迷霧劇場終于又上新。

(相關資料圖)

馮小剛《回響》不太響之后，陳建斌和陳曉的《塵封十三載》接棒上線。

同一天開播的古偶聲勢浩大，沸沸揚揚吵吵鬧鬧。

對比之下，《塵封十三載》顯得更“收斂”幾分。

另一邊，陳曉主演的《人生之路》依舊在熱播；

這一邊，據悉他的古偶《云襄傳》也或將于4月播出。

夾在主角陳曉“三部戲可能同時播”的熱鬧里，《塵封十三載》究竟表現如何？

前六集觀感，四平八穩中規中矩，有點淡。

標準的本格刑偵劇作，質感相對周正。

十三年前后兩位主角不同階段的性格對比，角色塑造都鮮明立體；

頻繁切換時間線，沒影響敘事結構，講述清晰、轉換絲滑；

幾組被害人死亡的慘烈場面、油畫般質感，都指向兇手的喪心病狂，也頗有沖擊力。

偵辦線索的推進，嫌疑人群像、辦公室群像的展開，沒有特別明顯的硬傷，但也缺乏核心吸引力。

或許是因為同期同類型劇作太多，特別容易審美疲勞；

或許是因為這種傳統老派的刑偵本格故事，過于典型套路所以喪失吸引力；

或許是劇作自身少了最致命的靈光一點；

自始至終都有巨大的未知謎團牽引著故事，但這種懸念感并不特別抓人。

種種“變體”刑偵故事，都在向外淌新路。

《回響》完全不是我個人喜歡的類型（部分戲份甚至讓我惡心），但無論是在懸疑劇里講婚姻關系，還是和傳統刑偵不一樣的語言調性，都是更多樣態更多元的有趣斜枝。

《狂飆》一半內容都在本格刑偵之外（或許形容為掃黑劇更合適），講的是“賣魚阿強的血色發家史”，逼上梁山的故事有情緒共振基礎。

《模仿犯》前半段濃墨重彩渲染苦主的悲劇和堅韌，后半段連環反轉、解開“兇手套兇手”的罪犯結構。

雖然后半段本格刑偵特別弱、近乎完全掉線，但有鮮明的情緒力量。

《塵封十三載》前六集看起來，某種意義上或許和《模仿犯》互補。

有板正的本格路數，但缺乏有沖擊力的情緒力量。

隔壁《他是誰》，和《塵封十三載》，或許是嚴格意義上的同一類型。

前者開局的高口碑，后續內容不斷被稀釋、大結局之后評分暴跌的奇觀，對時間相近的競品而言，或許是頗為尷尬的映照。

既然不向往拓展融合其他類型，那么就要向內，不斷深化優化本格懸念的每一條線每一環細節。

來，我們先說優點。

一，師徒二人組橫向縱向對比飽滿

《塵封三十載》中陳建斌、陳曉飾演的師徒二人，十三年后、十三年前的出場，都很有信息量。

陸行知（陳曉飾）出場，是和狗狗兇猛對峙~

眼神老兇老緊張了汪汪~

一段抓捕現場處理狗狗的意外、根據現場情況迅速判斷“還有一個左撇子”的內容，迅速勾勒出干練形象。

三分細三分穩三分狠。

衛崢嶸（陳建斌飾）出場，則有點“大隱隱于市”的意思，松松綿綿外表下還留著點硬茬。

鏡頭中他溜達的背影，剛買完菜溜達回家的隔壁大爺。

儼然很松弛很“在野”。

遠遠看見警車堵在路上，熱心上線找前方司機協調，手上拿著可可愛愛的萌萌保溫杯，一言不合、理講不通便動手。

種種矛盾因素、摻雜在層層內置反轉中，開場個性就很有存在感。

再說若干年前，二人第一次在刑警隊共事，遠非如今狀態。

剛從派出所調來干刑警的陸行知，很是青澀，還頗有些書呆子氣。

衛崢嶸呢？風風火火罵罵咧咧。

前者在家給老婆恩恩愛愛做早飯，后者在澡堂子里頗有架勢調解糾紛。

一個是現世安穩的小幸福小美好，一個是摸爬滾打帶著幾分江湖豪氣的狠勁與大開大合。

二人相見鬧出誤會，這一言不合就動手、還不給人機會解釋的作風，雖然是十三年前版老衛的一貫作風，雖然很符合他的角色特點，但橋段本身著實太老套太無趣。

二人一同外出探案，遇上想訛點錢才說信息的人，陸行知都選擇乖乖掏錢，而老衛分分鐘選擇“威脅”打人。

你看，一個角色“給點錢就能解決”，一個“你錢多了燒的啊”，一老一少兩位處事手段都很清晰。

再比如杜梅被殺后，陸行知得知被害者還有一個獨自撫養的孩子。

急急忙忙跑到家門口，敲門無人應聲，他便站在門口干著急。

老衛火速趕到、一腳踹開門。

孩子有沒有危險等情急因素，都是老衛選擇不走尋常途徑直接踹門的充分理由，當年的陸行知尚且年輕無經驗，屬于很“守規矩”的類型。

當然，陸行知雖然不老到，但觀察能力在線、思考能力也挺靈光。

迅速想到孩子是否會在被害現場附近，打開尋找新局面。

