文|令狐伯光
最近，杜琪峰在柏林電影節的言論引起爭議，這個事情之前就寫過就不提了。一來上面壓根沒有限制香港拍什么電影。結果就是香港本土電影除了去年的《明日戰記》，現在的《毒舌大狀》，本土票房排行榜上全是美國電影。
二來香港電影人只能來內地市場，你來內地拍片自然要遵守內地的規則，這有什么不對嗎？
【資料圖】
港臺文娛衰落很嚴重，內地流行文化則正在迅速崛起，內地觀眾自然有理由不買賬了。
我猜測肯定有人心想內地流行文化還崛起呢？然而剛放開的2023年春節檔，誰都沒想到國產流行文化就爆發了一波，而且很多人沒有注意到。這些作品導演團隊都像《流浪地球2》那樣是青年新勢力。
《狂飆》導演徐紀周是76年的，和《覺醒年代》的張永新是中生代。他們就是孔笙等下一代國產電視劇導演少壯派。《深海》導演田曉鵬75年，《無名》程耳是76年，《顯微鏡下的大明》導演潘安子77年。
《三體》導演楊磊是79年的，和《流浪地球》導演只差了一歲，郭帆是80年的。
《平原上的摩西》導演張大磊82年的，《去有風的地方》導演丁梓光85年的，《交換人生》導演蘇倫80后，《中國乒乓》導演鄧超是79年的。
《中國奇譚》導演也基本以70末，80后為主的少壯派。關鍵的是，它和小破站的《膠囊計劃》一樣是為中國動畫挖掘青年人才的。年輕人才是一個行業的未來，而這一切港臺都不復存在。
中國流行文化全面爆發？不信，我們看2023年春節檔就知道了
杜琪峰是55年生的人，和50年的徐克是同一代香港大導演。杜琪峰拍片時間很早了，但吳宇森，徐克等大導演80年代中就強勢崛起成為大師。杜琪峰倒也不能說邊緣化，但到90年代中期發展都是有些不上不下的。
杜琪峰真正強勢崛起是在90年代末，原因就是羅列一票人才成立銀河映像，然后拍攝了一票經典的黑幫片、警匪片、犯罪片和懸疑片。編劇司徒錦源、歐健兒、葉天成等，攝影師鄭兆強、剪輯師羅永昌、配樂鐘志榮、音效卓保儀等等。
這個導演除了杜琪峰，還有韋家輝，游乃海，游達志等等。
一幫香港演員劉德華轉型成演技派，劉青云封神，任達華，吳鎮宇轉正。古天樂、張家輝、林家棟等等，2010年后開始扛大旗的香港演員，你會發現除了郭富城，似乎大多數就是前十年杜琪峰和銀河映像出來的。
2000年后香港電影就公認衰落了，現在回頭來看除了周星馳，《無間道》系列。杜琪峰和銀河映像是不是經典電影數量最多，又最捧人的公司團隊。我一直認為杜琪峰是香港最后一位電影宗師，銀河映像是最后一個捧人的公司團隊。
2010年后杜琪峰和銀河映像減產，香港本土電影幾乎腰斬，北上內地的電影前期全是古裝魔幻大爛片，后來全剩商業流水線的警匪大片。
年輕人才是一個行業的未來，這一切對于這些年的港臺娛樂圈都已經不存在，而且原本前往港臺發展的人才加速在向內地流失，是不是又不相信了？
不止張藝謀，“郭帆們”崛起的趨勢，比你想象的還快
1、國內各種電影節開始爆發，青年導演通過電影節展現自己的才華，有很大的機率實現跳入主流市場。
這些年中國的電影節越來越多了，當然情況是泥沙俱下，好點的有2017年才開始的平遙國際影展，2018年才搞的海南島國際電影節，以及FIRST青年電影展，其它七七八八有很多不說了。
海南電影節資歷就不夠，還沒有捧出什么人，藝術影響力也有些不夠。
平遙電影節就好得多，動畫《大世界》的導演劉健新作《藝術學院》入圍這屆柏林電影節主競賽。其它還有《嘉年華》《過春天》《過照關》《日光之下》《熱帶雨》《不休不止》等。
2021年那一屆有點強，費穆榮譽中國最佳電影是《宇宙探索編輯部》，最佳導演是《永安鎮故事集》的魏書鈞，可能有人不明白這種電影節挖掘的有什么意義。
一是不止是文藝片，也有類型片。像《宇宙探索編輯部》就是部中國文藝科幻片。
二是文藝片是探索電影藝術邊界的，目前全世界文藝片盛會還是歐洲三大，你只要認可歐洲三大是電影藝術盛會，羨慕韓國電影在三大拿獎，那么挖掘出來優秀內地文藝片就是一個進入三大的跳板。
我們主流電影節百花是人氣獎，華表就是主旋律，金雞也偏主旋律和正能量。
像《永安鎮故事集》的導演魏書鈞是當前中國最杰出的文藝片青年導演之一，前作《野馬分鬃》和《永安鎮故事集》都入圍戛納電影節（只是次獎，也沒有拿獎），新作《白鶴亮翅》《河邊的錯誤》被譽為種子選手。
三是幕后影視圈大佬，公司資本挖掘的青年人才能為中國電影注入了活力，像《熱帶雨》導演陳哲藝是新加坡的，他的新片有一部叫《燃冬》，主演是周冬雨、劉昊然和屈楚蕭，中國電影。
2010年以前這類華裔和國外華人青年導演，都會被香港和臺灣地區吸引過去。
FIRST青年電影展則成為中國青年導演人才的大本營之一，這個電影節2006年開始辦，我認為到2013年都一般般，2014年爆發開始捧出大量中國杰出青年導演和電影人。
2014年的最佳影片《心迷宮》，最佳導演忻鈺坤，我眼中最好的中國犯罪片青年導演之一。
