2018年任素汐在綜藝節目《演員的誕生》中重重磕下三個響頭，震撼了在場所有觀眾及導師評委，其中包括陳凱歌和徐崢。

(資料圖)

在這檔演員競技類綜藝節目中，任素汐以舞臺劇的方式還原電影《一九四二》中的片段：

逃荒途中心力交瘁的母親「花枝」，為了讓四歲女兒活命，賣掉自己換了五升小米。在不舍與決絕中將女兒和自己，推向一個看不到任何希望的生存邊緣。

任素汐把骨肉剝離的心酸與無奈，一層一層填充進10分鐘表演時段，沉重的窒息感讓全場鴉雀無聲。

10分鐘后所有人淚濕眼眶。陳凱歌帶著震驚的目光評價她的演技：「可以說是行云流水，一路狂飆，一氣呵成地完成整個段落」。

馮小剛在拍攝《一九四二》時，曾經要求片段中原配演員徐帆不能落淚不許煽情。馮導當時大概想法是，用饑餓狀態下一個母親的麻木，去撞擊觀眾的情緒。

任素汐用更加隱忍的方式詮釋出悲劇中的母親。

任素汐全程沒有掉淚，遵循了馮小剛的想法。然而在表演完成后的現場采訪中，哭了。她說：

「我是一個相貌普通的演員，剛好可以去飾演那些這樣的人。我看到很多好劇本，但是他們都不來找我，但是我想告訴他們我可以演得很好……」

抽泣中的任素汐語無倫次，在場的觀眾都聽懂了一個沒有顏值的演員直指人心的陳述。

任素汐與當下偶像橫行的影視圈，差的就是一張驚世的容顏。這一差別相隔千里。

深受感動的徐崢安慰鼓勵她說：「好演員的春天到了。」

春天在哪里？如果沒有看過電影《驢得水》中的張一曼，很難體會任素汐是一個什么樣的演員。

一、《驢得水》

任素汐是山東大妞，1988年出生在煙臺萊州，一個咸溫帶濕，四季分明，開滿月季花的地方。

宜人的環境沒有賦予她花容月貌，回饋給她的是如沐春風的家庭。

任素汐的母親是幼兒教師，擅長拉手風琴，父親是二胡演奏員。風琴的悠揚與二胡的纏綿絲絲入扣，澆灌的是一顆通透的心靈。

音樂讓人擁有內在的精神。沐浴在藝術氛圍中的任素汐，領悟的是觸及心靈的人生感受。感悟含苞待放，17歲那年，任素汐通過藝考進入中央戲劇學院導演系。

2006年課余期間接觸舞臺劇，至此走上所學專業的岔路，開始在表演方面展現天賦。

這一年任素汐參加了學院戲劇小品大賽，初露鋒芒，一部《人之初》拿下最佳舞美，最佳燈光，最佳演員獎。

任素汐體型纖長，五官說不出的違和，在一個審美為上的年代落了下乘。

她的“丑”沒有辣目洋子和金靖那樣的洋氣，也沒“丑”出舒琪、余男的性感。起初幾年，被師兄師姐們帶著穿行在各地話劇舞臺。

話劇是演藝圈最后的凈土，演員演不好角色，觀眾指責是輕的，引起鬧場的現象比比皆是。

任素汐用了6年時間才從配角上升到主角擔當。2012年開始擔任話劇《驢得水》中的張一曼。

這部話劇她在5年時間里演出200多場，基本上一周表演一次。直到2016年劉露和周申將其搬上熒幕。

《驢得水》是發生在西北偏僻高原的荒誕故事。

田園風情下，幾位郁郁不得志的老師，因為各種原因被發配到貧瘠的鄉村學校，一邊勾心斗角一邊維持著為人師表的形象。

任素汐飾演的張一曼是其中唯一的女性教師，性格開放灑脫天真爛漫。她長得不好看，勝在年輕，是除了校長外幾位男性老師角逐的對象。

