何賽飛,這一怒振聾發聵!
(資料圖片僅供參考)
(一)
在近日舉辦的《戲聚高平·擂響中華——中國梆子大會》上,何賽飛老師一番為普通戲曲演員發聲的言論,驚艷全國,引爆熱搜。
在比賽中,有著這樣一位來自基層的戲曲演員,在比賽中一出《清風亭》引眾評委拍案叫絕,連連稱贊。但是當主持人白燕升說起他的坎坷經歷后又讓人憤憤不平。
這位演員,從地方來到省團,眼看著實現了夢想,沒想到不過是又陷入了另一個窘境。
生活反倒沒有多大改善,反而越來越不濟。
每月1500元的工資,怎能養活妻子和三個孩子,就這還不是正式編制,只是個臨時工。
為此,演戲之余,又是跑網約車,又是送外賣,拮據的生活,巨大的壓力,甚至妻子有時都會說道離婚吧。
這就是底層戲曲演員的生存現狀。
而對于無數底層打工人來說,這樣的狀況必然是感同身受,因為這何嘗不是我們自己。
可是,對于這個演員來說,對戲曲的熱愛從未放棄,因為他從心底里愛戲,并不想因為糟糕的生活而放棄戲曲,放棄表演,放棄舞臺。這一次靠著一出《清風亭》驚艷四眾,獲得了高度認可,顯然有了回報。
在聽完主持人的講述,臺下的評委們早已滿含熱淚。
如此好的演員,為何不被善待?
這不僅是主持人發出的疑問,也是評委,也是大眾發出的疑問。
何賽飛聽完講述,她怒了。
因為她太了解這一行業的演員生存發展現狀了,而自己當年就是因為在劇團無戲可演,方才出去拍戲的。可是如今大環境已經改善了許多,每一年國家都拿出大量的資金資助戲曲發展,為何還是如此艱難呢?
在何賽飛的發言中,我們了解到了背后的真實原因。
因為這些資金都用來創作爭奪獎項的戲了,為了爭奪各種獎項,集中人力、財力、物力,編排一出出大戲,一旦獲了獎了還好,如果未能獲獎那就難堪了。即使獲了獎的戲曲,最終也是被擱置到倉庫,并未能與觀眾見面,那么單靠獎金,怎么能養活更多人。況且能夠參與到這些項目的演員又是少之又少,那么對于那些基層的普通演員來說怎能獲得好的待遇,自然就是每況愈下。
就這樣形成了惡性循環,拿到資金來排戲,爭奪獎項,獲獎了再排戲,再獲獎。
資金永遠都是為了少數人,為了少數項目,落實到基層演員身上的就少之又少。
拿獎成為了劇團的唯一標準和目標。
這顯然是很可怕的一件事。
國家資助的那些錢,是為了“完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業的保障激勵機制”,可是,結果都并未落到實處。
為此,何賽飛更是質問:錢都到哪里去了?
“你們把我抓了去了,我也要講。”
她知道自己說出這樣一段話,觸碰到了很多人的利益,但是為了戲曲事業,她不怕。
“你們口口聲聲梅花獎、文華獎,幾百萬幾千萬花那么多錢排一臺戲,得了獎之后放在倉庫里,老百姓也看不到,戲呢?錢呢?到哪里去了?”
戲曲行業普通演員的生存現狀,這一次被徹底地展示在了大眾面前,也撕下了這一行業的遮羞布。
真正的藝術家,不被保護,不被善待,連最為基本的生活都無法保障,怎能讓他們為戲曲事業奮斗終生,這最終阻礙的只是戲曲的發展。
或許只有那些特別熱愛戲曲的演員才會想盡辦法堅持下去,而對于那些意志不堅定的年輕演員,自然就會早早地放棄,那么戲曲哪里還有未來呢?
戲曲的落寞是不爭的事實。
可是不爭的背后更是讓人唏噓不已。
戲曲作為傳統文化藝術,市場化程度相對較弱,加上本身的惡性循環,讓底層演員生存更是艱難。
所以戲曲界的發展任重而道遠,何賽飛這樣的戲骨能夠為行業發聲,為底層演員發聲,真的令人敬佩!
