文|令狐伯光
(資料圖)
最近周杰倫惹爭議了,大概就是周杰倫在外網發文說自己不過總是第一什么的,這個問題引發網民看法兩極化,有人認為他已經達到音樂領域的巔峰,吹彩虹屁;但更多的人認為他自信過度,飄了。
其實我早就寫過很多稿子,周杰倫救不了華語樂壇,何況華語樂壇不要周杰倫救。
這兩個月沒有什么流行熱歌,更不用提捧出什么熱門新歌手。而且哪怕《聲生不息》《浪姐4》也不會有什么作用,因為這兩檔音樂綜藝的炒老牌歌手的情懷,頂多老歌手翻紅,對樂壇不會有什么推動。
不過,伯光君去查過數據后發現,中國線上數字音樂市場規模出現快速增長,由2017年的142億元增加至2020年的387億元,2017年至2020年的復合年增長率約為40%。預計數字音樂市場的規模于2022年達到697億元。
2020年中國在線音樂娛樂市場用戶人數達到6.58億人,預計2022年將達到7.17億人。
周杰倫差不多在2010年就度過巔峰期,2010年我國網絡音樂總體市場規模23億元,比2009年增長約14.4%。在線音樂市場收入規模為2.8億元,比2009年增長64%。無線音樂在市場規模達到20.2億元,較2009年增長9.8%。
大概就是沒有周杰倫的華語樂壇,從音樂市場23億到了近700億,超過30倍了。
產業暴漲,歌卻越來越難聽?不止華語樂壇,世界樂壇都一樣
這是不是出出人意料的,其實全球音樂產業從2015年就復蘇了,2018年開始增長,即使是受到疫情打擊的2020年,全球音樂產業也是保持增長,相反的是電影產業暴跌。
2021更是破了1999年的241億音像制品銷售額的的記錄,以259億美元創下新記錄。即使考慮到通貨膨脹的折算,全球音樂銷量也會在10年內再突破歷史數據,這個還都沒有算演唱會等線下收入的數據。
中國音樂產業也一樣,解決這一問題的是流媒體的廣泛使用,使得大多數人可以便利的聽到自己想要的音樂,而且不同場景可以聽不同音樂,比以往的實體唱片有了更多的擴展空間。而且音樂是可以和其他活動一起進行的。
這樣就促進了大家對于音樂的消費,短視頻的火熱也促進了音樂的在社交媒體上的收入。包括中國,中國音樂銷售額這幾年是暴漲的,去年已經超過韓國的份額,成為全世界第五大音樂市場。
很多人沒有想到吧,韓國kpop說是在世界多火,但如果你去查數據也就那樣。
實際上,10年代的中國音樂潛在聽眾通過互聯網的下沉增加了好幾番。所謂的華語樂壇黃金年代的00年代是依托臺灣市場唱片產業爆發的,那個時候年長一輩還只能通過主流電視臺渠道聽音樂。
周王陶林,孫燕姿,SHE和王心凌等是少數城市年輕人的權利。
自從中國互聯網鋪開以后,增長最快的正是所謂被一二線城市年輕人瞧不起的抖音神曲消費者。大家應該也發現了一個情況,現在臺灣金曲獎新人的作品根本就打不進大陸市場了,這其中不乏所謂好聽的歌曲。
當年港臺樂壇的作用類似于流行文化到大陸的加工中轉站,現在沒有港臺人能吃到信息差紅利了,內地本土市場的爆發實際上也快要到來了。
完蛋了,還是更好了?華語樂壇比起以前豐富10倍不止
因為中國經濟終究是發展的,發展帶來的人們生活水平提升,接受教育水平的提升。那么也就是有過音樂教育基礎的人,從事音樂行業的整體人員數量和水平的提升。同時還有音樂設備技術的進步等等。
本來優秀的流行音樂,不同的音樂風格,注重的不同,如古典注重旋律,爵士注重即興,搖滾注重精神和編曲,民謠注重詞和曲,說唱注重詞和節奏。
當然從行業來說,唱大于等于曲大于詞大于編大于其他。
但一首歌的各個部分是相互影響的,而一首歌像突出的方面也不同,很難有個標準去評價所有的歌,因為藝術這種東西除非你去搞學術,要不然是沒有標準答案的。編曲這種東西由于往往具有時代特征,在華語樂壇一向顯得不重要。
但編曲和制作一直是歐美樂壇,包括日本樂壇最重要的組成部分。
而早期華語樂壇往往不注重編曲和制作,只注重曲子和歌詞。同時也不注重音樂風格突破,只注重搶占市場的流行音樂。最終導致幾種奠定的音樂風格寫盡過后,曲和詞一直發展緩慢。
香港樂壇只在8090年代有巔峰,日本音樂人至少有一半功勞(不是單指翻唱,還有包括學習日本音樂體系),再加上成熟的包裝體制成了,但也因為太依靠外來音樂及過度偶像化娛樂化,副作用就是后來成了無米之炊。
香港樂壇巔峰的時候,音樂風格就是武俠代表的中國風,黃家駒等代表的香港搖滾,然后是粵劇演變的粵語歌,最后全是各種音樂風格元素的流行樂。
你可曾聽過粵語民謠?粵語鄉村?粵語爵士?粵語電音?香港RB?粵語嘻哈說唱?