這套路很像許多年前的一個葷段子，一群被放逐孤島的鰥夫守著一個如花似玉的姑娘。

每個人都各懷鬼胎。

起初張一曼在一群男人中如魚得水，活得信馬由韁。故事里這位獨立女性不求長相廝守，只在意一夕歡好。

穿著體己的旗袍，「騷」到極致，撩得一群男人蠢蠢欲動。張一曼口中最體現性格的一句臺詞是：「讓我睡服他」。

最后她為自己的放縱付出了代價。

或許因為這部《驢得水》，任素汐被大眾形容長了一張「驢臉」。但她用不好看的模樣演出了一個女人的風情妖嬈。

《驢得水》是疊加在悲劇上的喜劇，在詩畫的景色中體現出人性的極惡。

說它荒誕，又與現實中的世態炎涼貼得極近，就像熟知的那些人那些事，從色欲中延伸出金錢名利的欲望。

兩種欲望形成角力，互相拉鋸，張一曼這個角色淪為獲利的籌碼。

用世俗的眼光看，張一曼不知羞恥。而任素汐為這個角色賦予不同的韻味，天真的純粹。在委曲求全中一步一步犧牲自己，遭遇背離后，她瘋了，也死了。

這部影片很高級，演出了可憐之人必有可恨之處的痛感。任素汐撐起整部電影的結構，讓這個故事毫無破綻。

這部影片讓人不知該笑誰，在意猶未盡的嘆息中落幕。

二、《無名之輩》

有媒體說這部《驢得水》獲得一億多票房。然而這樣的成就，大概只存在于有些媒體的期望中。

影片中的演員全部來自話劇舞臺，劃分到娛樂圈里都是名不見經傳的素人。如果能砸出一個億的水花，多少會引起一些轟動。

可惜這部影片一直處于風平浪靜中，偶然情況下，現出一星半點微瀾。

觀眾大多來自網絡。筆者也是多年后，在網上看到這部影片。記得很清楚，當時是免費觀看，廉價到不需要動用VIP權限。

一部悲喜迭加，精彩不失文藝的電影，明珠蒙塵。這部電影被打上低成本小制作的標簽，后來更把它歸類到小眾電影的圈子。

不知從何時起，中國電影展現怪誕的一面，炫富燒錢成了觀賞性指南針，一部影片砸了多少錢，請了多少流量明星，堂而皇之樹立起票房基礎。

相形見絀的《驢得水》全體演職人員攀比不起，只好淪為「無名之輩」。當然也有可能因為諷刺意味十足，內涵到了誰而被踐踏。

如果非要說這部電影火過，不如說影視圈遮羞布火了。

2017年饒曉志執導的《無名之輩》才真正將任素汐推入大眾視線。

片中陳建斌飾演落魄保安馬先勇，曾因釀出意外車禍失去協警身份，亟待挽回身份的他準備將建筑工地挖出的一把槍上交警方立功，結果槍丟了。

而后發生了一起手機店被搶事件。馬先勇懷疑劫匪盜走了槍，這位非刑偵專業的選手開始摸索尋槍線索。誰料劫匪藏身在馬先勇妹妹馬嘉旗家中。

馬先勇尋槍與胡廣生劫店，是影片兩大主線。

《無名之輩》是一部多線敘事的結構性黑色喜劇。結構上有些粗糙，勝在任素汐、章宇、潘斌龍等人用演技彌補了這一缺陷。

任素汐飾演的馬嘉旗因為哥哥馬先勇在隊長的慶功宴上喝醉酒駕，導致車禍后高位癱瘓。

坐在輪椅上的她如同一朵半開的雛菊，從未綻放卻在靜待死亡。

年輕，失去行動能力，也喪失生而為人的尊嚴，馬嘉旗用「毒舌」的方式表達對命運的不滿。在遭遇誤打誤撞的笨賊胡廣生和大頭后，更是火力全開。

馬嘉旗炮語連珠，錘得兩位劫匪顏面全無。胡廣生和大頭在馬嘉旗剛烈的氣質下甘拜下風又勃然大怒。

對峙的鏡頭在馬嘉旗尿失禁的尷尬中，峰回路轉。兩個笨賊到此也明白了馬嘉旗只想一心求死。

