9.5分！

這是騰訊視頻“X劇場”首部作品《漫長的季節》收官后的豆瓣評分，由范偉聯袂秦昊、陳明昊等人演繹，呈現了一出東北悲歌式的“冷暖人生”。

4月22日播出，5月1日會員收官，豆瓣開分9.0，成為2023年開分第一的國產劇集。

(資料圖片僅供參考)

更罕見的是——分數居然在逐步攀升，中段穩定在9.2分；作為一部名聲在外的懸疑劇，倒數第二集播出時評分升至9.3，到了大結局非但沒有“爛尾”質疑，一夜之間還升到了9.5，令人驚嘆。

屬實是“高開瘋走”，一舉封神。

那么，它有什么魔力？?

｜懸疑是皮，生活是肉

《漫長的季節》由辛爽執導，他上一部劇還是《隱秘的角落》，一戰成名。

《漫長的季節》從開拍到殺青，再到上映，如劇名一般，有著三年的“漫長”打磨期——當然，品質上也就注定不同。

由于是辛爽執導，很自然地，這部劇也被打上“懸疑”烙印，使得“好這口”的觀眾期待值早就拉滿了。

目前而言，期待沒有落空，豆瓣9.5分的高口碑，印證了這一點。

外界都認為《漫長的季節》是懸疑劇，事實上，并非單純的“懸疑”，在這一表皮下，是以極其熱烈且又冷靜的“雙重”筆觸，描摹出生活的“骨肉”。

說它熱烈，是因為劇中隨處可見的東北式幽默；說它冷靜，是對于人性的刻畫，以及命運的“不可知”。懸疑有懸疑的嚴絲合縫，生活有生活的千姿百態。

其中呈現的生活，則是東北味的——這一次，辛爽把鏡頭對準了東北的重工業老城區。

吉林出生的辛爽，從小浸淫其間，自然深諳東北敘事語言，更何況，在他官方百科介紹頁面里，顯示的個人愛好是——“躺著看電視劇《馬大帥》”。他也對這部東北經典劇集的周邊感興趣，曾經穿過一件印有“范德彪”頭像的T恤，在《漫長的季節》播出后廣為流傳。

也許，正是這種“情懷”，促成了范偉的加盟——以了辛導心愿。當然，范偉并非從《馬大帥》平移到《漫長的季節》，而是進行了相當程度的迭代升級，再加上時代碰撞，使得人物愈加立體化。

他在《漫長的季節》中飾演曾是火車司機、現在開出租車的王響，講述了一段橫跨18年的懸案——為追查殺害20歲兒子的兇手鍥而不舍。

正因有范偉的加盟，才能夠“忠實”演繹東北人的生存狀態。再加上范式幽默，以及，劇中不少橋段、人物，都致敬了《馬大帥》，尤其令人欲罷不能。

劇中的侏儒保安，對應《馬大帥》的侏儒門童。

另一位東北演員——秦昊，和范偉同為沈陽人，曾主演《隱秘的角落》。與辛爽再度合作，也順理成章，只不過，這次角色不再有張東升式的陰狠，而是對秦昊而言相當有突破的“油膩男”。

有趣的是，秦昊在《漫長的季節》里飾演龔彪，與范偉在《馬大帥》里的范德彪都有個外號叫“彪哥”，實際上，兩個角色氣質這塊也有共通之處——都是搞笑擔當。而他們的另一個共同點是：都稱呼第一主角為“姐夫”。

所以，《漫長的季節》開篇就是東北喜劇式的生活片段，也就不足為奇了。

不過，喜劇的內核終究是悲劇。后三集中，悲愴氛圍成為主色調，命運的“天意弄人”宛若平地驚雷，將劇情推至高潮。

正是這樣極其濃烈的“氛圍感”，成為劇集抓人之處，也成為觀眾欲罷不能的追劇動因。一旦進入，劇中生活呈現出的本真光澤，就能夠被觀眾輕松代入。

至此，這已經不止是一部懸疑劇，而是一出“命運挽歌”

范偉秦昊演技沒得說，松弛自然，是劇集毋庸置疑的“主心骨”。而另一位值得一提的演員是陳明昊，他飾演的“馬隊”馬德勝，深得觀眾喜歡。

陳明昊曾主攻話劇，演技磨練得爐火純青，出演過經典話劇《暗戀桃花源》《茶館》等，也是秦昊的中戲96班同班同學，他們的同學里還有章子怡、劉燁等人。

在《漫長的季節》中，范偉秦昊陳明昊組成了“追兇三人組”，是整部劇的精髓，很多觀眾表示，光看他們嘮嗑就能“值回VIP費用”。

陳明昊演技出色，受到普遍好評。

一種很新的劇集類型

無獨有偶，五一前夕，騰訊視頻官宣推出了“X劇場”——“X”代表著無限可能，對未知的探索，以及先鋒性的表達。自然而然，在該平臺獨播的《漫長的季節》成為了第一季首部作品。

