老戲骨何賽飛，這兩天的話題度很高。

全因她痛批戲曲行業(yè)現(xiàn)狀，怒吼道，“即便你們把我抓去，我也要講”。

(資料圖片僅供參考)

對此，網(wǎng)友選擇力挺直言，“感動全網(wǎng)，向敢于說真話、實話的藝術(shù)家致敬！”

那么，何賽飛究竟說了什么能讓網(wǎng)友們?nèi)绱思幽兀?/strong>

這事還要從她受邀擔(dān)當(dāng)《中國梆子大會》的評委開始說起。

01、何賽飛靈魂拷問——戲呢？錢呢？

《中國梆子大會》是一個關(guān)于戲曲大賽的綜藝，由白燕升主持，受邀的評委也都是曲藝界名人，何賽飛就是其中之一。

節(jié)目中，一位名為張軍波青年戲曲演員表現(xiàn)搶眼。

唱功精湛、表演功底扎實，一出《清風(fēng)亭》贏得觀眾叫好的同時，評委也不禁詢問其近況。

這一問，背后的“苦楚”與行業(yè)的遮羞布，就這么撕開了。

從張軍波的自述中，我們了解到，他本因戲曲天賦卓越從呂梁調(diào)到山西晉劇院。

然而，因為并非編制員工，每個月只能拿到1500元的收入。

更讓人心酸的是，這種情況，張軍波經(jīng)歷了整整五年。

更何況，他還有三個孩子、妻子需要養(yǎng)活，為了追逐夢想，他只能靠著送外賣、開網(wǎng)約車來維持生活。

這樣的“慘狀”，讓身為評委的何賽飛瞬間怒上心頭，她高聲喊道，“這樣的藝術(shù)家，不保護，不給予基本生存，給誰？”

同時，她也肯定了他的表現(xiàn)，張軍波就是發(fā)自內(nèi)心地喜歡戲曲，就是如此。

或許是張軍波這般底層戲劇演員的辛酸經(jīng)歷讓何賽飛有著太多的觸動。

隨即，她又大膽“撕破”行業(yè)遮羞布，痛斥戲曲界的不作為，所謂“復(fù)興”徹底成了一場笑談。

并且，發(fā)出靈魂質(zhì)問，“戲呢？錢呢？”

“傳承，你們的錢都用到哪里去了？”

這一聲聲質(zhì)問，戲曲行業(yè)亂象已經(jīng)不言而喻。

而何賽飛作為深愛戲曲舞臺的“老人”，更是怒其不爭，怨其不正。

就像她說的，自己之所以這么多年一直都沒有離開越劇，就是因為深愛，而出去拍影視劇，也是為了生活。

于她而言，在臺上說的話，是敏感了一點。

但無論是張軍波的遭遇，還是自己的經(jīng)歷，對于戲曲行業(yè)的陋習(xí)，她愿意勇敢站出來、揭露它。

所以，她才說，“你們把我抓了，我都要說”。

02、何賽飛的底氣與網(wǎng)友們的擔(dān)憂

坦白說，從節(jié)目中聽到張軍波的自述時，番叔還是覺得相當(dāng)離譜的。

就像網(wǎng)友說的，現(xiàn)在隨便哪個城市，1500元的月薪，洗碗工都不止這個價格。

然而荒誕的是，這樣的事居然發(fā)生在戲曲界。

當(dāng)然，除了力挺何賽飛的網(wǎng)友之外，也有人質(zhì)疑，何賽飛有資格說這話嗎？

別說，還真有！

都知道，她憑借電影《大紅燈籠高高掛》中嶄露頭角，之后又在《大宅門》因潑辣嫵媚的楊九紅而被觀眾熟知。

但在戲曲界，她的名氣可比這要大得多。

她自幼學(xué)習(xí)樂器，19歲考入浙江岱山越劇團，21歲因出演越劇《五女拜壽》而成名，22歲就加入了中國戲劇家協(xié)會。

之后，在戲曲界她不僅拿過獎，還擔(dān)綱中國戲曲表演學(xué)會理事等諸多頭銜。

并且，能成為《中國梆子大會》的評委這本身就是一種實力。

她深知戲曲演員的艱辛，也明白這其中的堅持有多么的不容易。

所以，她有資格，也有能力去說這樣的話。

不過，聽到何賽飛的話，有網(wǎng)友也表示擔(dān)心，“槍打出頭鳥”，何賽飛會不會因此受到不公正對待。

其實，這樣的擔(dān)憂真的沒必要，原因有兩點。

其一，各大官媒相繼發(fā)文何賽飛的言論。

換而言之，這就是表明國家的態(tài)度，要堅決整頓、打擊亂象。

所以，給何賽飛“撐腰”的是國家與廣大的人民，該害怕的應(yīng)該是戲曲行業(yè)里面的蛀蟲。

其二，何賽飛的發(fā)言直擊“痛點”，這是一個無法回避的問題。

在前面我們也說，何賽飛曾發(fā)出靈魂拷問——錢去哪了？

要知道，戲曲文化的發(fā)展離不開國家的補貼，而每年國家補貼的錢，一般都用于兩個方面。

一個是演員的薪酬；另一個便是用于排戲。

可現(xiàn)在，基層演員生活朝不保夕，沒有正式編制的月薪只有可憐的1500元；再者，每年花費的大量資金“炮制”出來足以拿大獎的戲曲，老百姓沒看到，又去了哪里？

