文?|?經緯
從《荒島余生》到《127小時》《活埋》再到《墜落》，一個人流落在荒島/沙漠/戈壁，歷經千難萬險，上演孤獨求生戲碼的電影，在國外層出不窮，其中也不乏口碑票房爆款之作，但此類影片在國內卻幾乎是一片空白。
(資料圖片)
最近，由左志國執導的女性冒險題材電影《荒原》在全國上映，一定程度上為國產電影打開了此類影片的探索之門。
《荒原》由任素汐、李晨領銜主演，不過90%的戲份基本是由任素汐一人完成，是一部典型的荒野求生式“獨角戲”電影。而從《驢得水》到《無名之輩》再到《半個喜劇》，憑借硬核又細膩的演技在觀眾心中早已樹立起“實力派”標簽的任素汐，也成功憑借在《荒原》中“毀容式”演技將“任素汐在荒原里太遭罪了”“任素汐對自己太狠了”等話題送上了微博熱搜。
“新穎的女性冒險題材+任素汐精彩獨角戲”兩大看點，也讓該片在上映后引起了一定的反響和討論。近期，骨朵與導演左志國聊了聊關于這部電影創作幕后的故事。
01
清冷的、寫實的《荒原》
2020年，新冠疫情爆發，左志國被封控在家覺得有些憋悶，所以就想寫一個去野外探險的故事以釋放心中情緒。最初他只是想拍一個特別實驗性的電影，故事簡單到全片只有一個人、一個場景、沒有一句臺詞、只有荒野奇觀和那種生理性疼痛的荒野求生片。
后來當制片人拉到投資后，資方（麥特文化）找來任素汐加盟作為影片女主角，“我們都覺得由她來演，情感應該做得更濃烈些，就加了兄妹這條線。”而在保持原初構想的清冷氣質基礎之上，左志國也將影片結構由最初的平行敘事調整為現在的從a到b的線性敘事。
左志國坦言，在劇本創作過程中，他借鑒和參考了兩部外國影片，一部是馬特·達蒙主演的沙漠冒險片《蓋瑞》，“這部影片的實驗性很強，我有參考它視覺、美術等形式層面的東西”；另一部是由獅門影業發行的海上求生片《一切盡失》，“這部影片在故事層面是很平淡的那種，由一些特別瑣碎的小沖突組成，我借鑒了主角如何去求生。”
實際上，如若從題材和故事層面來看，《荒原》與曾獲得奧斯卡最佳影片提名的《127小時》更為類似。不過，在左志國看來，《127小時》的商業屬性很強，節奏快、設計多，而他想做的是一部氣質比較清冷、更偏寫實風格的電影。
“我們是在甘肅瓜州無人區取景拍攝的，6月份籌備，7月份開拍，當時地表溫度真的高達六十多度，石頭都是燙的。影片中出現的蛇、蜥蜴、螞蟻、跳鼠也都是現場捕捉，風沙、暴曬更跟天氣搶時間，隨時調整拍攝計劃現場抓拍。”
左志國表示，面對沙漠荒原，在創作上并不是沒有戲劇化的發揮空間，比如讓主角遇上狼、野獸等，但在現實中，戈壁上的動物其實很少，為了真實感，只能在影片的整體調性上，將戲劇感和類型化處理得偏弱一些，“更多還是細節的呈現和探索人物的心理、生理極限”。
02
“毀容”的、“不演”的任素汐
左志國最初將第一稿劇本發給任素汐時，她就很喜歡。“她肯定能判斷出這個戲演起來很苦，但是沒有什么糾結和猶豫，我們很快就確定了合作。”
實際上，憑借《驢得水》“一戰成名”之后，任素汐在大銀幕上的作品比如《無名之輩》《半個喜劇》《我和我的祖國》等都廣受好評，但像《荒原》這樣一個完全是女性獨角戲的電影，對于她而言，是非常具備吸引力的。
在接受媒體采訪時，任素汐也表示，自己一開始看到《荒原》的劇本，就是很驚喜的，她說，“這就是我一直想演的電影”。雖然在沙漠的拍攝過程，被她形容為“每天像流浪狗一樣，被風沙吹到睜不開眼，一呼吸肺里都是沙子”，但在這樣的新鮮題材和“折磨人”的表演挑戰里，任素汐的表演完成度非常驚喜。
