文|令狐伯光

湖南衛視的音樂綜藝節目《聲生不息.寶島季》正在熱播。這一季由于請來的嘉賓沒有羅大佑、周杰倫、陶喆、蔡依林等音樂人，這檔綜藝有了太多的遺憾。

伯光君之前也分析過，這檔音樂綜藝本身倒沒什么問題。畢竟一檔綜藝節目有人看，那就是它存在的意義。但這種懷舊的音樂綜藝只要出現本身就代表著華語音樂一種衰落，否則大家何必瘋狂去懷舊呢？

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不過，華語樂壇本身沒有衰落，反而因為經濟的穩步發展，人們生活水平的提高，從事音樂的人員變多，導致音樂本身是越來越豐富的。

現在內地音樂并不差，類型也豐富，只是缺乏一個完善的運作機制，現在大家如此懷念過去的港臺音樂可以理解。但是本身對于華語音樂的發展沒有什么意義。好比羅大佑，周杰倫登上了這檔音樂綜藝，他們還有可能推動華語音樂的發展嗎？對吧！

《聲生不息》救不了華語樂壇？誰都救不了華語樂壇

華語音樂樂壇為何衰落之前寫過很多遍，以前是唱片時代，一張專輯特別是主打歌都是層層篩選過的，一張專輯出來要經過音樂總監啦，市場調研這類的啊，還要過公司那關，經過這些篩選，剩下了都不會太差。

現在是沒有這些了，相當于生產和聽眾直接對接，自然就什么都有了，現在好歌需要自己去篩選，但現在節奏快，沒有多少人有那個時間去篩選，再說，以前篩選歌是人家的專業，而我們大多聽歌只是娛樂，只是消遣。

關于現在的音樂電子化，碎片化，有一個很重要的原因較少有人提到。在唱片時代消費者只能購買有限的CD或磁帶，你不可能看到喜歡的就買，不光是錢的事，你有那么大的空間來存放嗎？所以聽眾必然聚焦在少數幾名歌手上。

現在的電子時代和互聯網時代則不然，我喜歡某人的某首歌，我就只聽這首歌，用不著去聽專輯的其它歌曲。然后不同聽眾的歌單趨同，即相當多的曲目是相同的，這也正常，因為人的審美本來就是接近的。

所以電子時代，聽眾對于歌手的忠誠度開始急劇下降，你有好歌我就聽，沒好歌就不理了。

另外還有一個原因是音樂市場的份額，在大眾娛樂生活中比重大幅下降。現在大部分人聽歌就是各種短視頻的背景音樂，我因為工作原因要經常戴耳機聽歌，所以會有興趣去尋找大量好的音樂，而絕大多數人沒有這樣的工作背景。

全世界先是進入了互聯網時代，后來又進入智能手機信息時代，產生一個新的變化就是話語權的轉移。

唱片時代，消費最強的是哪些人？我認為是12-25歲，12歲上初中，25歲碩士畢業，或本科畢業三年。再往后人逐漸進入中年被生活所困，注意力開始轉移，也沒有耐心接受新的區分了。

大部分人對于音樂的喜好是在這個年齡區間確定的，所以音樂從業者主要迎合的也是這批人。在八九十年代，當時接受流行歌曲的也主要是年輕一輩。智能手機時代人人都有手機，受眾面一下子擴大到12-60歲。

最典型的是從2005年興起的網絡歌曲，迎合的就是60后、70后、部分80后。而不適應的是90后，他們是聽周杰倫長大的。所以現在出現嚴重的割裂，大街小巷放的熱歌，無人討論，榜單出現的金曲，鮮為人知。

同樣都是“口水歌”？為何港臺音樂經典，內地都是“爛俗神曲”

當然，我們看上面的內容的時候，你就會發現這里面也就產生了一個問題。雖然因為信息方便讓音樂傳播更容易了，但為什么以前也是口水歌卻都是經典，而現在的口水歌，為何就只是爛俗口水歌了。

這個問題本身也是答案，國家經濟發展，及基礎設施發展迅速，網絡普及，以及視頻app出現帶動全民娛樂生活變化。以前的網民主流都是學生群體發展而來，港臺音樂及文娛產業當時更成熟更有話語權和市場，受眾和文娛傳媒能夠在網絡和電視上占據上風。

現在全民小視頻，以前的學生都在職場里卷，前些年的偶像功成身退或顯疲態，港臺在資本上也不具優勢，“流量快消時代”到來了，再加上音樂人主要“賺錢”的唱片工業崩塌了，已經沒有幾個人能夠甚至敢于用心打造整張專輯。

