文|令狐伯光

(資料圖)

最近周杰倫惹爭議了，大概就是周杰倫在外網發文說自己不過總是第一什么的，這個問題引發網民看法兩極化，有人認為他已經達到音樂領域的巔峰，吹彩虹屁；但更多的人認為他自信過度，飄了。

其實我早就寫過很多稿子，周杰倫救不了華語樂壇，何況華語樂壇不要周杰倫救。

這兩個月沒有什么流行熱歌，更不用提捧出什么熱門新歌手。而且哪怕《聲生不息》《浪姐4》也不會有什么作用，因為這兩檔音樂綜藝的炒老牌歌手的情懷，頂多老歌手翻紅，對樂壇不會有什么推動。

不過，伯光君去查過數據后發現，中國線上數字音樂市場規模出現快速增長，由2017年的142億元增加至2020年的387億元，2017年至2020年的復合年增長率約為40%。預計數字音樂市場的規模于2022年達到697億元。

2020年中國在線音樂娛樂市場用戶人數達到6.58億人，預計2022年將達到7.17億人。

周杰倫差不多在2010年就度過巔峰期，2010年我國網絡音樂總體市場規模23億元，比2009年增長約14.4%。在線音樂市場收入規模為2.8億元，比2009年增長64%。無線音樂在市場規模達到20.2億元，較2009年增長9.8%。

大概就是沒有周杰倫的華語樂壇，從音樂市場23億到了近700億，超過30倍了。

產業暴漲，歌卻越來越難聽？不止華語樂壇，世界樂壇都一樣

這是不是出出人意料的，其實全球音樂產業從2015年就復蘇了，2018年開始增長，即使是受到疫情打擊的2020年，全球音樂產業也是保持增長，相反的是電影產業暴跌。

2021更是破了1999年的241億音像制品銷售額的的記錄，以259億美元創下新記錄。即使考慮到通貨膨脹的折算，全球音樂銷量也會在10年內再突破歷史數據，這個還都沒有算演唱會等線下收入的數據。

中國音樂產業也一樣，解決這一問題的是流媒體的廣泛使用，使得大多數人可以便利的聽到自己想要的音樂，而且不同場景可以聽不同音樂，比以往的實體唱片有了更多的擴展空間。而且音樂是可以和其他活動一起進行的。

這樣就促進了大家對于音樂的消費，短視頻的火熱也促進了音樂的在社交媒體上的收入。包括中國，中國音樂銷售額這幾年是暴漲的，去年已經超過韓國的份額，成為全世界第五大音樂市場。

很多人沒有想到吧，韓國kpop說是在世界多火，但如果你去查數據也就那樣。

實際上，10年代的中國音樂潛在聽眾通過互聯網的下沉增加了好幾番。所謂的華語樂壇黃金年代的00年代是依托臺灣市場唱片產業爆發的，那個時候年長一輩還只能通過主流電視臺渠道聽音樂。

周王陶林，孫燕姿，SHE和王心凌等是少數城市年輕人的權利。

自從中國互聯網鋪開以后，增長最快的正是所謂被一二線城市年輕人瞧不起的抖音神曲消費者。大家應該也發現了一個情況，現在臺灣金曲獎新人的作品根本就打不進大陸市場了，這其中不乏所謂好聽的歌曲。

當年港臺樂壇的作用類似于流行文化到大陸的加工中轉站，現在沒有港臺人能吃到信息差紅利了，內地本土市場的爆發實際上也快要到來了。

完蛋了，還是更好了？華語樂壇比起以前豐富10倍不止

因為中國經濟終究是發展的，發展帶來的人們生活水平提升，接受教育水平的提升。那么也就是有過音樂教育基礎的人，從事音樂行業的整體人員數量和水平的提升。同時還有音樂設備技術的進步等等。

本來優秀的流行音樂，不同的音樂風格，注重的不同，如古典注重旋律，爵士注重即興，搖滾注重精神和編曲，民謠注重詞和曲，說唱注重詞和節奏。

當然從行業來說，唱大于等于曲大于詞大于編大于其他。

但一首歌的各個部分是相互影響的，而一首歌像突出的方面也不同，很難有個標準去評價所有的歌，因為藝術這種東西除非你去搞學術，要不然是沒有標準答案的。編曲這種東西由于往往具有時代特征，在華語樂壇一向顯得不重要。

但編曲和制作一直是歐美樂壇，包括日本樂壇最重要的組成部分。

而早期華語樂壇往往不注重編曲和制作，只注重曲子和歌詞。同時也不注重音樂風格突破，只注重搶占市場的流行音樂。最終導致幾種奠定的音樂風格寫盡過后，曲和詞一直發展緩慢。

香港樂壇只在8090年代有巔峰，日本音樂人至少有一半功勞（不是單指翻唱，還有包括學習日本音樂體系），再加上成熟的包裝體制成了，但也因為太依靠外來音樂及過度偶像化娛樂化，副作用就是后來成了無米之炊。