7天步行200公里，在嚴重缺水的沙漠戈壁中，任素汐飾演的叢林一睜眼面臨的就是迷路、大火、缺水、傷痛以及親人的離去、近在咫尺的死亡等生理和心理的雙重折磨。“剛開始她和李晨的兄妹情戲份，可能還帶有表演的痕跡，但拍到后面戈壁上她獨自一人行走，根本不需要表演，因為那就是自然的遭遇。”
左志國向骨朵表示，如果說在《活埋》等冒險類影片當中，主角在電話那頭還有個對手可以建置戲劇沖突和表演張力，那么在《荒原》中，任素汐的對手只有惡劣的環境和她自己。“她堅毅的臉龐看上去就像真的是能從戈壁灘走出來的人。”
雖然影片非常“單刀直入”，一開場就是兄妹倆遇到風暴，哥哥受傷、妹妹踏上荒野逃生之旅尋求救援，但左志國還是為故事建立了足夠濃厚的情感張力與精神動力。
兄妹倆開場的戲份是最直接的劇情背景和故事動機交代，而在叢林一路從健步如飛到步履蹣跚再到生理心理雙重崩潰的過程中，絕不丟棄的對講機、幻象中的水源、獲救的小甲蟲、旅行者遺骸等物品和意象也是左志國對于主角塑造及豐富人物的內在所細心刻畫的細節與隱喻。
“這個故事一開始是妹妹救哥哥，其實到后面觀眾就會發現是哥哥救妹妹。”在左志國看來，《荒原》所要展現的不僅僅是視覺上的奇觀和荒野求生式的快感，更重要的也想表達兄妹倆最后解開心結，完成一次心靈上的和解與撫慰。
03
一步一個腳印，跨界導演的“幸運之旅”
從2019年的犯罪懸疑片《云霧籠罩的山峰》，到2023年的這部女性冒險電影《荒原》，再到即將上映的兩部懸疑片：《來訪者》（謝君豪、王紫逸主演）和《繁華將至》（任素汐、吳鎮宇主演），作為導演的左志國在市場層面雖然還沒有推出過“爆款”作品，但美術出身的他，“從畫畫轉型廣告導演，再轉型電影導演”、“直到40歲才有機會真正拍電影”的發展路徑，也非常值得行業關注。
盡管目前來看，他已公映的兩部作品票房表現均不太好，但他的作品際遇或許如同他的性格般是一種“慢熱型”。左志國坦言，自己其實非常幸運，疫情三年，他接拍了3部電影。后續也已經跟執樸影業簽約將執導東野圭吾的IP《黎明之街》，“劇本初稿快完成了，5、6月份碰演員，9月份開機。”
實際上，一路走來，左志國屬于既幸運也艱難的那種。“02年來北京進入廣告公司，7年后進入北京電影學院進修電影，又7年后拍了第一部長片《云霧籠罩的山峰》，然后又7年后（今年）第二部長片《荒原》上映。”
左志國用了3個7年完成了“跨界轉型”與“直面市場”的挑戰。“03-09年是房地產的爆發期，我們那時候給房地產行業拍廣告，收入非常可觀。”他笑言，后來自己玩搖滾，又拍電影，“入坑”了這兩個非常花錢的行當，曾經也幾乎傾家蕩產。
“我一直都想拍電影，但是一開始新手寫劇本，沒有人認可你、沒有人會給你投資，這都是很正常的事情。但是人還是要生活，要每天為了柴米油鹽過下去。”他最初的想法是，廣告是距離電影最近的行業，既能維持生活，又有拍攝的掌控感，并且廣告也是用視聽語言在講故事，“所以我才選擇了廣告導演起步，我覺得這是一條通向電影導演的捷徑。”
在他看來，做電影就要真熱愛。“拍電影就像一場冒險，不確定因素太多，環境有時也很惡劣，不過就像今年一樣，總會慢慢變好，行業復蘇指日可待。”
營業執照公示信息