接下來幾年《黑處有什么》《喜喪》《中邪》《郊區的鳥》《小寡婦成仙記》《四個春天》等等——
2019年第13屆最佳影片《春江水暖》，當年法國《電影手冊》年度十佳影片第7位，入圍戛納，導演顧曉剛是88年的，又一位當前中國最杰出的文藝片青年導演之一，新片《草木人間》又是種子選手。
這一屆還有部《平原上的夏洛克》，又一位優秀的類型片青年導演。
后面因為“疫情”三年就不是大年，特別是2022年和剛放開的2023年因為形勢危機，這個電影節都是匆匆結束的感覺。
不止寧浩，徐崢和黃渤，《流浪地球2》郭帆都在扶持青年導演
2、不止是電影節，不少臺前幕后大佬，官方和影視公司都推出各種各樣的青年人才扶持計劃。同樣泥沙俱下有好有壞，這里就列舉臺前知名的又比較成功的幾個吧。
中國最著名，最成功的青年導演扶持計劃是寧浩的“壞猴子72變計劃”，捧出《繡春刀》《刺殺小說家》的路陽，《我不是藥神》《奇跡》的文牧野，其它像《受益人》申奧，《熱帶往事》導演溫仕培就一般（導演美學很厲害）。
這個計劃未來還會推出十位左右的青年導演，還是值得期待的。
徐崢推出了監制N個新導演電影計劃，《幕后玩家》《寵愛》《喊山》《交換人生》《愛情神話》等等，徐崢扶持的青年導演也有近十個了。黃渤扶持的青年導演有《風平浪靜》，可惜水平一般。
除了寧浩，徐崢和黃渤鐵三角，中國第二個扶持青年導演最多的是哪個團隊呢？
我認為臺前的可能就是陳思誠，陳思誠除了《唐探》系列自己導演，《唐探》網劇，《誤殺》系列已經扶出三四位青年導演。分別是《誤殺1》的柯汶利，《誤殺2》的戴墨，還有一個姚文逸。
定檔6月22日的懸疑片《消失的她》，導演崔睿，劉翔又是青年導演，去年電影在海南電影節上映過，口碑爆棚。
這四位青年導演當中柯汶利是馬來西亞人，85年的。崔睿美國讀大學，畢業后長期在美國工作，還監制過《決戰中途島》。
郭帆導演扶持的孔大山是《流浪地球2》的b組執行導演，獨立拍攝的文藝科幻片《宇宙探索編輯部》定檔4月1號。《人生大事》的導演劉江江，為《腫瘤君》《小紅花》的導演韓延扶持出來等等。
電視劇《平原上的摩西》監制是第六代大導演刁亦男，扶持了一把80后的張大磊。電影版《平原上的火焰》又是不同青年導演張驥。去年6月，刁亦男監制還備案過一部文藝片《雨夜曼波》。
這個導演鐘倍爾是91年的，之前工作是刁亦男電影的執行導演。
另外是平遙電影節是賈樟柯辦的，去年他和寧浩還整了個《大世界扭蛋機》，其實就類似動畫《中國奇譚》對于青年導演人才的挖掘和嘗試吧，這個同類扶持青年導演的例子還有很多。
中國流行文化崛起有多快？我們看這個春節檔就知道了
第三是由于中國流行文化發展是上升，其它領域人才會進入電影行業，比如2022年網大卷出了一部《目中無人》，導演和謝苗合作的還有一部口碑也不錯的《東北警察故事》。
《目中無人2》已經官宣正式登錄院線，《東北警察故事2》也拍好了。如果前者院線的成績不錯，我猜測《東北警察故事2》也會登錄院線。一個武俠片，一個現代動作片，都是現在華語電影稀缺的題材。
這個導演楊秉佳非常非常年輕，1992年的才31歲。
這一波內地青年導演團隊崛起規模很大，據我觀察別說港臺了，連同樣勢頭很猛的韓國青年導演都遠遠不如的。你不信就照著韓國熱門影視劇去查導演，我查后發現除了零星幾個8090，主流就是6070后。
這一切就是流行文化產業迅速發展，熱錢進入，行業擴大，開始吸引海內外人才進入行業。
這幾年，香港娛樂圈也不是沒有捧過人才，無奈資源稀少老人不愿放手，不太敢讓沒經驗資歷的新人去挑大梁，像《犯罪現場》《明日戰記》導演就是技術工種轉正 ，但你只知道古天樂對吧，你記得導演是誰嗎？
還有個例子是《風再起時》的導演翁子光，他已經是我認為零星幾個香港杰出青年導演了。內地動畫《深海》《無名》商業上都不算非常成功，但兩位導演絕對還能拍較大投資的電影。
《風再起時》的票房撲了，現在擺在翁子光的面前就兩條路。要么來內地拍片，說到底只能靠龐大的內地吃飯。要么留在香港拍小投資的文藝片，拍大投資的電影機率就比較低了。
最后，我們也不只講好的說說壞的，像平遙電影節發生了賈樟柯和官方的爭端，同時捧出來的人才未必都是人才，但年輕人才才是一個行業的未來。上行是一切大勢所趨，而下行就是一去不復返。
這幾年內地青年導演人才崛起是很快，春節檔《流浪地球2》《滿江紅》還引起網友關于新老導演接班的爭論，我卻認為人民日益增長的精神需求，流行文化不平衡不充分的發展，青年人才的接班似乎不夠快。
比如去年有部網大叫《特級英雄黃繼光》，投資很低，但電影各種細節到位，武器戰斗還原，中國革命精神非常到位。而博納剛官宣要翻拍《上甘嶺》，據傳又是香港導演劉偉強。青年人才接班，來得更猛烈些吧。
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