新生代主流網民涌入大量更基層和更大齡的人群，明顯沖擊了原市場格局，不能說是審美下降了，而是更全面地體現了全民審美。

時代變了啊，同志們，唱片已經亡了，更多工農當家作主了。

顯然直白的，強烈的，動詞打次的，更打動普通人，所謂高級炫技的本就屬于少數人。

任何藝術的門檻都會隨著技術進步而越來越低，可能他對于局部是不好的，但對于整體是好的，主流流行樂壇的崩潰確實有粗制濫造的原因，但主要還是短視頻神曲供大于求的原因，畢竟誰更容易賺錢是一目了然的事情。

比如李榮浩做辛辛苦苦做一張優秀專輯在短視頻不火，還是做《烏梅子醬》能在短視頻輕而易舉爆紅，如果是你你怎么選擇？

這就是數字專輯和實體專輯的利與弊，但問題是中國流行音樂主要市場發展不起來注重質量的實體專輯，連數字專輯也只屬于部分歌手（獨立音樂），短視頻已經占領了音樂的話語權。

但短視頻并不是一兩個音樂軟件，而是現在音樂的主要傳播方式。甚至都不僅僅是音樂這個文化商品，小說、動畫、游戲、影視劇等等；3分鐘看電影，5分鐘看電視劇，10分鐘讀完一本小說，各種看別人打游戲視頻等等。

這些音樂本身就是為短視頻服務的，這不就又回到了上面分析的。短視頻觀眾就把音樂當個背景，短短十幾秒時間需要洗腦循環。這和港臺唱片時代制作人，音樂人選出優秀歌曲是兩個不同模式的情況。

同樣都是口水歌，以前的音樂好歹有點音樂水平，現在就只剩下口水了。

港臺樂壇衰落，內地盡是短視頻神曲？華語樂壇的未來在哪兒

這時可能有人問了，現在音樂的市場這么大，除了大家不聽的短視頻和各種無人問津的音樂，那么好的音樂到底在哪里呢？你憑什么又認為會爆發呢？我認為主要就是線下音樂節和livehouse養氣的獨立音樂。

因為依托于實體的音樂產業雖然還比不上短視頻，但是也是個龐大的音樂產業。

內地獨立音樂有多好，之前寫過很多次，這次我換一個方向總結一下。

這個之前華語樂壇不行除了流行音樂，是不是還有影視配樂和影視OST。畢竟影視配樂和OST也是音樂產業的重要組成部分，然而這幾年來中國影視配樂，還有OST是不是有長足的進步。

像《靈籠》《不良人》等動漫背后，《長安十二時辰》《隱秘的角落》《三體》等等。電影《愛情神話》《流浪地球2》和《宇宙探索編輯部》等等，這些文化商品背后是不是養了一票影視配樂人，歌手和音樂人。

這當中《隱秘的角落》《愛情神話》《宇宙探索編輯部》有三個相同點。一是都是內地青年導演，《愛情神話》導演邵藝輝還是90后；二是3部電影都是文藝片；三是導演都用了大量內地獨立音樂做OST和配樂。

我相信你們只要看過這三部作品都會發現里面的音樂有多好，這都是內地樂壇撐起的，完全沒有港臺樂壇的事兒。而這樣優秀的動畫，游戲，影視作品其實是越來越多，內地樂壇也是一樣。

羅大佑周杰倫參加《聲生不息》，這也救不了華語樂壇

最后，可能有人會說在用水平高低去衡量流行音樂，但流行音樂的評價標準本來就不是“水平”。真正追求音樂水平的人會聽什么嚴肅音樂、小眾音樂。但對于普通聽眾來講，流行音樂的第一屬性就是流行。

也就是你經常聽到的兩個東西，什么哪首歌火，什么歌曲的傳唱度。

現在討論流行音樂不談如何提高音樂的流傳度，不談去如何吸引聽眾，談的是音樂水平高低，談的是如何提高聽眾欣賞水平，這是流行音樂該干的事嗎？

這就有一個根本性的邏輯問題，大家習慣性弄混了“流行音樂”和“流行的音樂”的區別。前者是popular music指的是除古典外的所有音樂曲風、搖滾、金屬、爵士、民謠、r&b統稱流行音樂（我覺得應該翻譯成通俗音樂），后者是pop music指的是排行榜上流行的音樂（也就是流行度）。

前者這些年內地獨立音樂發展得越來越好了，音樂風格比以前港臺音樂豐富十倍不止。后者嘛，大陸連一個大眾認可的音樂獎項都沒有（這是音樂連接大眾和行業的一個風向標），任重而道遠。

而《聲生不息》這種炒情懷的音樂綜藝兩邊不靠，即使請來羅大佑，周杰倫和更多臺灣音樂人，對于華語樂壇的發展也沒有任何幫助！

情懷從來不是一個行業發展的未來，不信看看各種IP好萊塢大片，以及日本動漫和香港電影。翻來覆去炒冷飯從來不是進步，而是倒退！

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