不是說沒有這類音樂人,方大同就是香港RB代表音樂人,主要是沒有構建起音樂風格體系,并且影響深遠,受到外部沖擊時音樂產業就不行了。
8090年代的臺灣樂壇,香港中國風,流行搖滾,流行樂人家有。人家還有革新后的臺灣新民歌,臺灣新民謠。90年代末周王陶林就革新構建了華語說唱,華語RB,華語說唱,新中國風等音樂風格。
包括在樂隊流行搖滾上面,還有五月天和蘇打綠等成功音樂人對吧。
如果你了解華語樂壇的話,你會發現這些年華語音樂產業的增長,音樂風格反而變得更加的豐富,比如以前的港臺樂壇要豐富十倍不止。民謠、嘻哈、說唱、電音、爵士、古風、中國風、華語RB等等。
這些音樂風格都有大票的優秀音樂人,而且玩得那是相當的不錯。
特別是自從崔健奠定,后來進入地下十年內地搖滾,到現在延伸出來音樂風格各民族搖滾、方言搖滾、重金屬、死亡金屬、核、朋克、后朋、后搖、迷幻搖滾、英倫搖滾、前衛搖滾、先鋒搖滾、噪音搖滾、數字搖滾等等。
據我所知別說吊打港臺樂壇,連韓國樂壇都是比不上,只輸給積累更深的日本樂壇。
唱跳愛跳泛濫,短視頻神曲霸占眼球?為何好歌也怕巷子深
現在樂壇好歌那么豐富,那么為何大家聽不到呢?原來網絡不發達的時候,發歌都是要經過評選的,如果你的歌質量不夠好,或者不怎么流行都很難發片,再加上周杰倫這種一年一張全是高質、流行、創新兼具一體的專輯的創作者。
歌手不做質量好的專輯根本賣不出去,精選集也沒有市場,不神仙打架,歌手拿什么吃飯?所以網絡發展起來后,能自己發歌的歌手更多了,質量參差不齊,你也不能阻礙他們發歌是不是。
歌手那么多,能火起來的網絡歌曲也就更多,而短視頻神曲更容易人際傳播。
為什么05年左右是華語樂壇巔峰,除了確實有一票優秀音樂人之外,普通人別說MP3,甚至卡帶隨身聽還沒被淘汰,電腦就能玩個《傳奇》《暗黑》《紅警》啥的,另外就是千千靜聽聽聽歌。
現在咱們家里電視是智能的(還要收費),電腦和手機里啥都有,哪還有聽歌空間呢?
現在有多少人一年都看不了幾次電視,更別說聽廣播了,好多人看電視劇全都跳過片頭片尾(又錯過打歌機會)。話說回來,那么現在要是有個人發專輯得通過什么途徑讓咱們知道呢?
觀眾電視不看,廣播不聽,電腦全是游戲,手機全是APP,追劇不看片頭片尾。那可不就網絡用得最多的音樂綜藝火爆,手機APP用得最多的短視頻BGM火!
所以現在好歌出不來,短視頻神曲和網絡神曲越來越火是沒毛病的,其實也是網友嘴里說著這些歌是垃圾,但成天又在刷短視頻推動垃圾造成的。
全球第5大音樂市場,3800萬首歌零播放?華語樂壇迎來“新時代”
你:哥們,好歌多少錢一首啊。
我:兩塊錢一首。
你:這曲子很厲害,還是作詞的很有水平?
我:你瞧瞧這現在哪有好歌呀?這都是獨立的好歌,你嫌貴我還嫌貴呢。
你:給我挑一首,這歌好聽嗎?
我:我媒體人,能推給你難聽的歌曲啊?
你:我問你這歌好聽嗎?
這就是關鍵所在了,我認為好聽的好歌,大家不一定認為它好聽。這就涉及到一個根本問題,當前中國聽眾除了平臺強推,不會主動找歌,音樂審美的進步確實不大。這個談文化的確不能把文化層次當門檻,但音樂審美恰恰是與文化層次有關。
我是一個聽過十萬首以上音樂的愛好者,當然絕大多數聽著就過了,最后留下的連千分之一都沒有,我自己感受是中國獨立音樂水平已經上來了,在音樂風格體系更高建設也不錯了。
但大眾音樂接受度這方面中國有差距,有多種原因。主要還是社會發達的歷史不夠長,我們現在還未擺脫“發展中國家”這頂帽子,這和歐美,日本等發達國家是不能比的。中國全民全面提升文化藝術水準,也是需要一定的時間的。
最后,流行音樂本身就是服務大眾的,又受音樂產業鏈,傳播平臺的影響。你們喜歡它在那里,不喜歡它也在那里。你們不喜歡,自然有人喜歡的。獨立音樂也是一樣,所以它線下音樂節,livehouse,各處演出才支撐起一開始的中國音樂市場暴增。
有些人創作是為了藝術,有些人創作就是為了流量。藝術的自然能流傳很多年,流量的自然轉瞬即逝。能夠同時是藝術又是流量的,現在華語樂壇還沒有解決這個問題。
什么樂壇毀了不毀了的,短視頻神曲點擊率高不影響你聽你認為好的,而你認為那些好的上不了榜單沒人聽,是他們不屑于做流量歌曲。
這個時代文化其實是越來越豐富了,卻也越來越分圈子了。
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