而對于戲曲的發展又完全可以參考相聲的發展。
尤其是以郭德綱為代表的德云社,讓相聲這一傳統曲藝,得以迅速發展,吸引了不少年輕觀眾的關注,市場和口碑收獲雙豐收。雖然內部依然有著等級差別,但是已經比傳統戲曲演員要大大改善了許多,也并未受到體制太多限制。
市場化無疑是當下戲曲發展的重要出路。雖然艱難,但是必須要擁抱市場,而不是被體制束縛。
(二)
當然,透過這起事件,再聯系到整個演藝圈,又是另一番狀況。
那就是天價片酬的存在,懸殊的片酬體制。
在看到何賽飛發聲的視頻后,已經退圈的某位演員說道,連續問出了五個問題,直指演藝圈中下層演員的生存現狀。
在文中,他質問道:
拿著幾千萬片酬的流量們,拍戲現場不記臺詞,劇本都沒有,拿著手機讀或者12345都可以。那些真正演的好的演員老戲骨無限制被打壓價格,公平嗎?
一個月只有幾千塊的基層演員未來何去何從?
更為可憐的串戲演員怎么活下去?
拍了十幾年甚至幾十年戲的演員無戲可拍,公平嗎?
還有吃回扣的行為,行業的潛規則,他問道,有沒有律師團隊解答,這個屬于什么行為?
同樣是現實,同樣慘不忍睹,同樣值得反思。
放眼整個演藝圈,頂流就那么幾個,一、二線藝人也并不多,大部分演員都是普普通通的打工人,還有更多跑龍套的群演,他們的生存狀況更是堪憂。
每一行業都是如此,永遠都是二八定律,可是作為底層的打工人就該被忽視嗎?
顯然并不是這樣的。
雖然娛樂圈的市場化程度已經很高了,可是不合理的片酬體制,也一定意義上阻礙了行業發展。
“限薪令”的推出雖然一定意義上起到了限制作用,可是天價片酬依然存在,差距之大還是令人瞠目結舌。
如果再往前看上幾年,更是令人咋舌。
在發展最為迅速的那些年,動輒上億片酬的大有人在。一部電影,一部劇,片酬就占據著大部分,最終直接導致真正花費在拍攝制作的上的費用少之又少,結果就是爛作不斷,觀眾也是怨聲載道。
隨著娛樂圈的大地震,一個個明星藝人塌房翻車,背后牽扯到的資金同樣讓人不敢想象。這就有了“208萬”的代名詞。那些明星藝人一天就賺了普通人一輩子的錢,最后還違法亂紀,對于普通人作何感想。
而這樣的事件在后來層出不窮,動輒都是幾億、數十億的罰款,讓我們見識到了這一行業到底有多么畸形。
雖然如此,依然有著大量的演員堅守著,因為他們真的熱愛表演,熱愛演戲。
就像張頌文,在長達十幾年的日子里都是拿著極低的片酬,買不起一套房,但是依然堅持。當然,他成功了,可是還有不計其數的演員依然還在艱難中,還在為每日的生活發愁擔憂。
據業內人士透露,在大爆劇《狂飆》中,各個演員的片酬差距同樣大到驚詫。
張譯2000萬左右,張頌文500萬左右,配角們的片酬一般都在20萬—100萬之間。而像李一桐這樣的女一號,片酬也都在2000萬左右。
時至今日,即使有著各種政策,可是在一部作品中,各個演員的片酬差距之大,還是超乎想象的。對于普通人來說,主演的片酬還是天價的。
不僅戲曲界,真正的好演員不被關注,不被善待,在整個演藝界同樣如此。
我們整天抱怨爛劇爛電影太多,那是因為錢都并未花在刀刃上。雖然影視圈市場化程度更高,更多是市場決定的,但是也造成了太多畸形,這也是不可被忽視的。
就譬如當下迅速發展的脫口秀行業,笑果的翻車,讓這一行業也開始調整了。
總之,那些底層的優秀演員,優秀人才需要被關注,需要被善待,絕不僅僅是一句口號,也不是一個何賽飛發聲就夠了,是需要更多個像何賽飛這樣的人站出來,更是要付諸行動,那么文藝界才會越來越好,明天才會更加燦爛。
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