文｜小玉??

昨日，《重紫》開啟大結局點映，重紫與洛音凡糾纏三世的虐戀終于落下帷幕。另一部在播的仙俠劇《星落凝成糖》也來到了劇情高潮，青葵被逼自刎，夜曇開大報復魔王和天帝。

(資料圖片僅供參考)

從這兩部劇開播起，關于仙俠劇套路與反套路的爭議一直未停歇。《重紫》的傳統師徒戀公式讓偏愛它的受眾越看越爽，《星落凝成糖》的強搞笑風格則讓趨新的觀眾直呼過癮。但也有觀眾不滿足于此，認為現今仙俠題材仍需創新。

行業內外的目光再一次聚焦到仙俠劇創作上，藉此時機，我們梳理了一下仙俠劇的整體發展歷程，也總結了一些這類作品被觀眾詬病的常見問題。

仙俠劇迭代，從升級流到重愛情

將仙俠拆分開看，“仙”發端于神話，“俠”脫胎于武俠。

早期的《新白娘子傳奇》（1992年）、《聊齋先生》（1998年）、《天地傳說之魚美人》（2000年）、《封神榜》（2001年）等神話類劇作的故事模型主要來自我國獨有的民間傳說或志怪小說。神仙妖怪、奇門遁術、異獸法寶等概念，人妖相戀、神魔對抗、轉世輪回等設定皆發端于此，后被仙俠劇大量化用。

俠文化的源遠流長亦不輸于神話傳說。史書記載有信陵君竊符救趙、荊軻刺秦王的深明大義，詩歌稱頌有李白《俠客行》、駱賓王《送鄭少府入遼共賦俠客遠從戎》的豪氣云天。而到了后世，以金庸、古龍、溫瑞安、梁羽生四大家小說改編為代表的劇作引領了一代武俠風尚。仙俠劇的“仙之修者，眾生為民”與武俠劇的“俠之大者，為國為民”如出一轍。

由此，可將仙俠劇定義為吸收融合了神話和武俠特色，體現中國傳統文化價值觀，充滿瑰麗壯觀想象的一種影視劇類型。

仙俠劇發展歷程中，2005年是第一個重要轉折點。那一年，改編自同名游戲的《仙劍奇俠傳》首播，這部圍繞李逍遙和小伙伴們勇闖江湖、行俠仗義的劇作正式開啟了我國影視劇的仙俠時代。

這一階段的仙俠劇主要改編自游戲，因此以大男主視角敘事為主，主CP多是男強女弱或雙強設定，更流行一男N女的情境，故事重點是打怪升級、匡扶正義，愛情與友情元素貫穿冒險主線。隨后的《仙劍奇俠傳三》《軒轅劍之天之痕》《古劍奇譚》等仙俠劇均延襲了這種風格。

不過，仙劍系列的橫空出世并沒有為仙俠劇完全打開市場，直到2015年的《花千骨》和2017年的《三生三世十里桃花》接連大獲成功，國產劇才真正迎來仙俠盛世。

自此，女頻網文成為仙俠劇改編藍本，大女主視角基本占據主導地位，制作方們越來越懂得討女性觀眾歡心。雖然仍存在打怪升級的套路，但天選之人成了女主，主CP出現女A男O的設定，一女N男修羅場備受歡迎。

同時，《花千骨》引領的師徒禁忌之戀、蒼生與愛情相悖，《三生三世十里桃花》代表的幾世情緣、變身打臉，以及虐戀情深、命定之緣、惡毒女配等元素開始充斥在仙俠劇中，愛情線的地位也直線上升。

仙俠劇的繁榮首先體現在產量上，每年都會有幾部S+大作出世搶奪年度劇王。其次體現在造星和引流的能力上，如2018年的《香蜜沉沉燼如霜》讓楊紫躋身一線小花，該劇以全國網同時段收視第一、黃金檔唯一一部實時收視率破2、累計網絡播放突破115億的水平成為當之無愧的仙俠爆款之一。

再往后，《重紫》和《星落凝成糖》討好不了全部仙俠愛好者的情況就是對整體現狀的說明，仙俠劇的路子越來越不好拿捏了。

流水線生產，陷入口碑泥潭

成為觀眾愛看的類型、演員飛升的捷徑和資本追逐的對象后，仙俠劇走了一段捷徑。以復刻經典的模式去生產流水線作品，流量和金錢是賺到了，但口碑也被拖入泥潭。每當有新的仙俠劇播出，大家總是不可避免的將它與早前的仙劍系列作對比，得出的結論多是今不如昔。

總結仙俠劇創作的痛點，同質化問題常在榜上。

仙魔對立的背景下，女主往往純真善良卻身懷滅世之力，男主則清風朗月以守護天下為己任。女主本無入魔之心，但必定會被所謂名門正派一步步逼上“梁山”，然后與男主相愛相殺。最終要么女主身死，男主瘋魔復活女主后追妻火葬場，要么男主命隕，女主醒悟復活男主后幸福生活。這樣的故事模型在仙俠劇中屢見不鮮，難免造成審美疲勞。