忙亂中敏銳觀察到孩子腳上有泥等多個細節，這些都是“能力在線、可堪大任唯缺時日只欠火候”的表征。

無論是看橫軸的兩相對比，還是看縱軸不同版本自己的對比，《塵封十三載》在兩位的角色塑造上，都頗有火候。

二，縱貫十三載、敘事線切換絲滑

《塵封十三載》中，時隔十三年出現的被害人，都被擺成類似姿勢。

通過兇手精心布置的小框去看，儼然是精心構圖的油畫。

劇中她們慘烈出現的畫面，都讓人印象深刻。

兇案現場，也都出現了HB鉛筆。

十三年后被害者楠楠的櫻桃飾品上，還出現了十三年前柳夢的頭發。

懸案未破，塵封多年。

隔空相續的慘劇叫人唏噓。

懸疑劇作層出不窮，為突破觀眾預期、掃除套路化重復感，大尺度逐漸成為必備要義。

這種大尺度，往往分為兩個層面。

一種是血腥殘暴可怕場面。

類似被分尸的尸塊。

類似揭開白布、頭顱滾下。

另一種則是加入和“死亡兇殺”內容畫風原本毫不相干的相異因素。

通過陌生化的視覺差異、內置“兇手如此喪心病狂”的意外，營造沖擊力。

比如《塵封十三載》中兇手擺出的油畫式場景。

然而無論是血腥暴力還是變態意外、恐懼驚悚的“大尺度”，感觀層面的沖擊力僅僅只能停留在觀感層面。

（《塵封》也不算常規意義上的大尺度）

值得一提的是劇作的時間線切換。

十三年前、十三年后，來回切換、循環講述。

切換途徑，包括看著相同的事物、介入相同的角色故事關系、循著相同的線索邏輯或話語等等。

看似是來回縱跳的非線性時間觀，但統一在“破案找線索的邏輯時間順序之下”，這時常倒敘插敘對照的手法、做到了和嚴格意義上正序順敘觀感一樣順暢。

一方面得益于案件線索相似的邏輯延展；

一方面具體切換畫面時、所“托”物體或話語或人，也都有縱貫時間的一致性。

比如十三年前師徒一起吃面，當年老衛嘲笑小陸不吃辣白來。

如今小陸特別能吃辣，但老衛說年紀大了胃不好、一改從前畫風。

時光悠悠，物是人非。

如今疑似舊案重來，血色如故。

從當年老衛問小陸“知道怎么問嗎”，到如今小陸問小明“知道該怎么問嗎”，兩對師徒一脈相承，有諸多同構之處。

而無論是老衛一度領圖書管理員閑職、一度更換成“退隱居家風”的退半步的變化，還是小陸變成陸隊之后依舊卸不下的心結，都沉沉墜著這塵封十三載的一把沉重。

三，遺憾

《塵封十三載》觀感又有點雞肋。

不是那種“缺點好多，想看但又膈應”的雞肋，而是“不太吸引人”的雞肋。

諸多橋段，都很平。

比如衛崢嶸忙著抓嫌疑犯，把兒子丟在餐廳差點出意外。

孩子媽氣鼓鼓來興師問罪。

整個橋段中的人物關系、角色性格塑造都沒毛病，演員表演能力也都沒話說，但是，就很寡淡。

各路劇作中，類似橋段沒出現一萬遍也出現過一萬又一萬遍了。

看似處處是戲劇沖突，“天啦不好啦孩子丟了”“哎呀喂這倆到底還能不能過”，實際上切實觀感就是很沒勁。

同樣，小陸妻子二人當年的新婚恩愛戲份，也很難有真實有效的戲劇效果。

反而有點趕客。

無論是不理解還是特別支持，妻子們在此都顯得很符號化。

故事橋段很例牌菜。

如果說這些部分不是刑偵劇作主線，觀感不佳不影響命脈，那么問題或許就在于，找線索和審問的部分，也有幾分淡。

其中細節，比如櫻桃頭繩，很有存在感；但另外一部分內容，則很寡淡。

比如當年老衛和小陸一同找香港歌星問話。

很長的一段進度條。

充斥著蹩腳的奇怪假港普。

若說是笑點，并不好笑。

若說是看本格推理的智力快感，這段也同樣沒有。

純屬是沒有看點的功能型問話。

若說角色特點，后續出現的搖滾青年倒是有幾分角色特點。

而這位歌星只能算是有“角色設定”，完全沒形成有效的角色看點。

你說這些橋段很爛嗎？

不至于。

問題就是太中規中矩太平淡。

雖則時間線切換絲滑，主角性格清晰、多年前后狀態變化分明，很有顆粒感，但對于刑偵劇而言這些或許不太夠。

結語

歸根結底，刑偵劇作自帶的“先驗預制評分節點”，遠高其他類型。

《塵封十三載》在一條精品相對多、近期爆款相對多、觀眾相對審美疲勞的賽道中，或許有幾分“吃虧”。

但能形成這條卷起來的“相對高水準”門類，對觀眾而言是正向循環的信號。

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