“X劇場”充分展示了它的廠牌態度——尊重創作,創新表達。

《漫長的季節》的第一個創新之處，就是不拘泥于懸疑——“生活化的表達”才是真正核心。

喜劇元素的置入，也沖淡了整體基調的壓抑感，成為很好的潤滑劑。這一點，上段提及過，不贅述。

其次，是多線敘事的運用。

這種藝術表現形式在電影里常見，但在劇集里頗為少見，甚至是美劇都很少使用——因為，對于觀眾接受度是種考驗，或者說是具備觀劇挑戰。

當然，多線敘事對于后期和編排上也存在挑戰，從成品來看，三個時空的切換相對順滑，一定程度上，降低了觀劇門檻。

著名東北籍作家班宇是本劇文學策劃，片名借用了他的同名小說《漫長的季節》——這篇小說恰好也是多線敘事結構。

兩者之間，在故事上毫無關聯。不過，劇中有首詩歌卻來自于小說。

這彰顯了本劇的第三個特點——整部劇具有高度的文學性。不是說劇集“晦澀難懂”，而是帶有濃烈的“詩意”，橫跨18年的“時代感”。

劇中的年代感很強。

文學性也把劇集氛圍感推向極致，這也是本劇抓人的地方之一。營造氛圍感，其實也是作家班宇所擅長的。

不過，在鏡頭語言上，則是潤物細無聲、潛移默化地把東北生活置于劇中的。就像辛爽所說：

“想象一下，讓拉斯·馮·提爾拍《馬大帥》。”

來自丹麥的拉斯·馮·提爾，以電影《狗鎮》《黑暗中的舞者》等極具個人風格的作品聞名。

這也能看出辛爽的“野心”，絕對不順從于國產劇常見的“套路”，或者說“灑狗血”的方式，而是希望這部劇具備個人化表達的氣質。

另一個“新穎之處”，則在于時代感給劇中角色留下的痕跡。從1997年，到2016年，接近20年的時間跨度，讓角色變得“面目全非”。

第一集里秦昊飾演的龔彪，甫一現身，不少觀眾都驚呼起來——這是他嗎？包括范偉的老年形象，也極其逼真，能看得出來并非隨便化化而已。

這是用了一種叫做“物理化妝特效”的技術，使得演員不用換人就可以達到“變身效果”，在國產劇里，實屬少見。

今年奧斯卡最佳男主角獎獲得者布蘭登·費雪，他在主演的《鯨》里變身為數百斤的大胖子，采用的就是同款技術。

辛爽沒有重復自己的老路，如同他在試映會上所說的：

“我們想用一種生活化的視聽語言，去處理故事中的犯罪材料，從而形成一種新的感受。”?

“追兇三人組”戲份最為出彩。

｜“神作”是如何誕生的

“漫長的季節是什么？是兒子離開的那個秋天。從此王響被困在這個漫長的季節里，不問春冬。”

這段詩性的言語，是一位豆瓣網友（ID：jdxjufhfjej）的短評，一語道破《漫長的季節》精髓。

的確，《漫長的季節》既如歌如詩，又像閑話家常，娓娓道來，卻充滿了力量感。

這并非一部懸疑劇該有的印象。

從現實層面而言，懸疑劇極易陷入“爛尾”漩渦，使得觀眾往往需要“觀望”一番才敢入坑。

不過，《漫長的季節》的人性內核貫穿始終，可以說它破除了懸疑劇的“爛尾魔咒”。

究其原因，就在于兩個字：表達。

《漫長的季節》全然不同，它的懸疑色彩，是為整體劇情的“表達”而服務的。

換句話說，這部劇并非“為懸疑而懸疑”，開篇的懸案，只是引子，是生活里的組成部分——而且是有機的。

劇中，《泰坦尼克號》成為了一種隱喻。

以至于，很多觀眾都陷入對人物個體的共情，而非對懸疑案件真兇的追索。當然后者也很重要，但相形之下，就退而其后了。

例如，大結局到來之前的11集，以大開大合、顛覆認知的劇情張力，使得謎底為何已然不再重要，僅僅是主角們的遭遇，就足夠觀眾“唏噓”，社交媒體平臺上，還沒到12集大結局，已然是一片“封神”的喝彩聲。

這種敘事邏輯以及情節設置，巧妙地將尾聲拉升到“命運”的高度，而非“解一道方程式”那么機械、刻板。

懸疑是外殼，命運才是內核，它真正要講的，是劇中主角的命運，更是能與觀眾共情的“悲歡離合”。

除此之外，《漫長的季節》不僅跳脫了懸疑劇慣常的框架，甚至在多方面都“放飛自我”。

以每集時長為例，在觀眾眼里都是“任性”的，第10集40分鐘，第11集居然有107分鐘，不固定每集時長而是以劇情的推動發展來進行集數劃分。

作為騰訊視頻“X劇場”的首發作品，《漫長的季節》確實做到了“先鋒表達”的主旨，定調和穩固了這一劇場化品牌以強口碑作品為主打的未來走向。

《漫長的季節》算是打響了“X劇場”的頭一炮。

當然，成功的背后，不僅需要創作者對作品節奏極強的把控力與創造力，也需要平臺給予的包容性與大力支持。

不得不說，從主創到演員等創作者為作品賦予生命力，而長視頻平臺則提供了成長的土壤。

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