每當(dāng)有韓國電影出來,總會有清一色的“很敢拍”的論調(diào)出現(xiàn)。
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可是,有時候他們根本不理會某部韓影是不是因敢拍而好看,只顧盲目的跟隨,踩一下國產(chǎn)電影,捧一下韓國電影。
韓國電影確實很敢拍,這點值得肯定,但他們也只剩敢拍。
電影中懲奸除惡,拳打不作為,腳踢混日子,讓美國俯首,日本稱臣。
可現(xiàn)實中被美竊聽了,抗議后得到一句“習(xí)慣就好”便沒了下文,韓娛樂圈那么多女星香消玉殞,上了一通熱搜,然后不了了之,這就是韓國電影的現(xiàn)狀。
片中除暴安良,為民除害,現(xiàn)實中水深火熱,怨聲載道,《下一個素熙》就是如此。
《下一個素熙》對于真正觸及的部分(體制)只是提了一嘴,較之《辯護人》《南山的部長們》等片,這根本不算什么敢拍,也沒有什么太大的深度。
如果這種蜻蜓點水都能被吹上天,都能靠捧一踩一成為神作,那某部電影想要獲得高分太容易了。
暗黑到底,極盡灰色,將一些事件借由角色之口在電影中說出來,最后簡單解構(gòu)一下,高分就來了。
《下一個素熙》真正好看的地方并不在于網(wǎng)上所說的什么敢拍。
而是導(dǎo)演用剖析的方式,由下到上,由里到外的展現(xiàn)了當(dāng)下年輕人的困境,全面揭露了造成素熙之死的原因,以此呼吁發(fā)聲。
這才是《下一個素熙》真正的好看之處,因為這種困境,這種需要說出來的正義,這種迫在眉睫的發(fā)泄,這種急需改變的現(xiàn)狀,不分國籍,每個人都可以共情。
素熙本是個熱愛舞蹈,對未來抱有希望的學(xué)生。
可出了學(xué)校,踏入社會,一番社會的毒打之后,低沉、消極占據(jù)了她所有的情緒,對一切不再富有激情。
是誰讓素熙變成了這樣?是學(xué)校、公司、同事、朋友、父母、體制,以及她自己。
體制只看百分比高或者低,下屬部門只能按照這一套標(biāo)準(zhǔn)來執(zhí)行,否則不可能分配到教育資源,在業(yè)內(nèi)也會越混越差,法律形同虛設(shè)。
從上到下,學(xué)校只要就業(yè)率,不顧學(xué)生愿意與否,強行安排他們實習(xí),若實習(xí)期間被辭退,導(dǎo)致學(xué)校的就業(yè)率下降,便會以近乎羞辱的方式對待。
公司與學(xué)校簽訂陰陽合同,拼命壓榨實習(xí)生,借故克扣員工的薪水和提成,經(jīng)常性無調(diào)休、無工資加班,隨便更改業(yè)務(wù)指標(biāo),不把員工當(dāng)人看。
同事拒絕內(nèi)卷,把自己的工作量變大,拿不到提成怪罪到業(yè)績突出的同事身上,只會在同階層之間發(fā)脾氣,卻不敢跨階級解決矛盾,也不敢當(dāng)出頭鳥。
素熙被學(xué)校安排到客服中心上班,貪婪無厭的公司令她身心俱疲。
認真工作拿不到應(yīng)有的報酬,還被同事指責(zé),忍受不住壓力,割腕自殺,請求學(xué)校撤回她的實習(xí),得到的卻是學(xué)校因她蒙羞。
與父母訴說,希望可以同意自己辭職。
但家庭的拮據(jù)令父母假裝聽不見她說的話,或直接沉默不語,即使素熙剛剛割腕不久應(yīng)該有人安慰。
跟朋友聚餐,渴望有人聽她傾訴,幫她開導(dǎo),為她出謀劃策。
但得到的是每個朋友都難處,都在勉力扛著,沒人愿意有時間,也沒人愿意聽別人的苦難。
所以素熙只能一個人買醉,性格倔強的她不再尋求幫助,心里的彎沒有轉(zhuǎn)過來,她的路一直都是曲折的,直到金俊的電話無人接聽成了壓死駱駝的最后一根稻草。
素熙所遭遇的這些經(jīng)歷正在每一個年輕人身上上演。
在校園時,元氣滿滿的做夢,走出校門后,被現(xiàn)實打得服服帖帖,什么夢想、正義都被磨成了得過且過。
曾經(jīng)的勇氣消貽殆盡,以前的意氣風(fēng)發(fā)蕩然無存,社會讓說話變成人情世故,讓關(guān)系以利益多少來區(qū)分遠近。
年齡越大,顧慮越多,有意無意間吹滅了一盞盞由發(fā)聲者點燃的燈,素熙看似是電影中的故事,但在生活中,下一個素熙正在某一處上演,且無窮盡也。
在電影之外,從《下一個素熙》在網(wǎng)上的風(fēng)評中也可以看出,韓影這兩年確實比較難。
連《下一個素熙》這種明明好在剖析的電影,都開始按頭硬吹所謂的敢拍,可見他們找不到其他角度了。
2019年的《寄生蟲》是韓國電影的一次高光時刻。
戛納金棕櫚,奧斯卡最佳影片,最佳國際影片,都讓人覺得韓國電影開始在世界范圍內(nèi)崛起了。
可僅僅三年,韓國電影行業(yè)就一落千丈,2021年,韓國票房前十有八部是海外片,2022年,韓國上映的百部本土電影,只有八部盈利。
到了2023年,韓國上映的所有本土電影全部賠錢,票房最高的兩部電影是日本動漫,《灌籃高手》和《鈴芽之旅》。
韓影本指望疫情結(jié)束后可以恢復(fù)元氣,可現(xiàn)狀卻不如疫情那會兒。
Netflix進入后對韓影的打擊非常大,尤其是《魷魚游戲》大火后,新人演員鄭浩妍的粉絲迅速突破2000萬,讓很多韓國演員心向往之。
與本土電影相比,他們更愿意拍網(wǎng)飛的作品,這樣可以借助國際平臺更快的走進國際視野,而投資者們也傾向于制作電視劇,不再青睞電影。
一些韓國電影制作公司甚至悲觀道,2025年也許就沒有韓影了,像CJ、樂天這樣的大公司都沒有幾部確定可以上的電影,都對行業(yè)持消極態(tài)度。
在好萊塢攻陷全世界的時候,只有中韓日印四個國家守住了自己的護城河。
而現(xiàn)在,韓國對好萊塢新貴網(wǎng)飛開放后,導(dǎo)致本土影視行業(yè)受到劇烈沖擊,本土電影已經(jīng)失去了對抗的能力。
不僅僅是好萊塢電影《疾速追殺4》輕而易舉地奪冠,日本動漫也能夠在韓國形成摧枯拉朽之勢,韓影幾無還手之力。
由韓影如今的困境可知,在與世界接軌的同時,如何保護好本土電影是重中之重。
不能為了一時的利益,讓本土幾十年來的根基毀于一旦,所以那些說引進的外國片太少,電影配額制,以及國產(chǎn)電影保護月讓爛片肆無忌憚的認知有些片面。
全面放開的后果,對于底子不厚的國產(chǎn)片來說根本扛不住幾波攻勢,如若本國的電影全部都是好萊塢,那意識形態(tài)和價值觀就會徹底他人之矛,我們卻無盾可守。
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