其次是仙俠無“俠”，一切為談情說愛服務。

喊著拯救蒼生的口號，卻不愿花費筆墨把“俠義”去落實到具體事件上，被批評個人理想與自我價值的實現不夠深刻 。喜歡打擊潛在危險，多是女主；只與強者做力量抗爭，未刻畫“善小也為”的情節；情愛太糾結，誤會重重水進度......在“四海八荒”的龐大世界觀里，理應有一個更加精彩的仙俠江湖。情愛與俠義同在，才能更好的塑造虛構人物形象與發揮文藝作品的教化作用。但顯然，很多仙俠劇沒有做到這一點。

還有被弱化的支線和配角不能再承擔充實劇情的功能。

在奉為經典的《仙劍奇俠傳三》中，除了景天、雪見、龍葵、徐長卿和紫萱這五位主要角色，一些戲份不多的配角也十分出彩。溪風與水碧癡心等待的真情、茂茂割肉換糧的奉獻、魔尊重樓尋覓對手的磊落等給觀眾留下很深的印象，最終也給劇集帶來可觀的加成。但后來的很多仙俠劇，似乎不太愿意把高光時刻賦予小角色了。

此外，一些常規元素的濫用也讓仙俠劇的名聲雪上加霜。

比如幾生幾世這一設定，基本是仙俠虐戀必備元素之一。觀眾不是不愛看，但得合理地運用。幾生幾世是一種對時間的無限拉長，得益于仙俠特殊的世界觀存在。當一份情感跨越生死，帶來的刺激性必然是立竿見影的。但首創者是新鮮，后來者使用時不做創新就會讓觀眾越來越無感。

并且，這也容易產生一些邏輯上的漏洞。《仙劍奇俠傳三》中，從飛蓬到龍陽再到景天的三世輪回明確探討了他們不是同一個體，徐長卿的三世皆要入道和與紫萱糾纏則表現了一種濃烈的宿命感。但有的三生三世太稀里糊涂，不討論輪回后的他是否還是他、不說明再次相遇的因果等，都顯得不夠深刻，于是也不足以像《仙劍奇俠傳》一樣被觀眾盛贊。

有進步，源自因時而變

挑剔不足的同時也不能忽略仙俠劇取得的諸多進步，這大多是敢于因時而變帶來的。

更多創作者是走在觀眾前面的，他們明白不創新的后果。于是，我們看到了《蒼蘭訣》的霸氣魔尊和天真仙女，也看到了《星落凝成糖》的社恐仙君和社牛魔女。

再結合近年的其他作品一起看，服化道和特效的漸入佳境肉眼可見。《三生三世十里桃花》的火爆不小心讓仙俠劇流行起“喪葬風”，這一情況現在得到明顯改善。除了《蒼蘭訣》，待播的《長月燼明》《七時吉祥》都因服化道多次出圈，且作為平臺押寶的大劇，它們的特效也值得期待一下。

輕喜一直是類型劇的重要元素，但觀眾現在對它很是偏愛。仙俠劇里出現大量搞笑情節時，正好成就了一部絕佳的“電子榨菜”，而這深受年輕觀眾的歡迎。另外，網絡營銷的力量讓劇集出圈機會更大、流行元素的增添讓作品得以與時俱進、重視核心價值觀的樹立有望讓俠義回歸等也是一種向好的轉變。

但仙俠劇有大量作品以古早網文IP為底，很容易會讓觀眾覺得老套。盡管架構沒有問題，但改編還是得花費更大心力。從時效性更強的網文變遷中可以發現，如今女頻文時興更強勢的女性角色、更立體的人物性格、更輕松的日常戲碼和更極致的情感。影視制作端也應適當接收這些信號，去深入了解潛在受眾的喜好。

最后，還值得思考的一點是，仙俠劇的配樂制作是不是可以有更多發揮空間。音樂在任何類型劇中都是不可忽視的亮點，起著烘托情感和營造氛圍的重要作用。而仙俠的背景最容易出現感人至深的情節或者跌宕起伏的生平，這本來就是音樂創作的靈感和養料。而當對應情節與人物有專屬BGM時，觀眾也將更容易被拉入情境。

仙劍系列的《此生不換》《偏愛》《莫失莫忘》等曲目被傳唱至今。近年仙俠劇中有此陣仗的是《陳情令》，群像劇特質將音樂與人物命運糅合，加上劇集質量實為上乘之作，大量觀眾心甘情愿地為電子專輯和演唱會買單。有條件的仙俠劇也可以在配樂方面做一些更大膽的嘗試，最大化挖掘IP價值。此前，《皓衣行》配樂團隊官宣是為仙劍系列配過樂的麥振鴻時就引起了極好的反響。

仙俠迭代的背后代表著觀眾口味的變遷和市場殘酷的選擇。從早期的唐人影視、歡瑞世紀到嘉行傳媒，再到新近的完美世界影視、恒星引力，仙俠劇的交棒一直沒有停歇。老牌公司不可能放棄這塊肥肉，新生力量也企圖靠它更上一層樓，看誰能在制作時把力氣使對方向，誰就還能繼續拿住仙俠劇的飯碗。

在待播仙俠劇庫中，仙界IP重啟，既有新版本的《仙劍奇俠傳》，又有全新故事《祈今朝》；備受關注的還有同為《蒼蘭訣》原著作者九鷺非香小說改編的《與鳳行》《護心》等。依然是重磅IP+知名班底的創作陣容。

就觀眾反饋來看，市場還是更需要愛情與俠義共存、套路之上有創新的仙俠作品。希望它們之中，有作品能夠真正重塑觀眾對仙俠劇的信心。

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