本文作者：李嘯天

(資料圖)

第95屆奧斯卡終于結束了。沒有驚喜，沒有意外，只有一個又一個的槽點。

楊紫瓊獲得影后，值得慶祝與高興嗎？當然，畢竟這是第一位華裔影后，而且是第一位亞裔影后，甚至是哈利·貝瑞自第74屆拿下影后之后時隔21年的另一位有色人種的影后。

不過，話說回來，楊紫瓊是馬來西亞人。而且，拿下最佳男配角的關繼威，則是越南人。所以，她/他們獲獎的驚喜，遠不如前兩年的趙婷更大一些，趙才是正宗生于中國長于中國的在籍中國人。

再說了，說到華語圈演技最好的女星，如果說楊紫瓊排第一，估計大家都不服，起碼張曼玉、鞏俐、章子怡都不會答應。這就是運氣使然。楊紫瓊之前在為她量身定制的影片《昂山素季》中是卯足了勁，努力發揮自己的演技去演的。結果卻演得一塌糊涂。至于《瞬息全宇宙》里的表現，有演技嗎？只是劇本好，將角色的多面性展示了出來，楊紫瓊很本分地服務于劇本，一板一眼地去演罷了。

非要說演，那就是在《昂山素季》里中下了功夫去演，結果用力過猛，演砸了。而《瞬息全宇宙》里是不演而演，故事角色不需要太多演技，自然呈現就好了。估計在項目立項時，主創們也沒有想到要去拿獎，就很放松的創作，很放松的去拍，很放松的去演，結果中了狗屎運，加上遇上電影小年，好運氣就從天而降，大獎憑空而來，結實砸在了主創的臉上。

就像莫言獲得諾貝爾文學獎，但不代表他就是中文創作里寫的最好的作家，起碼余華、王安憶、陳忠實、賈平凹等人就不答應。但歷史就是有太多的偶然性，運氣有時候比實力更重要。莫言如此，楊紫瓊也如此。

楊紫瓊之所以能獲獎，主要是提名名單里全是豬隊友，沒有一個能打的。稍微可以抗衡楊紫瓊一下的，也就是“大魔王”凱特·布蘭切特了。不過，布蘭切特在《塔爾》中的表現，實在是讓人一言難盡。這部影片實在是太難看了。

更重要的是，凱特·布蘭切特在重復自己。她曾經憑借《藍色茉莉》拿到了奧斯卡影后，在那部文藝小品中，布蘭切特就表現出從起初的意氣風發再到最后的原形畢露變得神經兮兮的模樣，前后的反差，將美國白領階層的虛偽與脆弱展現的淋漓盡致，拿獎名至所歸，實力使然。到了《塔爾》里，片中的塔爾與《藍色茉莉》中的茉莉幾乎一模一樣，從開始的意氣風發再到最后的瀕臨崩潰，如出一轍，只是角色從白領階層變成了社會精英人士。茉莉是中產，塔爾是社會頂流，階層變了，但故事結果及角色走向是一樣的。甚至，布蘭切特本次的表現還不如《藍色茉莉》里表現的好。

如果凱特·布蘭切特憑借一個倒退了的角色拿到了獎，那么奧斯卡無疑將會被詬病許久。好在，楊紫瓊最終獲獎了。還是那句話，不是她演的好，而是豬隊友太次。

不僅是楊紫瓊，《瞬息全宇宙》本屆奧斯卡一舉拿下7項大獎，成為最大贏家。這里面，同樣不是它的藝術性有多贊，同樣是豬隊友太差了。

《瞬息全宇宙》的獲獎，是“政治正確”在繼續發揮重要作用。

網上有種算式，充分表達了《瞬息全宇宙》里政治正確的標準都有哪些。拆解一下，這部電影的主角群體包含了：

文化：東亞 +1?

族裔：亞裔 +1

年齡：60??? +1

認知能力：低學歷 +1

身體能力：四肢健全 -1

體型：無曲線? +1

面部特征與美觀程度：較為年長 +1

性別：女性 +1

性取向：含同性戀元素

幾乎所有你能想到的政治正確標準上全都是加分項，非常全面。如果片中的楊紫瓊是位聾啞人或者臉上有道疤啥的，就更加完美了，更加政治正確。去年獲獎的《健聽女孩》就是因為主角是聾啞人家庭，一下就將獲獎指數給提了上來，并最終爆冷獲獎。

《塔爾》與《瞬息全宇宙》比起來，則只占據了“大齡+女性+同性戀”3個BUFF，政治正確的標準相形見絀。

這樣子比，凱特·布蘭切特輸給楊紫瓊，一點都不冤。而要想戰勝楊紫瓊，還是按照標準去套，只能是在大致差不多的框架下，再加上“無學歷大齡黑人女性+LGBT群體組合”，才比較穩定。但是，今年壓根就不存在這樣的電影。那么，最終《瞬息全宇宙》能夠大獲全勝，就很容易理解了。

