最近，相信各位都聽說了香港的“殺妻碎尸”案，其作案手段極其殘忍。

(資料圖)

2月21日，28歲香港時尚模特蔡某被發(fā)現(xiàn)失蹤，家人報警。

2月24日，西九龍重案組探員在大埔龍尾村某村屋內(nèi)發(fā)現(xiàn)尸塊，以及相關證物。

2月26日，香港警方暫時控制了三名和蔡某死亡有關的男子（前夫、公公、大伯），以及一名女子，他們均與死者失蹤有關。

后續(xù)香港媒體“香港01”披露了零星的案件細節(jié)，命案發(fā)生的屋內(nèi)還藏有削肉機、電鋸、長雨褸（風衣）、手套、面罩等工具。

而血案發(fā)生后，網(wǎng)民的討論也開始分道揚鑣。

有人在乎的是案件的真相，但似乎有一部分人置身世外，把這樣一宗慘絕人寰的“碎尸案”當作是一部虛構的“奇案電影”，他們熱衷于八卦案件的血腥情節(jié)和死者的身世背景，甚至做受害者有罪論，再狠狠踩上一腳。

實際上，在香港警務處官網(wǎng)上，這件案子被命名為“大埔謀殺案”，警方并未對死者信息做過多披露。

但放眼媒體領域，眾多媒體、新媒體只要提到這起案件，仿佛必須冠以“名媛+肢解+烹尸+豪門”等字眼，來無限放大案件的噱頭和傳奇性。

而后，死者蔡某的照片被大肆發(fā)布，大量的生活照以及生前私人關系也被扒出。譬如蔡某與時尚圈的淵源，與名人的關系，等等不一而足。

可隨著信息的增加，不和諧的聲音也開始出現(xiàn)。一些網(wǎng)友對死者的外貌開始品頭論足。

此舉當然被網(wǎng)友回懟

也有人直接開啟地域黑模式。

就連死者的家庭背景也被拎出來批判。譬如《文匯報》曾指出，死者是香港土生土長的“富二代”，母親是內(nèi)地網(wǎng)紅，父親在內(nèi)地從商，家產(chǎn)頗豐。

于是，有網(wǎng)民便抓住這些抽象的信息，展開了具體的推測，然后給出定論。

粵語里，“陰質(zhì)”形容行為缺德、沒良心，這個網(wǎng)友的意思是，死者父母經(jīng)商應該干了缺德的事情，因果報應到了死者身上

除了對案件中死者的過往身世進行無端的攻擊之外，有香港網(wǎng)友甚至在聊天組里分析起了案件。他們似乎認為自己比重案組更加專業(yè)，把案件有關的人物信息全部列出，進行盤點。

一位叫作“侏羅”的網(wǎng)友認為這個案件疑云重重，有很多細節(jié)沒有披露出來，于是劍指“宗教”。

甚至在案件剛剛發(fā)生，關鍵信息缺乏的情況下，有網(wǎng)友就開始了漫無邊際的推測。更有人將這一案件直接和電影情節(jié)聯(lián)系。他們仿佛從中解讀出了流量密碼，用各種噱頭將案件與香港奇案電影做一個聯(lián)動。

這種“香港奇案”的說法，在香港網(wǎng)民的討論區(qū)中，可以說極其豐富。

有香港網(wǎng)友甚至玩起了奇案的標題梗

而案情經(jīng)過發(fā)酵，另一種言論也開始出現(xiàn)。有人認為這個案件夠奇，夠血腥，適合拍成電影。

人們仿佛形成了一種定式，案子越慘越血腥，越具有改編成奇案電影的潛質(zhì)。

但在這之前，我們有必要去簡短了解一下香港奇案電影的發(fā)展。

港產(chǎn)的奇案電影固然有殘酷的成分，但這并不是它的全部。

相反，奇案電影的進步和突破，并非體現(xiàn)在殘酷程度的提高上，而是其人文關懷的一面。

1974年，邵氏出了一部奇案片《天網(wǎng)》，改編自發(fā)生在香港60年代的“三狼案”。一年后，麗的電視也選擇取材香港本土的真實案件，制作了電視劇《十大奇案》。由于劇集題材和拍攝手法新鮮、刺激，便迅速在相對保守的觀眾中造成了轟動，收視一路報捷。

于是，“競爭對手”邵氏電影不遑多讓，立刻調(diào)配資源，連拍五部“分段式”電影。這也就是奇案片的源流之一——《香港奇案》系列。

按理說，奇案片始于娛樂刺激，但《香港奇案》系列卻沒有“全盤娛樂”，而是在一些故事中安插了值得深思的成分。

譬如《灶底藏尸》，改編自1967年發(fā)生的“黃泥涌道灶底雙尸案”。當時，一名印尼女華僑和她與前夫所生的5歲幼子，慘遭丈夫殺害，并被水泥埋于灶底，藏尸8個月。

