追劇達人們應該能感覺到一個轉變，近幾年由影視新劇“服化道”產生的相關話題，越來越容易誕生“腥風血雨”，往往戲外比戲里還要熱鬧。

網絡上經常能看到關于影視劇畫面布景、服裝設計“倭化”、“西化”的爭議，以及由演員妝造引發“艷壓”或“讓妝”的掰頭，驚喜不多，無奈卻不少。

與之相比，網播數據處于同期新劇一位卻不怎么受熱搜“寵愛”的《云襄傳》，不僅劇情讓觀眾眼前一亮，在服化道方面，也是當下國產劇里的清流。

【資料圖】

它的打開方式，難得沒什么死角，相當舒適。

在人物妝造方面，《云襄傳》基本遵循了兩個規律。

其一，為角色服務。

在顧及基礎視覺效果的基礎上，劇方會根據角色身份、性格設計最符合他們的發型與服飾，而不是完全以美為王道，讓主角陷入比美、比帥的“內耗”之中。

這一點，在主角與配角妝造方面體現最為典型。

劇中男女主為陳曉飾的云襄和毛曉彤飾演的寇蓮衣，但這兩個角色的造型，卻不是全劇服飾最華麗、最多樣、最貼合“人群里最靚的崽”風格的。

云襄一角走的是以智為謀的江湖書生路線，人物多以色系淡雅的道袍為主，簡單樸素，既有古代書生感，又帶了一絲能融與山水之間的世外高人味道。

后續雖換過風格不同的造型，卻大多都遵循著書生、文人、低調這個規律，配上陳曉耐打的顏值，觀眾完全可以get到武俠小說中的文弱俊書生風韻。

男性角色里造型最為華麗多樣的，反而是男配蘇鳴玉。

他的服裝不僅配色多樣，還多以昂貴的刺繡面料為主，如果僅看衣服的話，男配明顯“壓”了男主一頭，按很多古偶的邏輯，這是男主給男配讓妝？

非也，因為蘇鳴玉是南都首富繼承人，本身就是貴公子人設。

如果造型師按照男主一定要“妝造待遇最佳”來設計的話，反而會顛倒兩人的設定，讓角色造型變得不貼角色，只顧及了主角風頭，沒顧及角色需求。

在選擇突顯某個角色還是選擇貼合某個角色方面，女性角色的對比也相當明顯。

女主舒亞男前期幾乎都是以簡約干練的男裝造型，僅有的一套女裝是為配合云襄作戲穿的，且選擇的并不是多么華麗、明艷的款式。

待恢復真實身份后，作為凌淵大小姐寇蓮衣的她，終于正式開啟女裝模式，但造型仍舊不是美艷系，而是簡潔輕便風格，面料也多以耐用的棉麻為主。

服裝之樸素，委實是古偶女主里的獨一份待遇。

與之對照的是女配柯夢蘭，前期服化風格鮮艷多樣，后期高雅貴氣，穩拿全劇最美貌劇本，能在衣服上和她對打一下的，可能只有蘇家前當家人蘇懷柔了。

但將女主和女配放在一起，絕對不會有觀眾懷疑劇方刻意“偏心”，演員粉絲亦沒有出現過“讓妝”、“艷壓”的質疑，因為兩者的造型與角色是相輔相成的。

舒亞男是俠女，角色武力值相當突出，隨時都可能進行戰斗模式，在妝造方面，根本不可能顧及多少綽約風姿，她需要的是颯爽觀感，與適合打斗的服裝。

由這個角色傳遞的，是俠女之美，獨樹一幟。

主打商業頭腦的柯夢蘭則不一樣，前期她是賭坊博頭，以美艷風靡南都，妝造必須突顯人物的嫵媚，后期她是蘇家主母，低調的華麗才能與身份對應。

人物需要給觀眾第一眼的驚艷，與第二眼的溫柔。

不同角色，不同的美。

這些角色的美不是完全由衣服數量的多少或面料華麗與否來呈現，而是通過妝造與角色適度的融合，由人物由內向外散發，呈現她們的獨有風采。

沒有誰艷壓了誰，亦沒有誰故意“讓妝”。

只有多元的人物魅力，與相互欣賞、百花齊放的風采，為角色本身服務，而不是為核心演員服務，這才是影視劇妝造應該擁有的正確打開方式。

當然，《云襄傳》妝造也有明顯的短板。

比如女主毛曉彤穿男裝的底妝處理。

為了更貼合江湖俠女形象，化妝師刻意涂黑了毛曉彤的膚色，眉型也因為編發改變，這些原本是為了貼合角色做出的努力，但在效果呈現上，卻不夠自然。

這一度讓毛曉彤被質疑“動臉”，她不得不曬化妝過程的視頻澄清是妝容問題，小細節影響了大觀感，可見影視制作對方方面面的依賴，每個細節都不可疏忽。

其二，為劇情服務。