不是藝術的勝利，而是政治的勝利。而這，就是現如今的好萊塢。所謂江河日下，也就是這樣的吧。

奧斯卡影帝最終由布蘭登·費舍（《鯨》）獲得，同樣是政治正確的標準在發生作用。

首先，本屆奧斯卡最佳男主角提名，壓根就是菜雞互啄。五位提名者，全都是首次獲得提名，而且沒有實力超群者，似乎是誰獲得都不算冷門。

其中，比爾·奈伊（《生之欲》）是資深老戲骨，也是好萊塢黃金綠葉之一，按說早就應該獲得提名，甚至足以獲獎了，沒想到現在才第一次獲得提名。但身為英國片的《生之欲》過于小眾，在宣傳營銷上做的很不到位，想獲獎是很難得。同為影片的《曬后假日》，則讓出生于1996年的保羅·麥斯卡首次獲得影帝提名。在這部影片，麥斯卡飾演了一位陷入困境中的年輕父親的角色，他在極度窘迫之中還要努力守護者女兒的歡樂的童年。麥斯卡的表現當然是非常好，不過影片拍攝的過于隱晦，角色過于隱忍，反倒沖淡了一些觀感，而且影片同樣過于小眾，能夠提名已屬不易，想獲獎則沒有希望。

曾經的頂流小生科林·法瑞爾，憑借《伊尼舍林的報喪女妖》拿到提名，表現上佳，實在是有足夠能力拿下大獎。而且自從在威尼斯電影節上拿下影帝后，就一直在領獎路上處于領跑狀態。可是，到了后半程，突然有些力不從心了，不斷被奧斯汀·巴特勒（《貓王》）與布蘭登·費舍（《鯨》）超越，聲勢漸漸變弱。不是藝術不行，而是宣傳沒有跟上。不是藝術分出高下，還是藝術輸于了政治。

最終，稍微領先的兩位選手就成了奧斯汀·巴特勒與布蘭登·費舍。而他們演的就好嗎？也不是，他們之所以領先，也是好萊塢政治正確的標準在發揮作用。

好萊塢演員要獲獎，有幾大標準在發生作用，一個是cosplay，也即是真人傳記影片，演員拼命往演得像傳主，《貓王》就是這樣的；另一個是拼命折騰自己，在形象上大做文章，《鯨》就是典型，演員在形體上改變的連親媽都認不出，以巨大的反差來制造額外的戲劇效果。所以，奧斯汀·巴特勒PK布蘭登·費舍，就成了經典標準之間的斗爭。而奧斯汀·巴特勒相對屬于新人，布蘭登·費舍戲外曲折的演藝生涯又為他憑空增添了一些印象分，沒頒獎之前，費舍就已經占據了領先地位了。

最終，布蘭登·費舍拿下大獎，基本上屬于意料之中，談不上驚喜，也談不上失望。還是那句話，在電影小年里，能夠中標，都屬于運氣使然。不是你演的有多好，只是豬隊友表現太次了。

總而言之，這一屆奧斯卡是政治正確的勝利。最最典型的還屬于最佳紀錄片，明明《火山摯戀》的藝術特色更加，情感上也更打動人，在中國的豆瓣打分上，也有9.2分這樣的高分。按說，在奧斯卡上應該屬于穩拿。但是，最后偏偏輸給了豆瓣打分只有7.6分的《納瓦爾尼》，差距這么大，為什么后者能獲獎？因為它講的是俄羅斯反對派人物、反腐敗活動人士阿列克謝·納瓦爾尼身中“諾維喬克”神經毒劑事件前前后后的故事。這個題材，在當下烏東戰爭正炙的時候推出，有著明顯反俄特色。所以，這個獎項的結果，是明擺著的政治正確第一。只是可憐了《火山炙戀》這樣一部優質佳作。

整界奧斯卡，最讓人感到安慰的，當屬于最佳動畫片頒給了《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》。這是一次完勝，這個獎項也沒有什么政治正確的競爭，基本上靠的就是硬實力。吉爾莫·德爾·托羅以碾壓性的勝利完勝了其他對手，也讓它們輸的沒有一點脾氣。這樣讓吉爾莫·德爾·托羅成為了影史第一位同時獲得了最佳影片、最佳導演、最佳動畫片的人。祝賀胖子，名至實歸。

至于奧斯卡，你就繼續作吧。

看看最近幾年的奧斯卡得主，自從2016年“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧收下了奧斯卡影帝之后，一個被玩壞了多年的一個梗突然就消失了。這直接造成的一個后果，就是再之后的奧斯卡，一下就變得不好玩了。小李子之后的影帝，像卡西·阿弗萊克依舊是沒有戲可拍，被MeToo之后，要多慘有多慘，可謂是史上最悲催影帝，獲獎跟沒獲獎的待遇幾乎是一樣的。其他如拉米·馬雷克，盡管沒有遭遇Me2，但她配角出身發現獲獎后依舊只能出演配角，奧斯卡光環沒有發揮啥作用。

至于加里·奧德曼、杰昆·菲尼克斯，又由于演員本身的低調，獲獎后的影響似乎也不夠大，對于他們來說獲獎只是拿著玩玩而已。還有老一輩的安東尼·霍普金斯，奧斯卡影帝的名頭不過是錦上添花，早就有一個了，再多一個也沒啥影響。至于威爾·史密斯，則純粹是自己作死，不說也罷。

至于布蘭登·費舍，他可以憑借本次獲獎完成咸魚大翻身嗎？應該會有一些加成，但要說像“驚奇隊長”布麗·拉爾森那樣由籍籍無名的村姑搖身一變成為好萊塢一線，這樣的加成怕是很難再現了。

畢竟，奧斯卡已經光環不再了。

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