一、水土不服的“大狀”

香港開年最火的電影，非《毒舌大狀》莫屬了。

(資料圖片)

上映一個月，票房突破1億，成為香港影史首部票房破億的華語片.

不過，《毒舌律師》卻在內地遇冷。

首映當天，累積票房只有1762萬。

貓眼預測，最終票房為1億多。

內地這么大的票倉，最終可能跟香港一個城市的票房差不多。

《毒舌大狀》這部片子，多少有點水土不服。

由棟篤笑掌門人“子華神”黃子華飾演的主角——林涼水，滿口的香港市井俚語。

語速極快，嬉笑怒罵。

別說是不懂粵語的觀眾了，就算是對于廣東地區的粵語觀眾來講，也存在著傳達難度。

“大狀”，是香港市民對于可以戴假發出庭的大律師的俗稱。

為了降低門檻，內地版片名，特地從《毒舌大狀》改為了《毒舌律師》。

但在配音處理上，即便國語版能夠照搬文本。

但念白中的高低音處理，重音與頓挫的拿捏，都無法做到氣質還原。

失去了粵語版那種小人物的市井感與情緒張力。

當然，這部電影也逃不掉我們的常規操作。

以這句臺詞為例，“法律面前，窮人含撚”。

粵語是一句粗口，擲地有聲。

內地的粵語版，把配音改成了“法律面前，窮人死梗（死定）”。

而國語版配音，直接改成了“法律面前，三六九等”。

從情緒的噴薄，變成了“講道理”的說白。

一整個就弱掉了。

如果你不懂粵語，卻在內地觀看了這個片段，就無法感受到林涼水直擊權貴，發出庶民吶喊的那份力量感。

市井化的表達，讓香港本地觀眾能夠高度共情《毒舌大狀》的表達。

而內地觀眾卻未必能進入《毒舌律師》的語境。

建議大家，如果買票觀影，一定要買粵語版。

二、理性與情感

《毒舌律師》是一部難得的關于底層追求公平正義的電影。

近幾年，帶有社會批判性的港片為數不少。

但比較知名的幾部，往往都是一個套路。

主角來自于司法系統的高層，先內斗、再和解。

電影的結局，一般指向的也是系統本身的自查與自糾。

比如影帝團建的《寒戰》。

劉sir和李sir兩位主角，都來自于系統內部，甚至到了警務處處長的級別。

類似的片子，還有《反貪風暴》《廉政風云》《追龍》《風再起時》等等。

這種套路受到青睞，因為涉及上層人物的視角，會讓觀眾產生獵奇心理。

權力和謀略的運用，也是觀眾愛看的智斗因素。

但普通階層和情感因素，很大程度上是缺席的。

身處于系統外的平民，似乎只能被動接受系統的管理、生活。

過得好與壞，完全仰賴系統是否完成了自我修正。

在上流階層的內斗中平步青云，意味著理性計謀的較量。

情感的力量，似乎毫無用武之地。

即使正面角色表現出熱血，也只是用在邊緣的角落，目的還是辦公室斗爭。

而《毒舌律師》的男主角——林涼水，被上層階級驅逐。

他選擇從司法管理系統的外部對抗權貴。

作為庶民，他能倚仗的，只有上等人忽視的情感力量，而他的對手是整個司法系統。

接下來進入解析環節，我們來細看一下這部非典型的香港司法電影。

三、非典型：庶民的反抗

1、精英律師變庶民律師

影片開頭，林涼水睡覺時摘下眼鏡，說明他在開庭前的間隙偷懶。

他對工作的態度，不像其他影視作品那種精英律師的形象。

沒有什么信仰與奉獻精神，也沒有什么野心，能摸魚就摸魚。

去掉眼鏡這個特寫，暗示了林涼水“解除”了法官身份。

“慵懶”之余，林涼水的判決風格，也和常見的法官不太一樣。

他只按章程辦事，毫無情面。

因為不“擦鞋”，一直沒有升遷。

還得罪人被調到邊緣部門，游離于體制之外。

他在法官桌下刻的“天冇眼”，明確了這個角色的定位——與 系 統 格 格 不 入 的 反 抗 者。

《毒舌律師》里，權貴階層只顧利益與自保，司法系統內部已經腐敗。

這樣的系統里，以其內部的游戲規則運轉，必然無法伸張任何東西。

只能失敗，或者與其同化。

能夠真正做出改變的，只能是來自系統外部的存在。

哪怕它看上去非常不合邏輯，更像是無能狂怒。

林涼水轉任律師的初期，便證明了上面這一點。

此時的他，對權力階層還抱有美好幻想。