近幾年偶像劇，尤其是濾鏡泛濫的古偶，除了妝造過于沉迷于跟著演員跑而非為角色服務外，還存在一些美顏“包袱”，在特定妝造方面，往往會脫離劇情。

在這方面，《云襄傳》也打了個好樣版。

角色該灰頭土臉的時候，就拋開顏值包袱“灰頭土臉”，用“光鮮亮麗”代替“灰頭土臉”并不會讓觀眾覺得演員“美”，只會讓大家覺得角色懸浮。

需要人物凌亂頹廢的時候，便向真實靠攏，好的表演可以讓鏡頭在凌亂尋求別樣美感，但絕對不能為了美而不顧劇情需要，妝造既要貼角色，也要貼劇情。

《云襄傳》中有一個橋段，皇后秘密下南都尋求破解福王謀逆的方法，此時的她，既要有皇后的威儀，又不能脫離“秘密、低調出行”的現實。

妝造方面，便采用了低調奢華的方法，沒有為了烘托皇后華貴出場氛圍而刻意讓她珠翠滿頭，或者穿皇后形制服裝出行，細節處理很經得起推敲。

那些為了表現角色是大家貴族而讓她們游山玩水都穿“拖地禮服”的劇組，委實應該好好學學，影視妝造是為角色與故事服務，而不是來玩美顏服裝秀。

除了角色妝造，《云襄傳》服化道風格恪守的傳統底蘊，亦值得行業借鑒。

該劇是架空背景，服化道走了仿明風格，造型與布景設計，不僅能讓觀眾看到濃郁的大明風華，還貢獻了大量過往影視劇中罕見的古代漢服及傳統用具再現。

比如，大氣精致的中式燈籠，放量總算接近正常的明制服裝。

再比如明制道袍與大帽。

看到這個組合時，大家還能在彈幕里看到不少觀眾提及“這不是韓服嗎？”字眼，顯然，在過往古裝劇對漢服傳承、宣傳的忽視，讓不少中國觀眾已經被韓劇帶偏。

這是個很有趣的現象。

韓網網民選擇性遺忘他們的老祖宗請求明太祖朱元璋“請賜祭服制度，命制給之”，不愿承認起源，是為了把源于我們的東西變成他們自己“獨有”。

我們的部分網民，為何也不保護自己的傳統文化，反而助長他們氣焰？原因很簡單，話語權這個東西，你主動放棄，別人便會搶占。

對專業的人來說，很多東西不難分辨，但大部分普通觀眾都不是儲備豐富的歷史專家，漢服的傳承也在歷史長河一定程度上遭遇到斷層破壞。

這便導致普通百姓沒辦法從日常生活中更全面的接觸漢服，傳承的復興也需要一步步挖掘，若非興趣使然，大眾很難完全分得清我們每個朝代的所有服飾風格。

現狀如此，承擔了文化傳承與藝術探索任務的文藝作品，便需要擔起這個責任，通過大眾日常能接觸到的影視作品，為傳統與現代人搭建溝通了解的橋梁。

只有這樣，才能讓傳統文化更快速被現代人熟悉、繼承，從而發揚創新。

可惜，很多影視作品在傳統文化的守護上，顯然沒有足夠的耐心，往往會為了追求高效率、低成本而熱衷中外元素亂燉，讓傳統的東西，逐漸走樣。

經歷一些導演、設計師偏愛及“爆款”作品的影響，讓唐破風、枯山水、日式燈籠等問題不僅在國產古裝劇泛濫，現實生活中，也有很多仿古設計被帶偏。

客觀來說，由影視劇傳統文化還原錯誤導致的后果，不僅誤導了普通人，有時候連古風愛好者也經常中招，有些觀眾不是故意捧錯，而是受到了隱形影響。

影視作品較少涉及的明代，又最常被影視行業“魔改”的明代，便是典型代表，相信不是部分觀眾故意把明制漢服送給別人，也不一定是他們刻意捧外壓內。

而是很多人本身對這些東西接觸較少，加上過往的追劇印象，讓他們沒有認識真正的明，當別人的影視劇率先搶占了他們的記憶后，話語權便悄悄偏移。

如果影視作品一味在服化道方面放棄我們老祖宗留下的無盡寶藏，去推崇舶來品與失去傳統底韻的“魔改”，未來普通觀眾的記憶，會不會也被篡改？

這一點，希望影視行業能夠重視，服化道之于影視劇，不僅僅是藝術的重要組織部分，還肩負著傳承與宣傳我們文化責任、擔當的意義，兩都皆不可拋。

與其沉迷于無意義的讓妝、艷壓噱頭，或者讓作品因為倭化、西化產生爭議，不如老老實實遵循影視劇服化道的正確打開方法，回歸原本應有的踏實道路。

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