《山海情》《人世間》熱播之后，今年冒出了不少年代劇，年輕演員做主演，卻怎么演都不是那味。

陳曉李沁主演的《人生之路》最近開播，陳曉李沁抹著黑粉，上了一條敬業熱搜。好像演年代劇，不用曬黑符合形象，靠黑粉底抹抹就是很大的付出了。

女主李沁演的是個農村女娃，臉上還能靠抹黑粉遮掩，但張口就是雪白的烤瓷牙，讓人不斷出戲：

(資料圖片僅供參考)

《人生之路》設定在陜北，里面的老演員們都說著一口純正又流利的方言，而一轉到年輕演員，直接變成普通話，還是那種刻意加方言尾音的普通話。

韓東君主演的《情滿九道灣》也是這樣，這劇前段時間開播，作為《情滿四合院》的姊妹篇，大家對這部劇還是抱有期待的。

但是看了兩集，觀眾大失所望。里面除了熱依扎在口音腔調上下了功夫，韓東君和陳瑤說話都沒有老北京味。

年代劇好像成了中年演員轉型、年輕小生小花貼金的題材劇。

但是他們的演繹都很浮于表面，不說他們的裝扮和演技，就很難將人帶入那個特定年代和環境，有人連演完一部戲甚至都記不住自己角色所在的年代。自己演戲都不能自洽，這還怎么說服觀眾？

有些明星甚至會用辣眼的演技，讓人火速換臺。在《胡同》里瞪眼的趙露思，在《啊搖籃》里五官亂飛的周也，都是年代劇里的臥龍鳳雛。

演完這些戲她們不僅沒給臉上貼金，反而招來了更多的嘲聲。

所以說年代劇不要硬演，下面這些演員，才是真的把那個年代的人演活了。

一、王雷

陳曉李沁在陜北年代劇里的普通話讓人出戲，王雷卻在《平凡的世界》里，靠著一口粗糙的陜北話，讓“西北捶王”圈粉無數。

王雷其實也不是陜北人，而是東北遼寧人，改變方言體系很不容易，但他卻堅持練地道練正宗，他說：“我不能披著農民的衣服，說一口城里話。”光是這個態度，就已經打臉了很多演員。

不僅是練方言，王雷當時為了演好孫少安這個陜北漢子形象，做了不少功課。他會為了找背景代入感，不斷搜集七十年代陜北的老照片。

會為了演出角色的堅毅沉著，保持艱苦習慣，別人都是大魚大肉，他卻堅持吃了幾個月的苞米餅就咸菜。

正是這份執著，才讓他塑造的孫少安那么服眾。當他戴著陜北傳統的白手巾，露出自然曬黑的膚色，就將一個樸實的陜北后生演活了。

王雷這種倔強，讓他演什么戲都如魚得水。《平凡的世界》之后王雷也接了不少年代戲，他的演技生動自然基本功扎實，也愿意努力，所以不同年代、不同角色、不同地域，他都能拿捏到位。

這些年，王雷在年代劇、正劇里打轉，陸續出演了《大決戰》《功勛》《山河錦繡》等大劇，2022年更是憑借《功勛》拿下了飛天獎視帝。好的演員，觀眾自會看見。

二、朱亞文

朱亞文不僅是硬漢專業，還是年代正劇專業戶，從年代傳奇劇《闖關東》到近代傳奇劇《紅高粱》、年代情感劇《正陽門下》，朱亞文將角色演得深入人心。

他的第一個出圈的角色，就是《闖關東》里的朱傳武。他靠著那個剃著寸頭、皮膚黝黑的漢子形象，開始讓觀眾記住了他。

得到參演《闖關東》的機會是偶然得到的，當時22歲的朱亞文陪著朋友去劇組送簡歷，剛好碰見了導演張建新，導演一眼就瞧中了這個小伙子，要求化妝師給他扮上，這一試裝直接敲定。