而在殘酷之外，電影則對人物悲劇的命題進行了豐富化處理。

電影中，被害女性來自東南亞，她因為生了啞女被夫家拋棄。此后，她更是受到一名香港男人花言巧語的蠱惑，跟其赴港投奔新生活。

然而，這香港仔卻是名登徒子，不僅軟飯硬吃，甚至逼被害女做皮肉生意，狠狠榨干她最后一絲價值，最后甚至殺人滅口，藏尸灶底。

最終登徒子亦難逃法網(wǎng)

盡管電影中充斥著驚悚、壓抑的拍攝手法，但故事的內(nèi)核，卻批判了“男尊女卑”等迂腐思想，以及對女性的壓迫。

同樣，系列中的《奸魔》雖有題材擦邊之嫌，卻披露了一個社會問題。故事中，黃大仙出現(xiàn)變態(tài)色魔，但警方在擒魔過程中卻發(fā)現(xiàn)，許多女性因為保守的風氣和閑言碎語影響，羞于提供真實口供，最終令色魔、淫狼之流愈加無所忌憚。

此后，《香港奇案》連拍5部，但逐漸顯現(xiàn)頹勢。

但時至1988年，香港分級制度的推行，卻給了“奇案片”翻生的機會。畢竟殘酷可以是禁忌，也可以是噱頭。

于是，奇案電影就此迎來第二春。譬如，《羔羊醫(yī)生》改編了轟動全港的“雨夜屠夫林過云案”。電影力求真實，還原了諸多案件細節(jié)。

譬如殺手林過云在犯案前，會寫下“ACTION”的字樣。電影還原了這個細節(jié)

第一名被害者手臂上的“穿心燕子飛”文身（據(jù)說是案件偵破的關鍵點之一），也在電影中得到了還原。

而為部分影迷津津樂道的《八仙飯店之人肉叉燒包》，則改編自八仙飯店滅門案，雖然本片內(nèi)含大把血漿，極盡展現(xiàn)了獵奇的一面。

但故事中，依然有著對現(xiàn)實的諷刺：阿Sir們整日插科打諢，探案極度敷衍，甚至吃了嫌疑人送的叉燒包，而后為達目的，甚至不擇手段，刑訊逼供。

但眾所周知，香港電影有著自發(fā)性和盲目性。奇案片有市場，不可避免會有跟風之作頻出，魚龍混雜的局面出現(xiàn)。而這也標志著奇案片已是強弩之末。

1993年的《雨夜天魔》，以林過云為噱頭，但故事嚴重“洗稿”《沉默的羔羊》，無疑是投機之作

但就在2001年，拍過《人肉叉燒包》的邱禮濤，卻再次觸碰了“奇案題材”，拍攝了電影《等候董建華發(fā)落》。

這部電影的原型，是轟動一時的“寶馬山雙尸案”。案件本身不僅殘酷，據(jù)說還有“靈異事件”傳出。于是有人建議邱禮濤用奇案片的手法去拍攝，加重案件行兇部分的比重。

“寶馬山雙尸案”是為香港轟動一時的童黨謀殺事件，涉及一對英國籍情侶被打死及奸殺。

但邱禮濤卻反其道而行之，選擇放棄自己曾擅長的“血漿娛樂”，而是通過一名議員的活動，去探討特殊時期的香港法理，以及“情與法”的矛盾，不失為深刻之作。

到了2015年，《踏雪尋梅》上映。這部電影改編自2008年香港“王嘉梅命案”。

一開始，電影公司想要用《沙井女尸》、《人肉私鐘妹》等片名讓電影更加商業(yè)化，但導演更想借這部電影去展現(xiàn)出香港新移民對身份認知的矛盾性，一個王嘉梅，一個丁子聰，其實都是被主流社會拋棄的邊緣群體。

以及，2022年的電影《正義回廊》，改編自2013年在香港大角咀發(fā)生的命案，涉及謀殺雙親、分尸、藏尸等。

但電影則展現(xiàn)了法庭上，控辯雙方各以不同的理據(jù)試圖說服陪審團，從多個角度帶領觀眾，在一個戲劇性的法庭上尋找正義。

總之，當我們討論著案情之殘酷，并熱衷于將其和香港電影聯(lián)系起來的時候，卻往往會忽略一點。

時代在進步，電影也在進步。香港奇案片，雖始于“獵奇娛樂”，但其進步的表現(xiàn)之一，反而是“去奇案化”。它們在變革中，也正一步步地撥開血腥和殘酷的外衣，去找尋故事背后，真正值得被探討的思辨和社會議題。

而此刻的網(wǎng)友，也許并非心存惡意，卻在討論的氛圍中，不自覺地憑借“捕風捉影”的信息去推測，去發(fā)掘案情的娛樂價值，甚至去做“手機判官”，然后“行使正義”定罪。

那么與其這樣，我們更值得做的，是不是靜待案件后續(xù)，再冷靜分析下，案情的背后，又有哪些更值得探討的話題呢？

設計/視覺：壯壯

關鍵詞： 港產(chǎn)奇案電影固然殘酷 但不可忽視它的人文關懷