《碟中諜》這個IP絕對是影壇的搖錢樹和常青樹。

【資料圖】

每一次亮相都能給觀眾帶來不一樣的視覺享受，第一二三部接連大賣，第四部不僅票房再創新高，連口碑也是系列最高。

《碟4》究竟做對了什么能讓IP越來越值錢？

《碟中諜》前三部在關聯性上并不大，除了片名和湯姆·克魯斯、文·瑞姆斯之外，再無其他相似之處，宛如獨立的篇章。

而《碟中諜4》終于看起來像個系列電影了，與第三部有了承上啟下，內核升華的關系，不再只是簡單的開頭、結尾接受任務，中間推倒重來。

在《碟中諜3》中，伊森·亨特結了婚，但好友兼同事盧瑟告訴他，特工不應該動感情，否則家破人亡。

到了《碟4》，一語成讖，伊森被關進俄羅斯的監獄是因為殺了六個人，這六個人則是殺害他妻子的兇手。

此后伊森執行任務，不僅是對自己心結的開導，也是與過去的自己的和解，更加理解盧瑟的話，不能讓家人卷入任務之中。

雖然在片尾，伊森告訴布蘭德，自己的妻子是假死，他之所以被關進監獄，是為了接近亨德里克的線人，進而更好的完成任務。

但這個反轉的本意并沒有變，保護家人，為國效力，讓朋友走出陰霾，而這也是《碟中諜4》故事的開始，起到了首尾呼應的效果。

只是從《碟中諜3》這里埋下了一個雷點，那就是《速激》系列用爛了的“家人梗”，若是此后的續集以此為核心，而不是突出動作場面，口碑下跌也就不遠了。

幸好，現在的《碟中諜》還沒有重蹈《速激》的覆轍，畢竟伊森不像唐老大一樣，可以無視物理學。

《碟中諜》系列一直不是純粹的美式個人英雄主義，主角上天入地，無所不能，一人干翻整個世界。

伊森每次漂亮的完成任務都離不開隊友的協助，在第四部中更是將這一點放大，新加入的鷹眼杰瑞米·雷納便是重要的組成部分。

他不僅代替伊森去做經典的急速下墜、懸空平衡的動作，還跟伊森有一條相輔相成的暗線，這在前三部中也絕無僅有的。

唯一遺憾的是，《碟4》的故事太老套了，沿用的是60年代美蘇冷戰時的劇本。

片中的俄羅斯成了反派，與美國再次產生了核彈危機，伊森特工小隊火速出擊，化險為夷，但以故事為載體帶出的動作場面彌補了劇情落俗的缺憾。

炸掉克里姆林宮，佯裝的全息投影，阿湯哥親自上陣勇攀世界第一高塔迪拜哈利法塔，沙塵暴中的追逐，片尾的打斗，都彰顯本片的緊張性、刺激性與宏大性。

這種大場面觀眾看得很過癮，但也讓湯姆·克魯斯很頭疼，下一部續集即使與前作持平也是平庸之作，必須有更多突破極限的動作與高潮迭起的場面才行。

《碟中諜5》在動作場面上確實做到了超越第四部。

開篇就是靚湯在1500多米的高空徒手扒飛機，可謂誠意十足。

隨后又是借鑒希區柯克的《擒兇記》中古典樂消音殺人的橋段，將其復制到片中成了維也納歌劇掩飾行兇。

緊接著是摩洛哥深水危機和狂野摩托，最后回歸古典，以拳拳到肉的設計收尾，整個過程一氣呵成，不拖泥帶水。

在故事的承前啟后中，《碟5》也與《碟4》緊密相連。

第四部結尾處，伊森接受調查神秘組織辛迪加的任務，《碟5》的劇情則是圍繞辛迪加是否存在，是一個什么樣的組織，怎樣摧毀它而進行。

故事的脈絡清晰明了，懸疑的設置扣人心弦，先提出問題吸引觀眾，后解決問題完善邏輯，兩條線融會貫通，標準的商業大片。

動作場面沒問題，文本設計沒問題，為何《碟5》的口碑不如《碟4》？

因為節奏出了問題，《碟5》用的是積累式敘事，林嶺東的風云三部曲皆用此法。

在100分鐘左右的時長內將主角逼入絕境，各種矛盾一擁而入，最后讓主角大爆發，也讓觀眾壓抑了幾十分鐘的情緒得到宣泄，有酣暢淋漓或出一口氣的觀感。