拍《闖關東》時朱亞文很拼，完全將角色的那股狠勁叛逆演出來了。

到了演《紅高粱》，朱亞文對自己的要求又上了一個新高度，他在三個月時間里全身暴曬至黝黑，每天練習抬轎子累到虛脫，期間一共瘦了30斤。

這種自全身曬黑的效果，可就不是只在臉上簡單抹點黑粉就能比的，他在高粱地里一脫衣服，簡直性張力拉滿。

朱亞文在年代劇里的糙漢氣質，是獨一份的，他在一眾長相精致的男演員里，沖出了一條屬于自己的戲路。

三、黃軒

說起了朱亞文，就不得不說他在《紅高粱》里的老搭檔黃軒了。

如果現在問：“為什么說黃軒能擔起年代劇？”他只要拿出一部劇王《山海情》，就足以服眾。

但其實拋開這部劇不談，黃軒的外形、演技、臺詞也真的很適配正劇、年代劇。如果說朱亞文很有年代劇糙漢男主的氣質，那黃軒就很有那個年代的知青文人氣質。

黃軒的長相，不算標準意義上的大帥哥，但莫名有種儒雅正氣的感覺。他好像就很適合演一些年代劇、淳樸干部、下鄉知青，穿學生裝或者文藝兵那身行頭。

從《紅高粱》開始，他這個形象就立足了。他將張俊杰這個角色刻畫的讓入木三分，靠此獲得了“國劇盛典”年度飛躍男演員獎，逐漸在演藝圈有了姓名。

后來在《芳華》里，黃軒再度挑戰年代角色，他亮眼的表現也讓他獲得了第六屆“十大華語電影”年度男演員獎。

《山海情》里的馬得福，又讓他獲得了第27屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角提名。

黃軒嘗試過各種題材，但好像還是跟年代劇角色劇更適配些。有人說，黃軒平時演戲沒啥感覺，但是一旦放在年代劇里，那簡直絕了。

連在《我和我的父輩》里客串演了一把年代背景下的科研人員，黃軒都圈了不少粉。

所以說，黃軒+年代劇，很容易得到更大發揮，他能撐得起年代劇角色，也能表現出自己的獨特魅力。

四、王凱

王凱的戲路寬度，其實跟黃軒很像，能演都市偶像劇，也能扛起正劇年代劇。但你要說他最有魅力最有分量的角色，那一定是《大江大河》里的宋運輝。

從《瑯琊榜》《偽裝者》里當配角走紅后，王凱靠年代劇《大江大河》迎來了職業轉折點。

王凱對角色也很上心，為了演出那個年代的18歲的少年形象，本就偏瘦身材的他再減肥20斤，瘦成排骨身材。

因為過度減肥，王凱一度在拍攝現場低血糖，最后瘦到兩頰凹陷明顯，穿上衣領大的老頭衫都能看見他胸前突出的骨頭。這讓同劇組的童瑤都感到壓力很大。

這部劇也沒辜負王凱的付出，播出后收視不斷走高，王凱也憑借著角色宋運輝，一連提名第25屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角和第30屆中國電視金鷹獎最佳男演員。

從此之后，王凱對年代角色更加得心應手了，正午陽光的導演也更愛用他，《大江大河》一連拍到第三部，《山海情》里也有他的友情出演。

王凱也越演越順手，他穿上襯衫，剪短頭發再戴上眼鏡，坐在那就很有年代老干部氣質。好像這種角色，就是為他量身定制的一樣。

五、童瑤

在《大江大河》里飾演王凱姐姐的童瑤，也是在這部年代劇里證明了自己實力。她飾演的的悲情角色宋運萍，給觀眾留下了深刻印象。

童瑤為了演好宋運萍，鉆研了那個年代背景，設計了很多小動作，比如走路的姿勢、純粹的笑容，以及緊張時會捏衣角等細節。

這種用心立馬回饋到了角色身上，童瑤演出了角色身上的淳樸年代感，走入觀眾心里后，自然也能讓人共情她身上的悲劇色彩。

童瑤也憑借這部劇，拿下了第30屆金鷹獎最佳女主角，和第25屆白玉蘭最佳女配。獎項到手，其實也代表對角色的一種認可了。

六、殷桃

殷桃是一位年代劇專業戶，她參演的年代劇，大部分都是精品經典。從《溫州一家人》、《幸福像花兒一樣》、《雞毛飛上天》，到如今的《人世間》，殷桃演起年代劇，如魚得水。

如果說男演員在年代劇里的性感，是朱亞文那種粗糙的張力，那殷桃就展現了女演員在年代劇里的獨特性感：樸素純欲中還帶著獨特的“媚”。

《雞毛飛上天》里，殷桃飾演的駱玉珠喪夫帶娃，臉上未施粉黛，但就是有著一股子嬌艷的味道，讓男主以及觀眾都為她著迷。

而在《人世間》中，殷桃飾演的鄭娟跟駱玉珠身世經歷相似，都是喪夫獨自帶娃的農村婦女。殷桃卻演出了另一種感覺：成熟但羞怯，觀眾自然也不會認為她這兩個角色雷同。

殷桃在年代劇里的亮眼表現，除了觀眾口碑外，還可以用拿到手軟的獎項說明。當年因《雞毛飛上天》，殷桃拿下白玉蘭視后。

2022年，《人世間》又讓殷桃拿下了第31屆金鷹獎視后、第35屆華鼎獎視后。年代劇女王，非殷桃莫屬。

七、熱依扎

因為年代劇拿下視后的，還有熱依扎。《山海情》里的水花，到如今都是讓人念念不忘的角色。

一個普通的農村女人，出場便操著口音，包著頭巾灰頭土臉，風沙撲面幾乎看不出是個在青春年華的少女。水花沒有那種精致的美，但就是讓人心生好感。

毫不夸張地說，熱依扎在《山海情》里僅用一場哭戲，就果斷抓住了觀眾的心。

飾演水花時，熱依扎尚在哺乳期，卻很拼很豁得出去。首先是口音、行為、表情，她完全貼著西北婦女練習，完全看不出熱依扎本人的影子。

為了呈現出效果，她直接拿著化肥直接在身上開抹，化肥的臭氣連工作人員都無法忍受，熱依扎卻一臉淡定。

這種較真和努力，熱依扎延續到了年代劇《情滿九道彎》劇組，她認真練習北京腔，將自己又捏成了另一種模樣。

說演年代劇，都不用提老一輩的老藝術家們了，怕太欺負人。上面提到的演員也不過才中年年紀，他們演的年代背景，有的甚至都沒親身體驗過，但他們就是演得很傳神讓人入戲。

這樣的演員演年代劇，才能更讓人有代入感和共情。他們和年代角色融為一體的背后，是更多的努力：曬黑、瘦身、練方言、扮丑......

他們演活了角色，自然也將觀眾帶回了那個年代，這才是演員的本事。

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