試圖用自己曾經熟悉的系統規則，耍手段討好權貴，回歸曾經的地位。

曾潔兒案里，孩子母親對案件的回憶，是至關重要的線索。

母女之間的手語，也是個中關鍵，充滿了母愛的情感。

林涼水和孩子見面時，無視了“情感化”的證據。

屬下努力打著手語溝通，他卻打斷了后者的嘗試，詢問母親時也并不認真。

他用自己在系統內的經驗辦事，稍一問詢便成竹在胸，自認一切都沒有問題。

結果，醫生翻供讓他輸掉了案子，身敗名裂。

精密、專業的法律制度，未必能保證百分百的公正、公平。

它也有可能淪為權勢階層手中的玩物，并且黑暗程度遠超想象。

林涼水對系統的幻想完全破滅。

在男主角作為律師出場的第一幕，他的自我定位還是“上等人”。

機械手表的特寫鏡頭表現了這一點。

雖然這個階段他也展現出了普通老百姓的一面，比如吃的東西，極具市井煙火氣。

但一直身處司法環境的他，還無法割舍掉熟悉的一切，希望重回曾經的位置。

在酒吧被毆打后，林涼水與曾經的自我了結，

“我也想巴結別人，到處巴結，卻無法升職”。

他承認了自己曾被體系規則同化，忘了做律師的初心。

前去幫助拾荒老人，是他“行庶民之善”的開始。

庶民，既意味著自我定位的轉變，也開始擁有“同情”這樣的情感驅動力。

如此一來，林涼水徹底站到了權貴階層和司法系統的外部。

用情感而非理性的力量去對抗它們。

為何這部電影如此強調情感力量？

因為作為普通人，沒有權力、也沒有資格，去調用系統內玩家的手法。

感性的力量，是他們唯一擁有的東西。

導演給出了關鍵的鏡頭暗示。

兩年后，林涼水決心重開曾潔兒的案件，他再度看向了法庭。

屋頂上的標志富麗堂皇，卻是他只能遙望的距離。

二者各處明暗，只能對抗，無法共融。

電影第一階段，是林涼水的自我定位轉變，

對司法系統的失望，讓他轉變成“山腳的蟻民”。

下一階段，則是林涼水辦案的打法轉變。

從系統內的理性力量，轉變為離經叛道的情感力量。

2、理性打法變情感打法

案件重審初期，他與謝君豪飾演的控方律師金遠山初次接觸。

對方責備他到處亂聯系，不守規矩。

而林涼水是這么回擊他的：“以德服人，暗算除外”。

這個回擊，就很庶民作風。

庭審環節，涉及到司法系統的核心舞臺——法庭。

林涼水先是繼續使用老一套打法，針對死去證人的翻供供詞，與金遠山進行邏輯上的糾纏。

然而，就像曾經的失敗一樣。

金遠山再次在理性上占據上風。

在這之后，林涼水的打法向情感方向轉變。

面對曾潔兒，林涼水并沒有像曾經一樣，專注于對案發情節的確認。

而是先聽她訴說衷腸。

經過這次，林涼水第一次在法庭上獲得對金遠山的優勢，獲得了視頻證據。

鐘家妻子在醋意與嫉妒下，失口說出了有利于林涼水的證詞。

這正是情感的力量。

當林涼水完成了“定位”與“打法”的轉變后，電影來到了最后的階段。

系統內外的兩方，都把自己的打法升級到最極致。

最后的對決到來。

3、權貴與庶民的終極對抗

鐘家調用了所有的系統內玩法。

一是借警察之手扣押林涼水。

也讓此前的視頻，由于程序正義的原則，被判無效。

權力完全淪為打贏官司的工具。

林涼水面對的壓力達到了極限。

前后銜接的兩個全景鏡頭，雙方都在商量著官司。

先是鐘家的豪宅環境，而后是林涼水等人的監獄環境。

他的畫面構圖，始終被隔在鐵窗后。

在權力的壓制下，顯得弱小、可憐又無助。

林涼水同樣實踐著“情感打法”。

屬下“太子”的幫派兄弟，不惜出血，引來了警司的注意。

林涼水對警司動之以提攜之情，成功逃脫“鐵窗”。

幫助他成功突破的，是江湖義氣與同僚友誼。

庭審段落，成為了“情感”爆發的場所。

導演有意弱化了法律角力中常有的理 性 斗 爭 與 邏 輯 交 鋒。

從而突出了“主觀情感”對這種打法的沖破。

甚至推翻了司法系統的基本原則，從而實現對體制的徹底否定。

林涼水一路打著電話關心幫派兄弟，衣冠不整地闖入法庭。

這已經構成了對系統的情感化沖擊。

