為劇本兜底。

流量高的當主角，流量低的當贈品。

縱觀早期小鮮肉們演的電影，概莫能外。

但后來，被騙了無數次的觀眾終于產生了抗體，開始主動拒絕這種玩法，狼來了幾次就沒人會相信了。

對小鮮肉深惡痛絕的編劇王海林甚至破口大罵：

“大IP+小鮮肉=大SB！”

到了這幾年，全國刮起一股“倒流之風”，流量從眾星捧月淪為過街老鼠。

上到國家的“禁娘”、“禁韓”、“禁數據造假”，中到業內的老戲骨們，諸如陳寶國、王勁松、張國立、陳道明、高亞麟等等對流量明星的扒皮抽筋，下到觀眾自發性抵制流量，抵制混子，抵制德不配位的208W。

全國各地，早就開始了一場自上而下，由外返內的肅清行動。

為娛樂圈刮骨療毒，清除附著在股骨上的劣質脂肪，撥亂反正，以正視聽。

還記得嗎？今年《狂飆》火遍全國，一位網友意味深長地說道：

“《狂飆》之所以能火，就是因為他沒有小鮮肉！”（26集之前）

這足以證明“鮮肉”這個詞早就走向了“好”的反面，人們選擇打開一部劇的前提，更是先會看有沒有所謂的“鮮肉流量”。

再說回鹿晗，當年《上海堡壘》還未上映，多少人早就猜出這是個大爛片。

一方面是大IP+小鮮肉，而另一方面，導演滕華濤明明是個拍小成本愛情片的，今天突然改道拍大制作科幻片，這不明擺著玩票嗎？

滕華濤在宣傳時一口一個“用鹿晗就是因為他適合。”

但電影慘敗后，他又立即改容道：

“我用錯了鹿晗。”

但讓滕華濤傷心的不是用錯了鹿晗，而是那個把小鮮肉拿來隨便排列組合就能騙錢的年代，過去了。

春江水暖鴨先知，就是那段時間開始，小鮮肉們紛紛轉型。

諸如楊洋、李Y峰之類開始涉足主旋律，拍攝軍旅劇，而舞臺上濃妝艷抹的偶像練習生們也轉向青春熱血的方向。

那些畫眼線、嘟嘟嘴、一步三道彎的愛豆們也終于沒了。

可惜大家都能變，鹿晗卻沒精力適應這一場變革。

在《上海堡壘》事件爆發后，有專業媒體提供過一組數據。

數據顯示，2014年時，剛剛回國的鹿晗的粉絲大多在25-35之間，平均年齡為29歲。

到了2019年后，鹿晗的粉絲變成了15-30歲。

雖然有部分老粉絲仍然堅持，但主力卻換成了年齡更小的粉絲，平均年齡更是到了23.7歲。

鹿晗老了5歲，粉絲卻年輕了5歲。

這表明，吃鹿晗這碗飯的，基本年齡都較小。

而鹿晗在這5年發展中，粉絲也是出于不斷迭代中，一直有老粉脫粉，也有新粉加入，新舊交替，周而復始。

但殘酷的是：

沒有流量能一直年輕，但總有追星族正年輕著。

1990年生人的鹿晗已經32周歲，按照虛歲來算，更是到了34歲，當然這也是比較夸張的算法。

但歸根結底，已經30+的鹿晗，還如何跟那些17、8的新生代爭寵呢？

這幾年，圍繞鹿晗的新聞，除了和關曉彤的戀情進展之外，基本上都是圍繞他的顏值展開。

有人說他老了、垮了、胖了，當然也會有粉絲說他依然很帥，依然有少年感。

可惜眼睛是不會說謊的，資本更不會說謊。

甚至還有網友跳出來說：

“山寨版“鹿哈”比他本人更像鹿晗。”

看似是李鬼戰勝了李逵，其實是歲月戰勝了鹿晗。

鹿晗，何去何從？

鹿晗的命門是，在顏值逐漸失去優勢的當下，到如今他都沒有一個出圈的角色。

唯一一部相對高質量的《穿越火線》還被《上海堡壘》的流彈誤傷，剛要起勢就被唾沫摁了回去。

從0到1這個過程，他始終沒有跨過去。

鹿晗以后的路該怎么走呢，得哥想了想，大概有兩種。

一個，是安心做自己的老板。

鹿晗2016年就登陸了福布斯中國富豪榜，一年吸金2.7億，2017年吸金1.81億，這幾年累計的財富更是不可想象。

他旗下有12家公司，其中有9家是存續開業狀態，囊括了影視、傳媒、文化。

而前文中出事的潮牌只是微不足道的一角而已，鹿晗如果想的話，完全可以在資本界闖蕩一番。

或許在偶像后的第二個身份，是年少有為的大老板。

第二，厚積薄發，一鳴驚人。

作為偶像，鹿晗當然是超額完成了任務。

但作為藝人、演員，鹿晗顯然并不能達到與流量匹配的實力。

既然已經放慢了腳步，不妨找個地方精進一下自己，提升個人能力，等再度回來時用全新的面貌給予世人，一掃陰霾，到時候沒準還真能實現口碑的大逆轉。

總之，光靠賣弄皮相這條路以后會越來越難走。

唯有實力，才是披荊斬棘的硬通貨。

——全文完。

關鍵詞： 顏值下跌、口碑失利、三年沒拍戲 昔日頂流鹿晗 何以淪落至此