這些才是何賽飛想要“痛斥”的地方，很明顯，她所站在的立場，甚至不是戲曲從藝人員，而是作為廣大群眾中的一員。

03、對比郭德綱，戲曲行業(yè)靠整頓或許遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠

既然出現(xiàn)問題，就需要有解決問題的方法或途徑。

但光靠整頓，就能救活戲曲行業(yè)嗎？

回答這個問題前，我們先聊下相聲。

曾幾何時，相聲也是如戲曲一般被大眾所“拋棄”，淪為街頭巷尾的“末流”。

彼時，相聲也有門第、流派，亂象橫生，想要整頓，很難，想要發(fā)展更難，直到郭德綱的出現(xiàn)，讓這行有了新的轉(zhuǎn)機。

且不談郭德綱那段成名的辛酸路。

他能引領(lǐng)相聲走向“國潮”之路，有兩個值得戲曲學(xué)習(xí)的地方：

第一，在對中國文化、相聲文化認(rèn)同的基礎(chǔ)上，敢于創(chuàng)新。

這點說起來很簡單，但做起來就很難。

相聲，是一門講求積累與傳承的文化，創(chuàng)新的土壤足夠，但需要魄力，這些郭德綱都具備，比如在“我”的系列作品里的《我這一輩子》，就是他基于自己多年小人物生活而創(chuàng)作出來的佳作。

他懂得與時俱進，也懂得契合觀眾。

第二，順時代的營銷手段與人才培養(yǎng)。

當(dāng)下年代下，每一種文化都能展現(xiàn)出獨屬于自己的魅力，但卻需要一定的手段。

比如在新傳媒剛興起的時候，郭德綱就通過視頻傳播的形式，將相聲給發(fā)揚出去。

與此同時，他建立了“德云社”這樣的品牌，并且培養(yǎng)了岳云鵬、張云雷、郭麒麟等一眾新生力量。

傳承與發(fā)展，他做到了兩手齊抓。

以如今的現(xiàn)狀來看，當(dāng)時郭德綱走得很險，也很難。

而戲曲文化同樣有著發(fā)展與傳承的桎梏，想要打破，光靠呼吁是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

它需要一個“扛鼎”之人。

巧的是，郭德綱也曾被觀眾賦予“拯救”戲曲界的希望。

郭德綱喜歡京劇，雖然沒有師承，但他的功底還是不錯的，尤其是他的唱腔，調(diào)門高、聲音亮，動作也是有板有眼。

之后，他創(chuàng)辦京劇社，引得很多粉絲前來觀看。

從某一種程度上來說，他帶火了京劇，也變相推動了戲曲文化的發(fā)展。

比如，他曾帶隊與京劇神通陶陽一起排練《回龍傳》。

而當(dāng)陶陽回來老家唱戲時，老郭更是主動宣傳。

用他的話說，“傳承國粹經(jīng)典，弘揚民族文化”。

在綜藝節(jié)目《幸福來敲門》中，他更是坦言，“戲曲也需要與時俱進，觀眾喜愛才做最重要。”

當(dāng)然，如今的京劇再也不復(fù)梅蘭芳先生當(dāng)時的盛況，但郭德綱諸多舉動的初衷就是想讓人更多的人去關(guān)注京劇、關(guān)注戲曲。

這份心意，在番叔看來遠(yuǎn)比當(dāng)下很多戲曲演員“閉門造車”來得實在。

當(dāng)然，郭德綱自己也曾經(jīng)說過，“可能我們唱得不好，總有唱的好的，大家聽我們的聽膩了，就會去找更好的園子，這種潛移默化下，京劇才能活。”