驟然的轉折在任素汐場控下，變得合情合理。

影片中關于任素汐的鏡頭一秒都不容錯過，在她與哥哥馬先勇隔門對話中，展示了原型人物愛恨交織的一面。

馬嘉旗躺在輪椅上，向門外的哥哥馬先勇告別，當哥哥聽出話頭不對的一刻，馬嘉旗急智中恢復兇悍的一面。直到哥哥說出「對嘛，這才是你」后，她才松了一口氣。

這段劇情是全片的閃光點，門內門外，兩場生死。尤其是馬嘉旗扭頭對胡廣生和大頭這兩位號稱做大做強的悍匪說：「我不怪他了」，勾起觀眾壓抑在內心的悲憫。

任素汐精湛的演技喚起觀眾對人性的思考：馬嘉旗該活著，還是該如愿死去？

三、轉折的人生

任素汐為馬嘉旗這樣淪為廢人的「怨婦」，傾注了心靈的力量。

飾演馬嘉旗的難度一方面在于無法施展肢體語言，只能通過表情和臺詞搭建人物形象。

另一方面在于情景空間的局限，頻頻發生在幾十平米空間里的鏡頭，沒有引起觀眾的厭煩。

網評，任素汐潛在的張力能夠沖破一切束縛 。她的表演做到了收放自如。

在任素汐塑造的張一曼和馬嘉旗身上，有著殘忍熱烈的世間百態。如果說戲劇源于生活，任素汐的人生也帶有悲歡離合的情結。

童年的幸運在她11歲那年戛然而止。

任素汐原生家庭有著時代的烙印，清貧拮據。發生在她身上的悲劇起源是1998年，任父查出身患癌癥。

任父生前是位中庸平和的人，像那個年頭大多數父親一樣期望家里有個男孩兒，偏偏上天給他送來兩個女兒。

即便事與愿違，任父也盡心培養兩個妮子，喜歡舞蹈的姐姐送去外地一個不錯的學校，作為妹妹的任素汐從小就開始學鋼琴。

為了維持開支，任父放棄了一輩子的愛好，轉行做起銷售。

人有旦夕禍福，突然降臨的災難抽空了一家人所有的遠景與美好。任父病中最大的愿望就是停止治療，剩下錢給任素汐買架鋼琴。

生離死別讓人肝腸寸斷，任母又怎么能做到絕仁棄義？這位母親傾盡全力挽救丈夫的生命，一家人的生計陷入停頓，姐姐的舞蹈課終止了，任素汐也沒法繼續學琴。

一年后父親離開人世，為治病欠下一堆債務。家里主心骨沒了，追債的急了。任素汐記憶里，有次大年三十，母親帶著她和姐姐在外面躲到半夜。

這也不能怪追債的，那時正值下崗高峰，每家每戶都是熱鍋上的螞蟻。為了還清欠債，家里能賣的都賣了，包括房子。

后來任母為了一家人有片瓦存身，潦草嫁給了個酒鬼。寄人籬下本就不好過，何況對方是個莽夫，任母常被辱罵家暴，兩個孩子遭白眼是常態。

有些事發生了，不說不代表忘了，因為不堪回首。

任素汐的樣貌常被嘲諷，這可能是她選擇學導演的原因。大概也因為長相，2014年匆匆把自己嫁了，2016年又經歷離婚。

任素汐前夫叫高洋，是她中戲同學。貧賤夫妻百事哀，愛恨離別這種事總不能歸罪到一個人頭上，不愛散了就好，反觀高洋為人有點狹隘。

2019年，任素汐事業剛打開局面，被爆婚內出軌，起因是任素汐在片場喝了口奶茶，然后遞給旁邊的演員董博，董博接過后毫不介意地大喝一口。

之后又被拍到兩人共同返回酒店的畫面。

他們之間有沒有關系，至今沒掰扯清楚。但是那年出了這場緋聞后，高洋站出來說任素汐婚內愛上別人。

董博的前妻馬琦雅直接證明，她與董博離婚的原因就是任素汐第三者插足。

