文|令狐伯光

這兩年的中國影視劇明顯處于更新換代當中，也就是新時代的創作者，取代舊時代的創作者越來越明顯了，一般這種過渡是平和的，但國內卻造成了新時代對于舊時代強烈的沖擊、碰撞。

(資料圖片)

以中國電影導演為例，春節檔兩部頭部作品《滿江紅》《流浪地球2》輿論爭議不休。

同期動畫《深海》導演田曉鵬、《交換人生》導演蘇倫，后來《中國乒乓》的鄧超，《保你平安》的大鵬，《宇宙探索編輯部》導演孔大山全是新一代導演。以及五一檔剛上映的《長空之王》劉曉世，電視劇《漫長的季節》的導演辛爽等等。

可能很多人不清楚中國電影發展到什么程度，為什么新舊導演又會迎來強烈碰撞？

答案就是因為種種原因“張藝謀們”等老牌大導演不退位，但觀眾成長卻太快了，他們一直在等待“郭帆們”的崛起。但又因為之前張藝謀們把持著整個文娛市場，所以在“郭帆們”崛起的時候，爆發了強烈的碰撞。

內地第五代大導演要藝術，也要商業，但普遍不懂真正的電影工業化，也不懂中國觀眾想看什么。

眾所周知，第五代導演有張藝謀、陳凱歌、田壯壯、顧長衛、霍建起、吳子牛、孫周、夏鋼、張軍釗、張建亞、黃建新等等。這里還能算上晚他們半代的姜文，馮小剛。

8090年代是他們的巔峰期，他們的文藝片在有多輝煌，無需贅述。

2000年左右，因為中國市場經濟進一步深入，再到李安《臥虎藏龍》在海外大獲成功，第五代大導演集體開始商業化，但是真正成功也只有張藝謀有晚半代的馮小剛，陳凱歌毀譽參半，姜文到現在都不算多么商業化。

2000年到2010年這10年，張藝謀的“武俠三部曲”，馮小剛的《集結號》等，還是奠定中國商業大片模式。

這一階段他們的商業大片前期是兩岸三地合作模式，內地出地方，出人頭，出市場；港臺出投資，出創作團隊。馮小剛《集結號》過后，同樣的制作團隊+韓國特效團隊or好萊塢特效團隊。

2012年徐崢《泰囧》后，中國電影進入票房高增長時代，真正在臺前活躍的只剩下張藝謀，陳凱歌，馮小剛和姜文等幾個大導演，但他們拍攝的電影，開始不再受市場歡迎。

張藝謀的《金陵十三釵》，馮小剛的《一九四二》是同樣的片子，指的就是上面這種生產模式。

2016年，張藝謀接下好萊塢的《長城》，是這種多地合作的巔峰之作。

2年后，金鎖偷稅漏稅的事件爆發，公司華誼兄弟經營出現了問題，馮小剛停了幾年沒再跟上。陳凱歌拍了一部《妖貓傳》，再就是聯合導演的《長津湖》系列。

張藝謀拍了幾部商業類型片，雖然不是市場超級爆款，但各方面都很穩。最后終于拍出一部市場爆款《滿江紅》，結果迎面撞上了《流浪地球2》，結果我們都知道了。

總而言之，第五代大導演有點“天授神權”的意思，他們的文藝片達到中國電影的巔峰，早期商業大片雖然和好萊塢和香港電影不是一回事，但也真正的開啟中國商業大片時代。

和第五代相比，第六代大導演為何沒有出現張藝謀和馮小剛

答案很簡單，內地第六代導演有藝術追求，有類型片追求。要么不太懂市場，要么不太懂觀眾，后來才出了兩個唯二不糾結的商業大片導演。但相比第五代，第六代大導演大概就能分成三波。

一是專門拍文藝片的大導演，賈樟柯、婁燁、王小帥、王全安等。

他們的文藝片在世界上的成績也不錯，但直到現在都沒有怎么拍商業片，有些電影有商業屬性，但真不是商業片。他們拍的電影完全就是沖著藝術，或者說沖著海外電影節拿獎去的。

二是專門拍類型片的導演，曹保平、刁亦男、徐浩峰、程耳等。

這些導演懂電影但不懂市場，準確來說他們也不管觀眾喜不喜歡吧。我認為網友認為的中國電影不行，主要就是他們這類導演太少了，他們的電影對于中國類型片的推動很大。但刁亦男，程耳產量低，曹保平和徐浩峰的片子都被壓了幾部，顯得有些匱乏。

三是前期是文藝片或者類型片，但后期轉型成為商業大片導演，分別有陸川、管虎、寧浩、烏爾善等。

陸川和管虎明顯是懂市場，也比較懂工業化，但不太懂中國觀眾的第六代導演，陸川的《南京南京》，管虎的《八佰》。制作模式類似馮小剛和張藝謀的戰爭片，但在表達上面走得也更遠，爭議很大。