香港樂壇巔峰的時候，音樂風格就是武俠代表的中國風，黃家駒等代表的香港搖滾，然后是粵劇演變的粵語歌，最后全是各種音樂風格元素的流行樂。

你可曾聽過粵語民謠？粵語鄉村？粵語爵士？粵語電音？香港RB？粵語嘻哈說唱？

不是說沒有這類音樂人，方大同就是香港RB代表音樂人，主要是沒有構建起音樂風格體系，并且影響深遠，受到外部沖擊時音樂產業就不行了。

8090年代的臺灣樂壇，香港中國風，流行搖滾，流行樂人家有。人家還有革新后的臺灣新民歌，臺灣新民謠。90年代末周王陶林就革新構建了華語說唱，華語RB，華語說唱，新中國風等音樂風格。

包括在樂隊流行搖滾上面，還有五月天和蘇打綠等成功音樂人對吧。

如果你了解華語樂壇的話，你會發現這些年華語音樂產業的增長，音樂風格反而變得更加的豐富，比如以前的港臺樂壇要豐富十倍不止。民謠、嘻哈、說唱、電音、爵士、古風、中國風、華語RB等等。

這些音樂風格都有大票的優秀音樂人，而且玩得那是相當的不錯。

特別是自從崔健奠定，后來進入地下十年內地搖滾，到現在延伸出來音樂風格各民族搖滾、方言搖滾、重金屬、死亡金屬、核、朋克、后朋、后搖、迷幻搖滾、英倫搖滾、前衛搖滾、先鋒搖滾、噪音搖滾、數字搖滾等等。

據我所知別說吊打港臺樂壇，連韓國樂壇都是比不上，只輸給積累更深的日本樂壇。

唱跳愛跳泛濫，短視頻神曲霸占眼球？為何好歌也怕巷子深

現在樂壇好歌那么豐富，那么為何大家聽不到呢？原來網絡不發達的時候，發歌都是要經過評選的，如果你的歌質量不夠好，或者不怎么流行都很難發片，再加上周杰倫這種一年一張全是高質、流行、創新兼具一體的專輯的創作者。

歌手不做質量好的專輯根本賣不出去，精選集也沒有市場，不神仙打架，歌手拿什么吃飯？所以網絡發展起來后，能自己發歌的歌手更多了，質量參差不齊，你也不能阻礙他們發歌是不是。

歌手那么多，能火起來的網絡歌曲也就更多，而短視頻神曲更容易人際傳播。

為什么05年左右是華語樂壇巔峰，除了確實有一票優秀音樂人之外，普通人別說MP3，甚至卡帶隨身聽還沒被淘汰，電腦就能玩個《傳奇》《暗黑》《紅警》啥的，另外就是千千靜聽聽聽歌。

現在咱們家里電視是智能的（還要收費），電腦和手機里啥都有，哪還有聽歌空間呢？

現在有多少人一年都看不了幾次電視，更別說聽廣播了，好多人看電視劇全都跳過片頭片尾（又錯過打歌機會）。話說回來，那么現在要是有個人發專輯得通過什么途徑讓咱們知道呢？

觀眾電視不看，廣播不聽，電腦全是游戲，手機全是APP，追劇不看片頭片尾。那可不就網絡用得最多的音樂綜藝火爆，手機APP用得最多的短視頻BGM火！

所以現在好歌出不來，短視頻神曲和網絡神曲越來越火是沒毛病的，其實也是網友嘴里說著這些歌是垃圾，但成天又在刷短視頻推動垃圾造成的。

全球第5大音樂市場，3800萬首歌零播放？華語樂壇迎來“新時代”

你：哥們，好歌多少錢一首啊。

我：兩塊錢一首。

你：這曲子很厲害，還是作詞的很有水平？

我：你瞧瞧這現在哪有好歌呀？這都是獨立的好歌，你嫌貴我還嫌貴呢。

你：給我挑一首，這歌好聽嗎？

我：我媒體人，能推給你難聽的歌曲啊？

你：我問你這歌好聽嗎？

這就是關鍵所在了，我認為好聽的好歌，大家不一定認為它好聽。這就涉及到一個根本問題，當前中國聽眾除了平臺強推，不會主動找歌，音樂審美的進步確實不大。這個談文化的確不能把文化層次當門檻，但音樂審美恰恰是與文化層次有關。

我是一個聽過十萬首以上音樂的愛好者，當然絕大多數聽著就過了，最后留下的連千分之一都沒有，我自己感受是中國獨立音樂水平已經上來了，在音樂風格體系更高建設也不錯了。

但大眾音樂接受度這方面中國有差距，有多種原因。主要還是社會發達的歷史不夠長，我們現在還未擺脫“發展中國家”這頂帽子，這和歐美，日本等發達國家是不能比的。中國全民全面提升文化藝術水準，也是需要一定的時間的。

最后，流行音樂本身就是服務大眾的，又受音樂產業鏈，傳播平臺的影響。你們喜歡它在那里，不喜歡它也在那里。你們不喜歡，自然有人喜歡的。獨立音樂也是一樣，所以它線下音樂節，livehouse，各處演出才支撐起一開始的中國音樂市場暴增。

有些人創作是為了藝術，有些人創作就是為了流量。藝術的自然能流傳很多年，流量的自然轉瞬即逝。能夠同時是藝術又是流量的，現在華語樂壇還沒有解決這個問題。

什么樂壇毀了不毀了的，短視頻神曲點擊率高不影響你聽你認為好的，而你認為那些好的上不了榜單沒人聽，是他們不屑于做流量歌曲。

這個時代文化其實是越來越豐富了，卻也越來越分圈子了。

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