羅大佑《衣錦還鄉·八兩金》

一般都會把這張OST叫做《衣錦還鄉》，而忽略了“衣錦還鄉”后面還跟著“八兩金”。其實電影上映時，《八兩金》是香港地區版的名字，而電影的英文名，則叫《Eight Taels of Gold》，就是“八兩金”的直譯。但話說回來，以OST的方式出成唱片，確實還是臺灣地區版《衣錦還鄉》這個名字更清新脫俗一些。

(資料圖片僅供參考)

《八兩金》是香港導演張婉婷“移民三部曲”的最后一部，因為劇本涉及到大陸的一些場景，所以當時的劇組也北上內地進行拍攝，最后因為特殊事件而被叫停，不得不撤返香港。在張婉婷的據理力爭之后，相關部門同意劇組重返內地拍攝，但必須在九天之內完成。

在內地拍攝期間，張婉婷一度產生了很強的消極情緒，而當時劇組里某個內地臨時演員的話，則讓她重拾了信心。當時那個臨演說的是：“你不要放棄，你的電影可以使我們變聰明一些”。

電影講的是關于移民的故事，也是特殊時期的一段鄉愁，而如今看來，很多的場景都已經成了歷史的一部分。

《八兩金》在1990年，共獲得第9屆“香港電影金像獎”的八項提名，其中最終獲獎的，就是“最佳電影配樂”。

看過《八兩金》的，會對音樂的感觸更深，畢竟有畫面加持。比如看過電影的，在聽到《船歌》時，大多都會重新回憶起電影末尾那些縈繞不斷的旋律，那里有世事無常，那里也有滄海桑田。

即使沒有看過電影，《衣錦還鄉》也同樣是一張好聽的專輯，一段段宛如潑墨寫意的Ambient，能聽出山水、根源和鄉愁的味道。

《衣錦還鄉》也是羅大佑移居香港并創建“音樂工廠”時期，相當重要的東方音樂實驗作品。不同于他在香港時期的大部分專輯，都由花比傲操刀音樂部分，《衣錦還鄉》的合作者則是魯世杰。

魯世杰的音樂生涯，主要是以配樂為主，像《天使行動》、《兩屋一妻》、《忠義群英》、《風云歲月》等，就都是他的作品。而后兩部分，也是魯世杰與羅大佑共同合作并署名的配樂作品。

雖然，羅大佑在香港時期，很多人總是集中在他為別人創作的歌，他自己創作的歌，以及他簽的那些歌手，和《音樂工廠》的系列合輯，但實際上在香港這段時期，羅大佑可是做了不少電影配樂的，除了《忠義群英》、《風云歲月》、《八兩金》之外，還有比如《天若有情》、《阿郎的故事》等等的電影配樂，羅大佑同樣參與其中。

一方面，這是當年羅大佑開設“音樂工廠”的收益來源，另一方面其實也讓他通過《船歌》、《天若有情》等作品的創作，延續了《海上花》的東方風格命題，并且與他自己的專輯《愛人同志》連成一體，成就了一個階段共同的美學體系。

而比《衣錦還鄉》早一年問世的《愛人同志》專輯，同樣是由羅大佑和魯世杰共同制作完成的。

現在聽《衣錦還鄉》，最差強人意的一點，就是當時在制作層面，主要是以電腦工程完成，無論是打擊還是很多絲竹樂器，都是用電腦音色模擬的，所以聽起來不夠真，如果換成現在大陸的制作，肯定會用專業的民樂隊來完成這些曲子，質感也會進一步提升。

羅大佑當時之所以這么做，我判斷除了成本的考量之外，也與當時MIDI在制作圈的主流化有關。而且用MIDI去模擬東方氛圍場景，本身可能對于制作人來講，也是一種全新的創造，至少在音色選擇和運用的過程，需要有一定的創新力。

專輯最為出圈的，當然是《船歌》，這也是華語樂壇繼鄧麗君的《船歌》之后，又一首經典的《船歌》。

個人感覺這首船歌的旋律，應該是羅大佑民間采風的結果，看有人提到這首歌的旋律來自江蘇南部的民歌，可以保留一下這個看法。

據說《船歌》最早是要給電影女主角張艾嘉唱的，但后來改成了齊豫，只能說這個改換屬于“善莫大焉”。

除了神仙姐姐齊豫的演繹，這首歌曲模擬的中國大鼓，以及和聲的編寫和演唱，也是作品成功的關鍵，讓作品不僅聽起來仙音，更有一種力道。

不用吉他、不用貝司、不用鼓，靠和聲和一些特殊的音色及樂器來完成編曲，也是當時羅大佑東方風格實驗的重要一環。

除了《船歌》，專輯另一首人聲作品就是羅大佑自己演唱的《傳說》，這首歌有很多段落，都用了模擬的古箏音色，如果用真樂器錄，效果可能會更好。

我印象里《衣錦還鄉》這張CD，主要有早期東芝1M，之后的K1，以及再后來的中價版，當時國內還有一批特殊盒子的盜版，就是CD盒正面上下各有一條凸起，中間一大塊是凹陷的，現在連這張盜版都有人敢賣兩百多了。

杜達雄的封面設計真好看。

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