烏爾善，寧浩就是什么都懂，觀眾也認可的商業大片導演了。

寧浩下面再講，烏爾善開始一開始就是商業大片導演，人家可從來沒有糾結過，否則也不會拍出《尋龍訣》《封神三部曲》，只可惜后者命運多舛。

郭帆為何威脅張藝謀的地位？不止“郭帆”，更不止“張藝謀”

內地第五代和第六代導演真就這樣，要么懂電影太糾結，觀眾不喜歡。要么懂電影不糾結，電影小眾不夠商業化，最不糾結的就是港臺大導演，也比較懂影視工業，但他們不懂內地市場和環境。

香港大導演不懂中國觀眾的精神需求，所以電影越來越無法打動中國觀眾。

這樣算了一圈，如果不算小眾文藝片和類型片導演，最后剩下的就是2012年后崛起的內地新勢力，以及背后他們扶持的青年導演了。

首先是第六代導演的寧浩，他在《無人區》被打擊，然后選擇幕后大佬，可惜的就是自己拍的《瘋狂的外星人》各方面輸給《流浪地球》，但好歹推出的“壞猴子72變”扶持了一票青年導演。

文牧野拍出一部《藥神》，后續《奇跡》不行，路陽的《刺殺小說家》又差了點。

其它青年導演的成績就差得更遠了，但只要扶持青年導演，這個自然還是有崛起的機會。

徐崢、黃渤和寧浩組成了鐵三角，黃渤本身拍的《一出好戲》就差點，扶持的《風平浪靜》導演也一般。徐崢本身導演能力強黃渤一籌，又扶持了不少優秀的青年導演，比如《愛情神話》等。

其次是受到中國觀眾強烈認可的商業片導演勢力，他們懂電影、懂觀眾、懂影視工業；而且能力過硬態度還相當的誠懇，現在看來很快會崛起成中國電影第一大勢力。

目前首屈一指的就是郭帆團隊，和吳京是深度綁定的關系，團隊核心導演還有《無名之輩》《萬里歸途》的饒曉志，郭帆扶持的青年導演《宇宙探索編輯部》的孔大山等等。

遜色一檔的可能很多人沒有想到，那就是陳思誠團隊。陳思誠自己拍了《唐探》系列，用《誤殺》系列和《唐探》網劇扶持一票青年導演，現在又靠《消失的她》《球狀閃電》又扶持一票青年導演。

陳思誠對于中國電影題材突破，影視工業搭建其實僅次于郭帆團隊，寧浩團隊，還有幾個第六代大導演。

陳思誠主要的爭議吧，在于扛把子的《唐探》系列一部比一部爛，還有抄襲的爭議，而《誤殺》系列是翻拍，加上私下人品問題被人詬病，實際上對于中國商業電影還是有較大的推動。

最后就是這一支導演勢力，還算懂電影和懂觀眾，但是對于影視工業搭建，還有本身能力水平有較大的問題，只是拍出當下觀眾比較喜歡的電影，市場成績很好。

比如開心麻花喜劇片，《李煥英》的賈玲，再到《前任3》《小紅花》導演都是如此。

韓寒電影也能劃為這類，對于題材，影視工業和內容方面都沒有太大突破，只是開始觀眾比較喜歡，一不喜歡就滑鐵盧了。韓寒目前最大的貢獻是扶持《揚名立萬》的劉循子墨，《長空之王》的劉曉世等青年導演吧。

ps：大鵬的能力還是不錯的，有機會成為不錯的商業片導演。《小紅花》導演韓延也扶持青年導演，《人生大事》導演就是他扶持出來的。現在華語電影新勢力扶持青年導演，真的非常鋪墊。

2023年過后，留給老牌大導演的時間，不多了

上面的列舉當然還有疏漏，像中國動畫電影導演就沒列。目前市場有追光（《白蛇系列》《哪吒重生》《楊戩》等），與彩條屋兩家（《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等），其它動畫電影除了《熊出沒》，值得一提的就不多了。

青年文藝片導演則有《路邊野餐》《春江水暖》《永安鎮故事集》等一大堆。

同樣還有類似的類型片風格有探索，開始表現中國城市化，工業化的青年導演，像《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《平原上的夏洛克》的徐磊等等。

最終你會發現內地第五代，第六代大導演懂電影不懂市場，在影視工業搭建和契合觀眾表達更是非常的糾結（不糾結的就是文藝片，類型片，商業大片鳳毛麟角）。

香港大導演就是一個打工的，懂影視工業和懂流程，但不愿意懂市場和觀眾。

那些懂觀眾，懂市場，懂內容，既懂影視工業，還有審美的的內地青年導演強勢崛起，開始占據中國電影市場的主流了。只是他們各個方面的能力還是有所欠缺，作品也不是非常的成熟。

比如《流浪地球》系列代表的中國商業大片，遠不是之前大導演的商業大片能比較的。但是完成度上面就是有差距的，和國內外優秀商業大片相比都是這樣。

比如《路邊野餐》等文藝片雖然題材五花八門，藝術成就也不低了。但講到在海外拿獎和影史貢獻之類的，和早期大導演相比，成績也差得太遠。

但從目前發展來看，青年導演未來可期。

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