國內音樂綜藝，經過長時間的發展，進入了一個野蠻生長的黃金期。

(資料圖片僅供參考)

然而，隨著時間的推移，國產綜藝的整體品質集體下滑。

諸如像《中國好聲音》這樣的王牌綜藝，雖然依舊火爆，但是口碑大不如前。

事實證明，國產綜藝必須玩出新的“花樣”。

從現象級的《超級女聲》，到被《人民日報》點名表揚的《我想和你唱》。

只要湖南衛視一出手，就是一部王炸綜藝。

于是，湖南衛視新的“造星”舞臺終于來了！

《青年π計劃》，也叫《青年派計劃》。

都以為它難火，沒想到自開播以來，直接連續5天拿下熱榜第一。

截至目前，播放量已突破6億。

作為一檔全新的綜藝節目，《青年π計劃》到底有哪些過人之處，才會有如此傲人的成績？

1、新主角

當下的音樂類綜藝節目，主要走的是三種路線。

第一種，是偶像養成類，找來一群新人，見證他們的成長，比如《超女》、《快男》。

第二種，是圈內成名歌手和素人相結合，讓他們單純地唱唱歌，比如《我想和你唱》。

第三種，是邀請圈內知名歌手，讓他們比拼專業的唱功，比如《我是歌手》。

起初，這三種音樂綜藝制霸了銀幕，吸引了大批觀眾的眼球。

所以，湖南衛視這次卻選擇“逆潮流”，打造了全新的音樂綜藝《青年派計劃》。

該節目由何炅控場，請來了張亞東、那英、謝霆鋒、汪峰、鄭鈞、黃子韜、吳建豪、李宇春等嘉賓。

但是真正的C位，并不屬于這群早已成名的音樂人，而是一群三十歲未滿，小有名氣的音樂少年。

有風格多變的少女。

比如周君怡。

臺下，她是一個扎著馬尾辮，有著可愛的娃娃音，乖巧可愛的女孩。

臺上，她的歌聲清澈，說唱部分嗓音又突然變粗，瞬間能夠帶動現場氛圍。

還有仙氣飄飄的紅衣少年。

比如郭雨昂。

從小就學習戲劇，練就了梅派青衣的唱功。

而且將戲曲的唱腔和流行音樂相結合，郭雨昂的舞臺表演簡直美如畫。

更有魅力十足的御姐。

比如布朗詩蒽。

無論是舞臺風格，還是個人魅力，布朗詩蒽時時刻刻刺激著觀眾的荷爾蒙。

30位選手，30種嗓音，30個舞臺。

毫無疑問，《青年派計劃》是一個屬于年輕人的舞臺。

2、新玩法

相比普通的競賽類音樂節目，《青年π計劃》在規則上更加嚴格。

第一期錄制，節目就直接進入了30進18的淘汰階段，不給絲毫的喘息機會。

也就是說，有12位選手唱完一首歌，就要離開這個舞臺。

不過，這30位參賽選手，比拼的不僅僅只是唱功，還要看誰具備原創歌曲的創作能力。

要知道，以往的音樂綜藝，選手只需要練好唱功，不需要提供成熟的作品。

而《青年π計劃》卻對原創能力和唱功都做出了明確的要求，這樣的審美，很考驗選手們的綜合能力。

正因為如此，每一場比賽，選手們都拿出了自己的壓箱底。

比如，鄧典的《神魂顛倒》、李昂星的《木偶》、李浩宇的《野子》、童宇的《金風玉露》......

一場又一場比賽，一次次將節目推向了高潮。

然而，原創歌曲唱得好不好，并不是評委說了算。

要知道，對于音樂好壞的評價，以往的綜藝都是請來一些圈內知名歌手來評分。

可能，這首歌在專業人士的心里非常好聽，但是觀眾卻完全找不到共鳴。

所以，有些時候的結果，卻與觀眾的審美背道而馳，導致事后還會遭來一些質疑和非議。

所以，《青年派計劃》將決定權交給了觀眾，而邀請到的嘉賓只是給出一些意見。

畢竟，歌唱得好不好，觀眾一聽就知道，有些時候觀眾的審美，并不比那些專業人士差。

這也難怪，《青年派計劃》會被觀眾稱為加強版“超女”和“快男”。

3、新舞臺

音樂綜藝不光只有聽，還有看。

而《青年派計劃》的舞臺效果，簡直堪比視覺大片。

比如，李昂星在演唱自己的原創歌曲《木偶》時，舞臺效果仿佛身臨其境。

他一出場，在昏暗的燈光下點燃了一根火柴，臺上臺下的寂靜，顯得如此的孤獨。

緊接著，李昂星吹滅了火苗，周圍的燈光緩緩打開，整個人若隱若現。

隨著背景音樂響起，李昂星的嗓音，仿佛正在哭泣地訴說一個故事。

等到了高潮部分，伴隨著情緒的鋪墊，整個人又如木偶般，在瘋狂宣泄內心的情感。

隔著屏幕，觀眾都能感受到一股直擊心靈的孤獨感。

一首歌的背后，不僅僅只有湖南衛視的用心，還有選手們的態度。

《青年派計劃》想展現的是當下年輕人的自信和活力，以及他們對音樂夢想的一種執著。

想留下來，就要拿出該有的態度，觀眾的眼睛都是雪亮的。

在七哥看來，《青年派計劃》這檔節目主打的就是真實。

不像一些音樂綜藝，打著各種幌子，借此哄騙觀眾。

而是屏蔽所有嘈雜的聲音，讓音樂回歸真正的音樂。

總的來說，音樂是人類最美的語言，也是情感表達的最好窗口。

聽音樂的時光，永遠摻雜不了任何雜質。

沒想到，湖南衛視一出手，內地音綜有了新的爆款。

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