《碟5》的前中段都在釋放困境，卻在收尾時差之毫厘，失之千里。

在《碟4》中因克里姆林宮被炸，IMF被CIA控告，導致IMF解散，伊森被定罪，遭到通緝，這是第一重危機。

之后辛迪加設計伊森，讓他陷入孤立無援的地步，班吉等人趕來幫他，他們都被以叛國罪起訴，面臨全球逮捕，這是第二重危機。

在摩洛哥拿到足以證明辛迪加存在的U盤，卻被同為特工的伊莎奪走，幸虧班吉有備份，但需英首相本人才能解開加密的U盤，這是第三重危機。

在此之前，《碟5》基本按照積累式敘事的方式層層遞進，主角團陷入困境，觀眾為之著急。

可在這三重危機這里，《碟5》的編排嚴重失衡，本應是最大的麻煩，處理過程卻異常順利。

伊森他們輕易地綁架了首相，解開了U盤，揭露了軍情六處局長秘密建立辛迪加的陰謀，順帶化解了IMF與CIA之間的矛盾，還讓英首相原諒了他們。

輕描淡寫便轉危為安，讓伊森他們的危機在第三重這里已經全部解除。

這就導致解救班吉，抓住萊恩，摧毀辛迪加這一重危機失去了戲劇張力，沒有了置之死地而后生之感，情緒的宣泄和爆發自然隨之消失。

片尾的劇情變得可有可無，因為觀眾早已對接下來的搭救意興闌珊。

不像《監獄風云》中周潤發咬掉張耀揚的耳朵，《學校風云》中劉松仁、林正英打死張耀揚那樣令人期待，這就是劇本結構頭重腳輕的后果。

每個危機所占的篇幅安排不合理，該抑的地方不夠抑，要揚的地方揚不起來，先抑后揚的目的就難以達到，所幸《碟5》的全球票房還不錯，這讓《碟6》不至于“胎死腹中”。

其實，《碟中諜》系列拍到第六部，難免會審美疲勞，這是系列電影的常態。

老套的劇本模式，不變的普世價值觀，越來越老的湯姆·克魯斯，以及吸納新觀眾，照顧老粉絲的平衡。

這是必須要面對的問題，也意味著更多創新，但棘手的現實擺在眼前，阿湯哥竟然將其一一化解了，全球票房7.94億美元，系列新高。

《碟5》有徒手扒飛機，深水危機，摩托追逐，拳拳到肉，《碟6》則是有過之而無不及。

阿湯哥高空Halo跳傘，片尾直升機山間峽谷追逐槍戰，車水馬龍的凱旋門前極速狂飆，成為成龍，在屋頂之間跳躍。

這些動作場面與《碟5》一一對應，卻都完成了對前作的超越，雖不見得創意無限，但誠意十足，并沒有借IP之名圈爛錢。

作為動作爽片，光有驚險鏡頭自然是不夠的，硬橋硬馬的動作戲才是加分項。

阿湯哥聯手“大超”亨利?卡維爾與狠厲反派展開激烈肉搏，在狹小封閉的洗手間內，雙方充分利用空間布局與裝置，奉上了一場驚心動魄的動作盛宴。

這位反派的扮演者不是別人，正是本片的武術指導楊亮，擔任，獲得過武術冠軍，曾帶領雜技團奪得多項國際性大賽冠軍。

不僅如此，《碟6》在以往比較弱的劇本方面也做了提升。

故事將碟中諜中諜的“螳螂捕蟬，黃雀在后”的無間道風格詮釋的淋漓盡致，盡管有些反轉看起來比較刻意，但在邏輯上說得通，不算什么大毛病。

同時，《碟6》也沒有讓《碟中諜》系列爛尾，反而變得愈發精彩，跟前三部相比，456更像一個整體。

第一部是找自我，第二部是純耍帥，第三部確立以后的風格，第四部才算是《碟中諜》系列真正意義上的第一部。

之后的第五部、第六部，相互之間的聯系都比較緊密，每部里都有上一部的痕跡，這也是后三部的評分不降反升的原因之一。

只是，《碟7》里的靚湯已經60歲了，顯然已經打不了幾年了。

若想讓《碟中諜》系列延續下去，可能就要走《007》的模式了，每隔幾部就換一個詹姆斯·邦德，但這樣一來，《碟中諜》還能風靡全球嗎？拭目以待吧。

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