沒有感情的婚姻本就是不安全的，一旦丟失道德陣地，很容易被道德綁架。

當年好聚好散，就不該事后借機重翻舊賬，婚姻的傷疤揭開，痛的可不止一個人。

高洋對記者說，當初離婚后，氣得他一只耳朵失聰。

這么大的火氣，顯然占有欲高于真愛。

四、《回廊亭》

演員有時會陷入角色很久無法脫出。例如她曾經烘托的張一曼，一個性情不羈的女人。兩百場演出，人物早已刻入骨髓。

任素汐締造了張一曼，張一曼也在影響著她的人生。

當初離婚任素汐沒有說出原因，她和董博之間也沒道明緣由，沒有辯解也沒有坦誠。就像活著的張一曼從不把男女之情放在心頭，心平氣和地做著該做的事。

目前為止，任素汐共參演7部電視劇，拍攝13部電影。沒想到《回廊亭》給觀眾來了一記猝不及防。

《回廊亭》在今年3月份上映，這部由日本作家東野圭吾小說改編的國產電影，沒有給任素汐帶來任何好運。

豆瓣評分5.8 ，及格線都沒都沒達標，在懸疑大師及演技派的加持下，這成績可謂慘不忍睹，任素汐的能力遭到質疑。

在《演員的誕生》后虐哭路人的任素汐，像一段會移動的煙火，一次又一次綻放精彩。從她創作演唱的歌曲中，也讓人體會到豐富多彩的純真內心。

從《驢得水》片中曲「我要你」，到《無名之輩》主題曲「胡廣生」，溫婉細膩的歌聲引起不少網紅翻唱，2018年參加《幻月之城》時，一首「兒時」唱哭王菲。

任素汐無疑是人間獨樹一幟的「火種」，馮小剛忙不迭地對眾宣布，我是任素汐的粉絲。

最近不少人說她的演技被吹過頭了。任素汐為什么在《回廊亭》中栽了跟頭？

東野圭吾的作品以詭異路線而聞名。在《回廊亭殺人事件》這部小說中，主要出場人物多達十幾位，人際關系復雜程度匪夷所思。

改編的國產電影《回廊亭》中，人物原型精簡到7個，環環相扣的細節刪減到讓劇情難以自圓其說，就像被擼光枝杈的植物，孤零零的主干難掩尷尬。

片中大多時間充斥著無聊的對白，一個本該迷亂燒腦的案件，變成一局故弄玄虛的狼人殺。

這些年國內影視行業的「迷惑」行為讓觀眾大受其苦。不是蹭藝人熱度，就是攀IP流量高度，又或者把錢撒在道具場景上，沒人愿意在劇本上下功夫。

電影不是游覽觀光，更不是選美。劇本是電影的根本，一次接一次地糊弄，只能讓觀眾背離市場。

剛剛經歷的三年凜冬，讓所有行業陷入停滯，此時最不該擺爛的就是影視行業。因為文藝是生活最后的溫暖。

任素汐這次選錯了劇本，或許她也想跳出演誰都是張一曼的怪圈。

反觀韓國影視行業操作又是不一樣的體驗。他們知道演員有無法出脫的情結，會出現「千人一面」的格局，他們會依照演員獨特的性格朝著這個方向打開市場，為演員量身定做劇本。

任素汐適合演蕓蕓眾生下的小人物。

例如2022年熱播劇《親愛的小孩》中的方一諾，這是她最硬核的作品。

劇情雖然穿新鞋走舊路，但是任素汐演出了質感。就連一向異口同聲的人民網和光明網也為她打擂。

一方說她販賣焦慮，另一方認為婚姻就該打破濾鏡，直面生活中的沖突，才會重視婚姻。

這些年任素汐之所以受人喜歡，因為她真誠幽默，觀眾看著踏實，也因為她曾用演技代替無法發聲的人說話。

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