女律師對證人的發問，林涼水的證物介紹，與其說是邏輯推導，更接近于情感驅動的痛斥，反復鞭撻著對方的良心。

在慣常情況下，這顯然是會被無效處理。

就像此前作廢的視頻一樣。

但是，它們卻震懾了對方的心理，改變了法官與旁聽者的判斷傾向。

它正是對開頭第一個庭審的呼應。

基于情感判斷而非理性條文，反而能夠做出更正確的結果。

在庭審這個的高潮段落里，電影強調了“人治”的重要性。

每個人都擁有情感，不可能做到絕對理性。

因此，由他們組成的系統，便不可能刨除情感影響而永遠正確合理。

人才是系統的使用者，也是系統“正邪”的決定者。

“鐘家是香港的大世家，整個商界背后都要聽他們指揮。”

司法系統和富豪階層保持密切的一體性，因此也就被他們的情感引導。

鐘家保護名譽的私欲，讓孩子的父親置女兒于不顧。

4、主題的升華

在最后，導演擴大了“反抗者”的范圍。

本片的落腳點，從林涼水，升級到了“組成系統的人”。

從而實現了司法系統的自我調整。

林涼水先是利用錄像，爭取到了陪審團的共情。

錄像也影響到了對方律師金遠山。

從程序正義角度，他極度反對偷錄的證據成為呈堂證供，但態度發生了動搖。

一開始，他自愿成為林涼水的對手，就是因為看不慣他利用法律規則做各種“小動作”。

但隨著案件審理和調查的深入，他逐漸意識到一點。

在證據、推理之外，還有需要探求的真相，還有common sense，人之常情。

所以金遠山才會告訴林涼水，“我不是認同你，只是不想‘被天收’”。

最后，他愿意打破固守的規則，一反此前“真相不重要，為當事人辯護才重要”的態度，暗中幫助林涼水。

也就帶來了司法系統本身的積極改變。

一個山、一個水，正所謂“山水有相逢”。

表面上，兩人的行為南轅北轍，但其實價值觀和靈魂是共通的。

還有屬于“暴力執行”部門的警察，由警司完成了情感化的改變。

以及林涼水的好朋友，林保怡扮演的陸定衡，來自廉政公署。

在他消沉的時候，幫助他想起自己的初心，

最后把董為國帶走調查。

他們和金遠山一起，強調系統內部的全面改變。

當系統淪為權貴階層的作惡工具，系統內部的人還要機械地維護程序正義，幫助它繼續運轉時，就說明光靠系統自我清潔是不可能了，需要外部施加變化。

作為“系統”化身的鐘家，最終因為女兒的死亡，產生了巨大的動搖。

也從另一個側面說明，系統的理性，可以被積極的情感力量所沖破。

本片最終依然回歸了傳統類型片走向。

體系外的庶民代表林涼水，促成了體制內各人的轉變，從而帶來系統的自糾。

但它的最終落腳，還是對個體的強調。

組成系統的每個個體，都是擁有情感的存在，也都具有林涼水一樣的“庶民特質”。

因此，系統自身的改變，是可以由“性之初，人本善”完成的。

林涼水在法庭上的慷慨陳詞雖然過癮，

但如法官所說的，很不專業。

最終的庭審，并未展現極度的邏輯交鋒。

金遠山的退讓，導致雙方交鋒失去了針尖對麥芒的感覺。

讓整部影片也在類型化的層面上有所削弱，像“正義終將戰勝邪惡”的爽片。

但以它的主題表現而言，這是最好的選擇，也是更能讓普通觀眾共情、共知的選擇。

結語

客觀來說，比起上面的缺點，影片面臨的主要障礙，還是文化地域性的差異。

這種差異讓信息傳達與接收不太容易，這并不是個例。

以北京文化語境為基礎的《老炮兒》，也遇到過類似問題。

《毒舌律師》所講的，是一個庶民挑戰系統，以情感沖破規則的故事。

林涼水代替萬千普通人，發出理想主義的吶喊。

但內地上映的版本，在電影的完成度上做出了不小的讓步。

它遭遇的修改，恰恰成為了對本片主題表達現實中的諷刺。

而原版《毒舌大狀》，在整體的內容質量、市場表現等層面，還是令人很驚喜的。

商業的成功，與影片的主題形成了微妙的互文關系。

打破上層智斗燒腦的套路，這份小人物抗爭的情感能量，也同樣作用于電影系統本身，讓電影的票房與口碑長紅。

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