這才是一個戲曲人該有的態(tài)度，也是這個行業(yè)該有的姿態(tài)。

04、戲曲行業(yè)的困局，需要一個“郭德綱”來破

整頓只能治得了亂象，卻改變不了戲曲文化的困局。

在番叔看來，戲曲文化現(xiàn)今至少有兩個“難點”，需要去面對。

其一，觀眾群體正在減少。

早在上世紀(jì)八九十年代，戲曲文化還是比較流行的。

農(nóng)村的廟會、定期的戲曲表演，讓很多觀眾對這樣的文化，有共鳴度，也有認(rèn)同感。

但隨著短視頻平臺的興起，很多成年人也漸漸拋棄了戲曲文化，青少年群體更是涌向其他文化領(lǐng)域。

戲曲，漸漸變得無人問津。

其二，戲曲潛力演員的“逃離”。

在前面何賽飛的發(fā)言中，我們能看到一點，那就是同樣是演員，戲曲演員的收入遠(yuǎn)低于影視演員。

這就導(dǎo)致有潛力的戲曲演員會“逃離”，繼而涌入影視行業(yè)，畢竟這兩個領(lǐng)域有很多共通的地方。

比如：曾是中戲兩朵“金花”的袁泉、曾黎，就曾是中國戲曲學(xué)校多年培養(yǎng)的人才。

還有苦學(xué)刀馬旦12年的秦海璐，也是在影視圈，名利雙收。

當(dāng)然，在這些人中，最可惜的要數(shù)李沁。

她曾是戲曲學(xué)校里最被看好的學(xué)生，被不遺余力的培養(yǎng)了9年，希望她能夠繼承昆曲閨門旦。

不過，后來李少紅導(dǎo)演看中了她，并邀其參演電影。

最后，戲曲學(xué)校的老師只能說一句，“拍完戲要是想回來隨時可以。”

悲哀的是，類似李沁這樣的選擇，遠(yuǎn)不止這些。

其三，戲曲行業(yè)的“空中樓閣”，讓人望而卻步。

誠然，如今的戲曲行業(yè)雖然沒落，但地位卻不低；而很多真心喜歡戲曲的人，卻只能被專業(yè)人士評為“高級票友”而已。

就像我們說的郭德綱。

在他的相聲之中，我們也能經(jīng)常聽到戲曲的影子。

一個沒有師承、又非專業(yè)演員的外行人，能將戲曲包裹在自己的事業(yè)當(dāng)中，用心去對待，這就值得我們?nèi)ゾ磁濉?/p>

如網(wǎng)友說的那樣，“一眛坐而論道，還不如奮然攘臂加入呢？能前進一點是一點。”

而我們的戲曲“專業(yè)人士”對此，只用“高級票友”形容后，便了事而去。

這種固定的“小圈子”發(fā)展，可不就是“空中樓閣”。

諷刺的是，這些年戲曲的發(fā)展完全是由一些“外行人”推動，比如李玉剛，他在他的歌曲中加入了很多的戲曲元素。

這才讓大眾對這門國粹有了些許了解。

而那些真正在編制里的戲曲演員，排練出來獲大獎的戲曲作品，作為大眾的我們，卻一無所知。

這也導(dǎo)致網(wǎng)友們有了兩種觀點：

有人說，戲曲本就是“夕陽西下”，應(yīng)該被淘汰。

而反對者則表示，戲曲是沒有傳承好，它依舊是中國文化最美的活的載體！

是啊，戲曲文化，并不是糟粕，它應(yīng)該被好好傳承、發(fā)展。

有網(wǎng)友給出戲曲發(fā)展的猜想，與其說整頓，倒不如徹底一點——“破而后立”，戲曲來源于人民，應(yīng)服務(wù)于人民，從群眾中來，到群眾中去。

按照這樣的思路，劇院就應(yīng)該自負(fù)盈虧，順應(yīng)市場發(fā)展。

與此同時，改善演員的生存現(xiàn)狀，通過多媒介并行的方式，在保證活下來的基礎(chǔ)上，談傳承與發(fā)展。

比如直播，一方面，直播的形式可以讓更多的年輕人感受到戲曲的魅力；另一方面，它也能增加演員的收入。

當(dāng)然，這些都僅僅只是猜想。

最后番叔想說，何賽飛的“怒斥”也僅僅是對戲曲行業(yè)的一次警醒，這位“吹哨人”的吶喊固然有用，但也很有限。

戲曲行業(yè)的“破局”需要一位被行業(yè)接納的“郭德綱”。

當(dāng)年他收了曹云金，如今后者的相聲直播就很火，從某種程度來說，他的舉動也反哺到了相聲行業(yè)。

而戲曲界，同樣如此，一個“郭德綱”能讓更多的人認(rèn)識到戲曲，也能帶來更多的新形式。

當(dāng)然，這需要考驗“扛鼎者”的勇氣、魄力與堅持，也需要所有戲曲人放下姿態(tài)。

就像當(dāng)年那么多的相聲藝術(shù)家穿上西裝，只有郭德綱堅持在傳承中創(chuàng)新，用一襲長衫留住了相聲的未來。

（電影爛番茄編輯部：安安）